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在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材

但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材

早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画

但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃

在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》

所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格

因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来

在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型

在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格

德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家

文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期

所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格

文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格

古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似

而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例

所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格

丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

丢勒是德国最伟大的画家，没有之一。

丢勒是一位全能型画家，他的作品形式多样：版画、油画、水彩画、素描等，都拥有很高的艺术价值，而且丢勒多才多艺，学识渊博，被称为“德国的达·芬奇”。

丢勒出生于德国纽伦堡，少年时就对绘画表现出特殊的才能，后来四处游历学习，曾师从意大利画家贝利尼，他不断地学习，集合了南北方文艺复兴的优点。他的作品中，有尼德兰绘画中精细刻画的特征，也有佛罗伦萨绘画中的科学精神。

↑ 丢勒自画像 - 13岁

↑ 丢勒自画像 - 22岁（左）、27岁（右）

丢勒极度自恋，他对自己的容貌和才华都极度自信。丢勒开启了艺术家自恋的先河，他喜欢把自己放进宗教主题的作品中，有时候就站在耶稣、圣母身边，在画中体现自己的艺术地位。丢勒还喜欢画自画像。从13岁开始，丢勒就在一幅素描的自画像中充分表现了一个少年对自己才华、容貌的自信。他几乎在各个年龄段都留下了自画像作品，其中的巅峰作品是他把自己画成了正面的耶稣形象，还用一只手指着自己，仿佛在说“我是绘画之神”。

↑ 丢勒的版画作品《亚当和夏娃》《忧郁》

丢勒是历史上第一个伟大的版画家。他的版画作品极具影响力，丢勒不断钻研拓展，把当时幼稚的版画艺术推向了全新阶段，成为第一位集大成者。

丢勒在油画的《亚当和夏娃》里删去了所有动物形象，采用长方形祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃各画在一块尺寸相同的底板上；人物形象顶天立地般占满画面空间，形成独立的男女裸体像。

↑ 丢勒的油画作品《亚当和夏娃》

黑色底板色彩柔和，富于明暗感，人物的身体被拉得修长。亚当的头微微偏向夏娃，嘴唇半张，他显得有些紧张惶惑，左手拎着带叶的苹果枝，右手摆在身后，呈优雅的平衡姿势；夏娃看向亚当这边，头略偏转，右手扶着树枝—上面挂着的牌子写着拉丁文“这是德国人阿尔布莱希特·丢勒于1504年圣母分娩［耶稣诞生］后所作”。夏娃的左手握着蛇递过来的苹果，双脚不是叉开，而是一前一后仿佛在行走，富于舞蹈性，更显体态婀娜、活泼秀美；正面裸露的身体蕴含着女性的妩媚与活力。

他俩体态匀称优美、青春健康，头发随风飘拂；两人的身体私密部位均被一簇树叶巧妙遮住。与先前的铜版画相比，人物造型更加细腻流畅，身体显得更加轻盈柔媚，较之铜版画黑白对比的神秘森严，油画色彩更加亮丽，笔触更加细腻，从中可以看出古希腊雕塑和威尼斯画派的影响。

神创造了第一个人类亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类的第一句情话，德国画家丢勒以这神话为题材，创作了一幅画《亚当和夏娃》那么，如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》呢？

德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》

德国画家丢勒（1471～1528年）父亲是一位匈牙利籍的金匠，老丢勒夫妇一共生下十八个子女，但只有三个活了下来，丢勒是第三个孩子，他从小就有惊人的绘画天赋，于是父亲便送他到当地有名的传统版画家那里学画，出发之前，丢勒为父母亲画了肖像画，

丢勒作品《亚当和夏娃》

丢勒笔下的《亚当与夏娃》，采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板上，这是德国绘画史上，首创以自然人体大小相同比例作画，由于他探索出男女人体的完美比例，所以和同时代的画家比较起来，他笔下的亚当与夏娃形体较为纤细苗条，

画中亚当右脚轻轻地抬起，左手拿着禁果。夏娃做行走状，她左手去承接蛇拿给她的禁果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名，两人的表情天真甜蜜，动作优美轻盈，像是少年的两个人，完全不知道他俩将步下神坛，走入人间；丢勒的这幅《亚当与夏娃》呈现了兼具德国与意大利的风格，丢勒是北方文艺复兴绘画的代表人物。

看到这个问题，你们有没有想起亚当和夏娃的传说，据说，神·耶和华用五天时间创造了天地万物，第六天用尘土创造了亚当，亚当是世上第一个男人，后来神·耶和华又用亚当的一根肋骨创造了第一个女人夏娃！那如何评价德国画家阿尔布雷希特.丢勒的油画《亚当和夏娃》呢！

想了解一幅画，就得首先认识一下画家的生活轨迹，笔者在这里给大家介绍一下丢勒的成长经历！阿尔布雷特*丢勒，出生在德国纽伦堡，13岁时，他就给自己画了一幅形象生动的自画像，19岁时他为父亲画的肖像，已经充分显示出他的素描功力。27岁时，他就开始探索男女人体的完美比例，从古希腊人体艺术中悟到真谛，并把它融化到自己的人体艺术创作中。 在德国，丢勒在数学、建筑、油画等方面都享有很高的声誉。

不过以他以的木板油画最具影响力，《亚当和夏娃》就是其中之一，渲染的气氛和情感，表现地相当到位！ 画面中丢勒让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，分开便可成为两幅独立的男女裸像！

夏娃婀娜多姿妩媚动人，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，其眼波流转，转向亚当，亚当身材结实，充满着男性的气息，左手捏着带叶的苹果，和夏娃手中的禁果互为呼应！她们情深深意绵绵，即将一起偷食禁果，迈向世俗的生活！

丢勒在这幅油画中，塑造出了一对即将步入新生活的男女亚当和夏娃，从传说中走向美好的人间，开启人生新的旅程！其人物形象生动，曲线优美，展现了一种动态之美，犹如现在网络上动态画面一样！

木板油画《亚当与夏娃》，现珍藏于马德里普拉多博物馆，他在画作上的高超技艺和博学多才，永远是画家们学习的楷模！

《亚当与夏娃》画于两块长条形祭坛屏板，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。

图片网上有很多，在这里就不放了。

《亚当与夏娃》是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。在 1504 年，丢勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。

这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动势优美亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的 生理细节。其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。波浪式的头发、憩静的 表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。

然而夏娃则微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出 了一只脚，左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

由于德国的文艺复兴思想比南欧晚起，民情对性爱问题持更严肃态度，因而德国民族对人类性文明的贡献大量体现在性科学领域。丢勒乃至其他德国艺术家对人体艺术投注的精力也不如意大利与法国艺术家多。《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现出来，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。

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这画里看不出自然景象，画家这种“有意遮挡”是什么心态，琢磨不透。

丢勒（1471-1528），一个在文艺复兴时期与达芬奇齐名的画家，被称为“自画像之父”。他对于艺术的力量就在于他的自我观察以及对生活的体会，比如这部经典油画《亚当和夏娃》。

1、《亚当和夏娃》的故事来源：从神坛开始

在《圣经·旧约·创世纪》中，上帝耶和华用自己的形象创造了人类的始祖亚当，并派他去伊甸园做园丁。于是，从事园艺活动就变成了亚当的工作和本能。

上帝发现了亚当的孤独，在他睡觉的时候，取下了他的一根肋骨，创造了夏娃。夏娃被称亚当称为“骨中的骨，肉中的肉”，二人合二为一，成为终身伴侣。

原本他们在伊甸园中过着无忧无虑的日子，却在撒旦变成蛇引诱他们吃智慧树果子的那天，所有的一切发生了翻天覆地的变化。

当时的情况大概是这样的：

夏娃先摘下一枚果子吃了，又摘下一枚递给亚当，亚当也吃了。

他们彼此对望，意识到男女身体有别，有了羞耻之意。

他们急忙摘下一些无花果叶盖住身体。

后来的结局我们都知道了，亚当和夏娃经不住蛇的诱惑，偷吃了伊甸园的智慧果，违背了上帝的禁令，被逐出伊甸园。

这就是油画《亚当和夏娃》最初创作的灵感来源。

2、“自画像之父”丢勒的蜕变：一步步走向神坛

丢勒出生在德国的一个小山村里，家中一共有十八个孩子，生活很拮据。

他很小的时候就跟着冶金匠父亲学艺，为了能够更好地掌握首饰工艺技术，他尝试着临摹名家们的画作和雕刻，因此，丢勒发现了自己在绘画的特殊才能。

于是，被称作“自画像之父”的丢勒在“自画像”这条路上越走越远。

▲丢勒13岁时的自画像 ▲

最早的一幅自画像是丢勒13岁的时候对着镜子给自己画的，画中的他有着一头浓密的长发，眼睛和食指指向一个方向，似乎在思考些什么。

这是一个13岁孩子的自我关注和自我剖析，并贯穿于丢勒的绘画生涯中。

后来，丢勒一路南行，来到了意大利的威尼斯。当时正处于文艺复兴时期，丢勒在威尼斯感受到了不一样的文化氛围，并在自己26岁时用意大利风格为自己画了一幅戴手套的自画像。

▲丢勒26岁时的自画像▲

画中的丢勒像是一位“贵族”，身上穿着蕾丝花边的白色百褶紧身衣和滚黑边紧袖外套，头上戴一顶黑白相间的软帽，卷曲的金棕色长发随意披落在肩头。

他的眼神很温柔，充满着自尊和自信。当时的他已经是一个很有声望的艺术家了，他所画出来的自画像是他心中希望自己所展示出来的模样，这也暗示了他对于身份和地位的渴望。

▲丢勒28岁时的自画像▲

两年后，他又为自己画了一幅经典自画像。画中的丢勒直视前方，穿着奢华而厚重的裘皮大衣，表情严肃又有一点紧张，似乎透露出内心的惶恐与不安。

与前两副自画像明显不同的一点是，丢勒第一次采用了正面直视的特殊角度，而那时只有基督的圣像画会使用正面角度。

这从侧面反映出，丢勒想要捍卫艺术家的造物主地位，借用耶稣为自己塑造一个理想化的、超凡脱俗的形象。他把艺术家的创造力与造物主的暗示划等号，并将其反映在《亚当和夏娃》中。

3、亚当和夏娃的动态形象：从中世纪的神坛走到了人间

《亚当和夏娃》这幅画给人的第一感觉就是动态。

图中的恶魔（蛇）轻咬苹果梗，身旁的夏娃左手握着禁果，右手轻轻扶着树枝，双腿前后交叉，很像是一种行走的姿态，有一种行走中活泼动人的美感。

与表现自然的夏娃相比，亚当的脑袋偏向于夏娃的方向，头发有些散乱，右脚微微抬起，整个人的状态则显得略微急促。

这里我们需要注意一个细节，丢勒是画手的大师，当亚当和夏娃用自己的手使用树枝去遮挡私密处的时候，手的连接便成为产生羞耻感的智慧之门。

这时的亚当和夏娃是主动用手来遮挡的，也就说明，这幅画记录的故事是在他们吃完苹果之后。这时的智慧果已经生效，人类开始有了智慧。这也就是说，这幅画所展示的是另一个时代的人类！

这恰恰与丢勒当时所处的国家和时代发展息息相关。当时的德国经历了德国的文艺复兴和宗教改革运动，但当时的文艺复兴发展并没有完全苏醒，人们对性爱问题所持的态度相对谨慎。而丢勒最妙的就是利用亚当和夏娃合成的一双手，在艺术与世俗之间找到一个完美的平衡点。

《亚当与夏娃》的这种对人类的性与肉体美，体现了不偏不倚的中性立场，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。同时，夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，也表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

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德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》

老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）与丢勒、格吕内瓦尔德是15、16世纪欧洲文艺复兴时期并驾齐驱的三位德国绘画大师。由于他的儿子也是画家，因此人们又称他为老卢卡斯。这位画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。克拉纳赫的一生与政治历史息息相关，每幅画作都是欧洲历史的缩影，很少有人熟知他的成长过程，只知道他30多岁时已经是个有名的画家，并创作了代表当时德意志绘画最前卫的作品《钉刑图》。

有一种说法是，这位画家32岁时曾移居德国威丁堡并成为宫廷画家，从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过市长。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。但是作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，克拉纳赫晚年的画作中失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的热情和支持。

与克拉纳赫的艺术成就相比，丢勒在欧洲文艺复兴时期就显得更加赫赫有名。他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半个世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的动植物素描之精确堪比教科书，但他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。不过，我个人非常喜欢这个家伙。欧洲文艺复兴时期的几位艺术巨匠，对历史、人文、科技甚至生活的钻研和探索精神，使他们后来创作出的作品成为可旷世几百年的伟大艺术。不信，请你仔细端看丢勒的几幅令人震撼的动物素描吧……

关于作品：丢勒给予的灵感

16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，裸体绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。

在创作这幅画时，丢勒对美的看法和以往有些不同，所以画中亚当和夏娃的身体是纤细而又苗条的，轮廓线条相当柔和，画面上没有太过着墨于够了那些人体的细节，这跟以往他重视写实的画风有着明显的差别。

画上两个光屁股的人，个个都成为艺术家，太容易了