唐诗浩渺的苍穹里，曾涌现出了无数如繁星般熠熠生辉的伟大诗人。在诗坛有着“小李杜”美誉的晚唐诗人杜牧，即便在群星荟萃的唐文学天空，也无疑是其中最为亮眼的明星之一。杜牧一生文学贡献卓著，无论是诗、赋还是古文，都在唐文学史上留下了独树一帜却又浓墨重彩的一笔。

杜牧诗往往表现出辞章精工与气势浩阔兼收，立意曲远与情韵跌宕并存的鲜明特点。其咏史抒怀诗往往于拗峭多变中力矫时弊，使人读来既能感受其情韵之美，又能引发读者忆古省今之深思，其中尤以《过华清宫》、《泊秦淮》、《江南春》等诗为甚。愚现就《江南春》作出个人赏析，烦请同好师友指正。
江南春

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

诗文白话浅析：千里江南处处莺歌燕舞柳绿花红，近水远山内城外郭时见春风浩荡酒旗招展。南朝古庙金碧辉煌星罗棋布，重重叠叠的楼台在朦胧的烟雨里，显得那般悠远深邃迷离神秘。

诗人以绘画般精工的技法，仅短短二十八字便描绘出了江南春景的壮阔绮丽之美！其意境之华美，文思之开阔，手法之峭拔，立意之高远真无愧于他那支“缩千里于尺幅”的生花妙笔！纵览全诗，真真是画面宏阔、思接千里。诗中静景动景辉映成趣，远景近景相得益彰，于多感官融合多角度铺排中，把一派山明水秀柳绿花红的江南景象生动地呈现于读者眼前。同时诗文既展示了江南春景中色彩富丽、烟波浩渺的自然景观，也凸显了城郭层叠、古建悠朴的人文景观。而前后句之间看似自然对接，实则匠心曲婉用意颇深！何以如此？诗人到底要把读者的思考引向哪里？我们可以从诗人生活的时代与创作背景中管窥究竟。

杜牧生活的晚唐时代，唐王朝已作大厦将倾之势。彼时藩镇割据、宦官专权，牛李党争等危艰局势正一点点侵蚀着这个巨人的身体。而当时执政的宪宗因醉心于平定淮西的微末成就，不仅躺在功劳簿上醉生梦死，还痴心妄想地做起了长生不老的春秋大梦。如此，他便如南朝诸皇帝般一心事佛，大兴寺庙，耗费了大量的国库财力。韩愈曾上书《谏佛骨表》予以劝诫，却险些丢了性命。后宪宗终于被太监杀死。但其后的穆宗、敬宗、文宗照例兴倡佛事，导致全国僧尼之数日渐众多，寺院消耗日益加剧。

如此危艰局面自然地激起了诗人的深深忧虑。诗文中“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”字面粗看是表现江南春景的美好，实则是对昏庸当政者苟安眼下、歌舞升平、倚红偎绿、醉生梦死的奢靡荒唐生活的有力讽刺；诗文后两句，借南朝遗留寺庙之众引南朝覆没之往事，以告诫当政者牢记前车之鉴，不要重蹈覆辙。

全诗采用典型的“以乐景写哀情”的手法，前文对眼前美景的华丽铺排，与后文对往世的没落凋敝的描摹，形成极其鲜明的对比。如此强烈的跌宕反差中，诗人借诗文对当朝统治者的警醒与告诫自然显得力拔千钧、撼人心旌。而这样高妙的手法，令今人读来也不仅仅细细品味到了江南春景的美好，更难免因诗人那颗忧国忧民心所发出的铿锵之声而深深叹服！
一家之言，惟愿移樽就教，不吝感激！

杜牧这个人，诗歌写的极好，但是为人风流放荡，当年他在扬州做官的时候，就是白天办公，晚上狎妓。离开扬州之后，还写了那句极富盛名的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。

江南春，是杜牧最脍炙人口的一首诗，也是千古名篇。仅仅二十八个字，写出了江南景致的优美，也写出了江南独有的深邃与迷离。

且看全诗：

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

我先用白话文翻译一下这首诗，我尽量保持诗歌的美感：

辽阔的千里江南，黄莺发出动人的歌唱，红花和绿叶形映成趣，

村落依山傍水，迎风招展的酒旗，美不胜收。

南朝留下的四百八十多座古寺

笼罩在烟雨迷离的江南美景之中。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 江南到底有多美？我自然是没有去过，但是读了这首诗之后心向往之。这句是开头的两句就已经让人心神荡漾。诗人十四个字从宏观上概括了江南的美景，仿佛一幅画卷铺陈开来。千里二字极为重要，没有这两个字就显示的小家子气了。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。当江南遇到烟雨，又该怎么样呢？能不能碰到丁香一样的姑娘不得而知，但是光是若隐若现的建筑物，就让人看到了江南的深邃。这种深邃不仅是时间上的，还是空间上的，南朝二字说明了江南历史的悠久。

整首诗都是出于对江南的赞美之情，很多去过江南的人流连忘返，不仅是江南的美女，更是一种来自于内心对于景色的赞美。

很多人对于这首诗还有不同的看法，杜牧写这首诗是反佛的。如果这样的美景还是让人产生厌恶，那么世间就没有什么好留恋的了。

单纯的美景触动产生的好诗。我想这首诗就是这样简单。

仅此而已吗？

江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

春天来了，草长莺啼红绿相间，一片繁荣，水乡山村酒旗映入眼帘，在风中飘着。从古至今，这里无数的楼台庙宇，现在，不知道有多少在烟雨中一去不复返，又有多少还在烟雨中矗立。这是因为时光变了。

杜牧的经典名篇《江南春》，以典型化的手法，把握住了江南风光山重水复、柳暗花明、色调鲜明、层次丰富的特点，表现出了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。且看全诗：

江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

诗一开头，就像一个电影的航拍镜头，鸟瞰江南大地。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗的描写不限于一个角落，而是将繁丽的风光在江南大地上铺展开来，耳中听到的是清脆的莺啼，眼里看到的是红绿相映的明亮风光，脸颊吹过的是和煦的春风，深吸一口气，风中还有隐隐约约的酒香。

迷人的江南，经过诗人杜牧妙的点染，令人心醉神迷。

江南风光，不仅有明媚动人的一面，也有深邃迷离的一面。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南的南京，曾是六朝古都，所以留下了众多的寺庙，这些南朝的寺庙，为江南增添了悠远的历史色彩。这些寺庙楼阁，掩映在朦胧的烟雨之中，形成了一幅深?迷离的画面。

在杜牧的这首诗中，江南有明媚的春光，也有迷离的烟雨，有水村山郭，也有南朝寺庙，在短短的二十八个字中，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。所以杜牧的《江南春》，千百年来素有盛誉。

射负薪先生邀请。

杜牧的诗风与唐代其他人的诗风差别较大，他自己说“某苦心为诗，本求高绝，不务奇丽，不涉习俗，不今不古，处于中间”，读他的诗像喝绿茶一样，闻起来清香，喝着有点涩，但回甘悠长。以此诗为例，无奇语，无警句，却又面面俱到，颜色，气侯，动植物，自然与人文景观，空间与时间，动态与静态在短短二十八字里都包括了。确实是高，是绝！结合其所处时代，其实他对四百八十寺的命运产生了忧虑，但又不明说，只是让它们与楼台一起溶在烟雨中了，而烟雨明是自然的烟雨，其实又是历史的烟雨，那种淡淡的涩味只能凭读者自己体会了。有了这涩味，自然有回甘，那就是对这种诗意表达的敬佩！

这里没有讽刺，只有诗意的表达。这首诗的风格与那首“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”如出一辙，断魂的涩味都被写得如此有诗意，以致于人们都不去想为何断魂了。这也许就是诗的最高境界吧：你见到美还能回味美。致于\"商女不知忘国恨\"和\"无人知是荔枝来\"的艺术感染力就稍微差了一点。当然后两诗的思想性和批判性更强一些。一家之言，见笑。

欢迎关注慢谈读书，我是有温度、有态度的读书君。

恰好昨天看到朋友写了这首诗，先分享给大家。

照片可能有点不完整，原诗是：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

至于题主问得怎么赏析，读书君理解的是怎样欣赏、品读，如有跑题，也请勿怪，感冒了，脑子不太好用。

品读

就是字面意思，一遍遍的朗诵，体会诗中情感。

大概就是这样一个道理：言有尽，而意无穷。

再就是提前了解一下作者的生平，是在什么情况下完成这首诗的。

多读，多想，每个人对诗词都有自己独特的理解。

语文就是一个开放性的东西，没有什么标准答案，遵从内心既可。

大概就是这些内容，感觉自己脑子有点短路了，求轻喷

杜牧《江南春。千里莺啼绿映红》表面上读来是一首写景诗，实则是一首讽喻之作。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

一一《江南春》。唐。杜牧

春满江南，花红叶绿，莺歌燕舞，处处都是迎风招展的酒旗，来往于酒肆间的客人络绎不绝，倚水而筑的村落，傍山而建的城郭，格外的秀美。建于南朝时的诸多寺庙，依然伫立于烟雨濛濛的江南。

一幅春意盎然的画卷横陈在面前，那美能触动心弦，令人沉醉。然而在如此唯美的画卷之外，是诗人悲天悯人、忧国忧民的情怀。

安史之乱将鼎盛大唐陷入到奄奄一息的境地，再也无法重归昔日的荣光。表面上风平浪静安宁泰平，无法逃避一场场腥风血雨，大厦将倾，却又有多少人“暖风熏得游人醉，只把杭州作汴洲”……

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，借古讽今，诗人对晚唐的帝王将相们一心佞佛、荒废政务、醉生梦死的无限的愤慨与悲叹，从中可以品出杜牧是反对佛教文化肆虐的忧忿又无可奈何。韩愈的《论佛骨表》也表明对佛教文化侵蚀本土文化、道德伦理的担忧与不满，惨遭贬责。反对佛教文化的颓废是很多饱学有识之士的共识，所以杜牧如此讽喻，就自然而然了。

杜牧(803一852年)，字牧之，号樊川居士，陕西人。晚唐杰出的诗人、文学家，宰相杜佑之孙，杜从郁之子。与李商隐并称“小李杜”，其《阿房宫赋》洋洋洒洒、气势磅礴，一词一句，皆为经典，可谓赋体文章之极品，放眼古今，难有超越之作。

杜牧的诗耳熟能详，广为传唱！我就姑且罗列几首，供大家回味！

《泊秦淮》

烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

《山行》

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

《清明》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处去，牧童遥指杏花村。

《赠别》

多情却似总无情，唯有樽前笑不成。

蜡烛有心还借别，替人垂泪到天明。

《寄扬州韩绰判官》

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

《遣怀》

落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉杨州梦，赢得青楼薄幸名。

(为您写诗，为您读诗！负薪映雪感谢你的阅读与关注，图片源自网络，著作权归本人所有！)

《江南春》原文如下：

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

每次读到“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”总会想到与杜牧同时代李商隐写的诗句“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。莫名的感觉他们之间似乎有着某种联系。

南朝当时的社会现状是皇帝和大官僚们都崇尚佛法。因此建了很多寺庙。而到了唐朝更是发展到了极致，皇帝甚至半夜三更和臣子讨论鬼神，而不是黎民苍生。

诗言志。诗人的思想都是深邃的，眼里的“景”不只是“景”，更重要的是情。借景抒情是诗人惯用的表达方式。

要欣赏这部作品，先从诗人描写的景物分析。

题目既然是《江南春》，写的应该是整个江南春天的全景，诗人用了28个字，就在读者面前展现了一副江南的富丽而又多姿多彩全部的景象。并且把阴雨时的江南和晴空万里的江南都写的令人心驰神往。可以说，展现在读者前的更像是一副水墨丹青画。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。人的眼睛当然看不到千里，那么，诗人为什么会这样写呢？作者看到的一定是眼前的景象：红花在绿树中掩映，近处是临水的村庄，远处可以看见依山而傍的城市，有迎风招展，飞舞的酒旗。作者看到的一定是眼前的这些，从而联想到整个江南大地的整体景象。整个江南的真正的景色。鸟语莺啼，花红柳绿，酒旗招展。所以说“千里”。

在诗人的眼里，晴空万里的江南忽然美不胜收，固然令人心醉神驰。和那些精心打磨的园林相比，这里的景没有一丝人工雕琢的痕迹，江南的繁华美丽都是天然的，而且铺排在整个江南大地上。真正的江南春原来是这样的，让那些未到过江南的人浮想联翩，心旌摇荡。

江南的美并不只表现在万里晴空之下。不知勾起了诗人多少追忆？江南之大，阴雨时的样子诗人是经历过的，不知多少次诗人曾行走在烟雨蒙蒙的江南的巷子。

所以诗人又接着阴雨绵绵的时候，阴雨下的江南，美的更多的是深邃和迷离。“

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南之广阔，不可能同时都是晴空万里，一定也会有阴雨绵绵的地方。

这里简单说一下“南朝四百八十寺”的含义。由于南朝的皇帝和大官僚都信仰佛，可以广建寺庙，“四百八十寺”是形容寺庙建筑之多，是虚数。而杜牧所处的时代，更是佛教蓬勃发展的时期。杜牧本人崇尚的是儒道，他并不信仰佛教。

诗人在描绘完了江南的晴空万里的景色之后，感觉光是这些还不够丰富。

这只能代表江南明朗清晰的一面，所以诗人又继续深挖出精彩的一面。那就是“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中？”金碧辉煌，屋宇重重的佛寺，本身就给人一种神秘深邃的感觉，诗人却又让这些楼宇掩映在迷蒙的烟雨中，更增加了一层朦胧迷离的色彩。这样一副水墨丹青画和前面的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明丽的画面相映。使得“江南春”的图画变得更加多姿多彩。想到历史上的“南朝”，更增添了悠远的历史色彩。

整首诗表现出了江南特有的景色，山多，水多，花明柳绿，色彩丰富。色调错落有致。层次丰富，有立体感的江南，美不胜收令人心驰神往的江南展现在眼前。

无论晴空万里。还是烟雨蒙蒙，江南的景色都令人神往，令人心醉。

这首诗除了写江南的美，美景的背后诗人也有隐忧。从南朝开始就大兴土木建筑，修建了数不胜数的寺庙，建造寺庙必然造成国力衰弱，所以这句话表现了诗人的忧国忧民的情怀。审美之中有讽刺，有一种说不出的深邃的思想。

诗言志，在借景抒情，诗的内涵才会更加丰富。诗人也不想再看到统治者“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”

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晚唐诗人杜牧的诗风豪宕疏朗，精婉流丽，不论其“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的通朗神韵，还是“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的清简轻谐，皆让人读来如珠玉在齿，别有一番风雅玲珑之致。

《江南春绝句》是杜牧于唐文宗大和七年写下的一首脍炙人口的七言绝句，全诗如下：

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

是年春，杜牧奉幕主沈传师之命，由宣州经江宁往扬州访淮南节度使牛僧孺途中，眼见江南美景，忆及南朝时曾大盛一时的诸多佛寺，百感交集，绣手一翻，写下这首千古绝唱。先看开篇，“千里莺啼绿映红”，以“红”“绿”一对反色渲染出江南花明柳绿的春光之美，言有尽而意无穷。“水村山郭酒旗风”，自然景观之后便是人文景观的描写，一时间增添了游人往来的生动意趣，迎风飘起的“旗”、流动的“水”以动的形式激活了“山”和“村”的静。

“南朝四百八十寺”直接点出心中所想，南朝时期君主兴佛，大力建寺，而“多少楼台烟雨中”，那些耗费巨力的砖瓦，早就湮没于历史的烟雨之中了。是非成败转头空。全诗一气呵成，风采天然。

清代周咏堂在《唐贤小三昧集续集》中评此诗云：“字字着色画。此种风调，樊川（即杜牧）所独擅。”可见，杜牧的诗，尤擅长这种寥寥数字连图成画的词采表达。而当今读者对本诗的解读，存在的最大分歧在于，杜牧在末句到底有没有借古讽今。

有人认为，杜牧只是单纯地字联时空，提到南朝之寺，也有人认为，杜牧自身生活的晚唐时代，君主也有些过于重视宗教而疏于政事，谈起南朝，是诗人特意的一笔讽刺。确实，“小李杜”中另外一位诗人李商隐，也有“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的讥讽之语，不过，当年打江南走过的杜樊川，心中究竟所作何想，也再无人能够知晓了。