纯粹的艺术是无国界的，因为国界无法阻挡艺术的传播，所以这里只谈艺术，不论其他。

有意思的是，几乎所有印象派画家都受到浮世绘的影响，这绝对不是一种巧合，一定有其深层的原因。

首先是外部因素

简单的说，在当时，西方绘画艺术发展到了瓶颈期，受到照相技术的冲击。本来画肖像是画家最大的收入来源，现在有了照片，画家的订单明显减少，于是有的画家就开始寻找绘画的出路。

随着经济的发展，绘画从宫庭逐渐走入民间，涌现了一大批平民画家，他们的题材不再是高高在上的英雄，而是普通市民的生活情景。

于是一批画家就走到户外，在广阔的城市和乡村寻找绘画灵感。这是一个变改的时代，交通工具的出现，让画家的活动范围大大增加，管状颜料的发明，让画家在室外作画成为可能。正当画家满怀激情，准备对古典绘画进行改革时，日本的浮世绘进入了画家们的视野。

浮世绘的魅力

一句话，浮世绘是日本江户时期兴起的彩色木板画。彩色和木板画是浮世绘的关键词，彩色更容易受到下层人士的喜爱，木板画意味着可以大量印刷，价格低廉。十九世纪，传入法国的浮世绘竟达260万张之多，这使得当时还都是屌丝的印象派画家人人都可以购买和收藏的，梵高本人就收收藏了两百多张。

浮世绘的受到唐画，年画，绘本插图甚至唐伯虎春宫的影响而发展起来的，相比于中国画，浮世绘少了很多意境韵味和辩证的思想，但是浮世绘多了风情民俗和色彩绚烂。

经过几代人的努力，日本人把浮世绘发展成为自己的艺术，内容和题材也大大增加，成为包含历史、人物、风景、戏剧的大众风俗画。

那么浮世绘中的哪些特点被印象派画家们认可并被借鉴呢？浮世绘有艺术性和装饰性很强的构图方式，有精练变化的线条，有鲜艳的色彩，采用平涂无阴影，灵活多变的透视关系，这些都让当时野心勃勃的印象派画家如获至宝。

马奈，莫奈，德加，梵高都从浮世绘中汲取营养，根据不同的题材和风格，运用到自己的作品中，大大的促进了印象派的发展。

梵高是受浮世绘影响最大的后印象派画家，梵高的画基本上你可以理解成为修拉的点彩画加日本浮世绘的结合体。

“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。

看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。

浮世绘的特点和特征是：采用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。

19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。

其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。

莫奈《吹笛少年》

因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。

在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画大师的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。

梵高《星空》

印象派与浮世绘

江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。

事实上，日本的“浮世绘”绘画在采用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。

经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘采用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是采用借鉴了浮世绘的画风、画法。

诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。

印象派

于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，

浮世绘

印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。

学院派抵制印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。

印象派所认为的美的真实是什么？

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

印象派画家就不这么认为，这种理念也就为印象派画家直接在画布上用原色混色绘画提供了理论基础。我们说这些与浮世绘有什么关系呢？

首先上面的论述告诉我们，印象派画家追求的是事物正确的光影效果而非学院派的带有目的的构图与渲染。日本浮世绘的最大特点就是线条的抽象，在其用色上则追求较为纯粹的美感。印象派画家相信物体本身无色，颜色来自于阳光，而阳光在一天里又不断变化，正因此同一个物体的颜色是可以转换的，事实也的确如此。

既然色彩即光，而光随时间变化而变化，那么在某一时刻用画家最有感觉的色彩来给事物上色就成为正确妥当的事情了。在这种理念下的印象派画家们一见到日本浮世绘就必然深有感触并且迅速地接受了日本浮世绘的理念。

其次浮世绘的抽象美与印象派写生绘画所产生的朦胧美具有等同的意味。只不过一是靠单纯的线条来抽象形体，而另一个是依靠准确的色彩来构筑形体。这就是两者理念的相近之处。这正是印象派画家都喜欢日本浮世绘的原因所在，也是浮世绘所给予印象派画家最为深刻的影响。