这个问题好奇怪，令人费解。我理解的把人物画成熟应该说的是某一个画家或某一类画派画人物都有着相似的技巧和表现方式，画中人物呈现出相似的特点和呈现风格，不知可否是这种意思？

如果不是这个意思，反正我没见哪个画家将儿童萝莉画成大妈熟女范，那就另当别论了。

绘画的技艺离不开熟能生巧，就像书读百遍其义自见一样，绘画的表现力离不开技艺的纯熟作为基础，离不开造型、线条、色彩等基本元素的排列组合。特别是人物画和肖像画，无论是西方油画还是我国国画，都是对描摹对象的一种最大限度的真实性呈现。

从西方油画发展史来看，写实是其本原的出发点，而到了新古典主义时期，这种极为成熟萧规曹随的表现手段登峰造极，对人物的表现越来越千篇一律的美的毫无生气。尔后才物极必反，印象派、写实主义以及表现主义等流派才纷纷粉墨登场张扬各自的个性艺术主张，但这些流派也在各自为政的疆域内极力表现最大程度一致性的完整艺术主张，从而使这类绘画作品在人物表现上也呈现出趋同的相像性。

风格是个迷人的陷阱，最离经叛道的创新到最后也不可避免走向作茧自缚的宿命，走向程式化和同质化。究其原因，最重要的是在这种深度表达中追学美学本质的必然选择，只有成熟才能谈得上开宗立派，否则东一榔头西一棒的无序表现只会使误入为创新而创新的歧途，最终行而不远而销声匿迹。

无论是国画中讲究胸有成竹也好，还是西方油画对人体、静物写生的推崇也好，其目的就是锤炼技艺，最终达到我手写我心的挥洒自如阶段。其实无论画人物还是风景亦或是静物，画成熟都是最基本的艺术追求，这点没什么大惊小怪的，这只是一个常识性的问题而已。

画人物画时指的成熟，有以下几个特征的区别。一，色素的成熟，既有细微的区别又有大一的统一，不可用未经凝练和调合的硬色（指没有经过历练或者调合成熟的颜色）。凡是有色性不一样的颜色作为人物画像，中间必有过度的中合颜色作为衔接，不可生硬。二，仪表的成熟，无论男女老幼，包括少数民族等等人物画像，对于人的身高，体胖，衣着，面貌，表情等等，都要按照各自的仪表标准和要求，做到心中有数，技巧成熟。三，人物画＂神＂的成熟。人物画重在写神与型。无论油画还是国画人物，神似化，形像化最重要，必须做到心熟，眼熟，神熟，体貌特征熟，还要求画人物技巧要熟。因为人物画精细周密，不像山水及花草画那样粗犷或随意。当然，人物画还包括其它成熟等等方面。

熟能生巧！其实，一个人，从绘画者变成画家，经历了由生到熟的全过程，尤其是画人物画。为什么这样说呢？因为人物画，特别是人体画，看似简单，事实上却是最难的，也就是说，人们最熟悉的人物或者事物，往往是艺术家最难做到逼真与传神的。事实上，人体一个点，一条线，一个面，都是考验艺术家的真功夫的一道道坎。比如说，眼睛的轮廓，鼻子的形状，嘴巴的闭与开，不同的脸型，都要不断地练习。熟能生巧指的就是，三五笔就能够勾勒出一个人整体轮廓，比如女生的丰乳肥臀。总的来说，画人物画需要成熟，就像一个人从孩子到成熟一样，熟才能巧，巧才能妙！

画人物时把人物画成熟

在艺术史上，艺术家对人的三个生命阶段，即童年、成年和老年的描绘有着相当精确的范式与意义，这样的描绘特别是在西方油画中，题主所问的，画人物画时得把人物画成熟是什么原因？其中的“把人物画成熟”就是指人的成年阶段，童年是不成熟的；老年是成熟过头了，已经衰退了，所以不叫成熟。可想而知，哪个年龄阶段的人最有魅力呢？当然是成年阶段，无论是男人还是女人。

如果从生命哲学的层面上讲，画人物画时得把人物画成熟，这是最有意义价值的，因为成熟的成年人肩负着家庭的责任、社会的责任，艺术反映着生命哲学的寓意价值，成熟的成年人，具备着成熟的思想情感，这样我们就能明白意大利天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》为何是成熟的女性形象了，而不是童年时期或老年时期的蒙娜丽莎，因为成年的成熟女性有着繁殖生命的旺盛能力，

旺盛的生命力，寓意着文艺复兴运动的旺盛景象，蒙娜丽莎的成熟微笑也才有魅力，成熟的蒙娜丽莎，也才更具女人魅力。如果从人的形态特征层面来讲，画人物画时把人物画成熟，更能激发人的感官视觉欲望效果，这无形之中就体现了艺术作品的魅力，更何况欣赏艺术的人，大多都是成年人，思想成熟的成年人对艺术作品中成熟的女性或男性，容易有共鸣。

我们可以去假设，如果欧洲文艺复兴时期的人体油画作品中的人物，都是未成年或者老年人，那么这会是怎样的一番景象呢？未成年的身躯和老年人的身躯有比成熟的成年人的身躯美感吗？肯定没有。一幅绘画作品无法激发观赏者的视觉欲望，就更不能潜意识的改变人们的思想观念，所以说，成熟的人物形象具有“杀伤力”，可以瞬间吸引人的眼球和思想注意力。

从画者或画家自身的创作层面来讲，把人物画成熟，形神兼备，这样也体现出画者或画家成熟的技法，即便技法不成熟，也可以锻炼提升，还有就是，成年人去画成熟的成年人，在情感的赋予过程中，更容易找到“感觉”，因为可以换位思考，而且对于身体的构造也更熟悉，这也是很多绘画大师喜欢描绘自画像的原因之一，自画像比其他人的画像还更难。总体而言，成熟的人物形象具有成熟的生命特征，这样的艺术作品可以影响更多人。

这样更能提现出女性的柔美，和男性的刚毅。赋予人们一种视觉的感受，让人一眼就可以看出一个故事一样。

绘画中塑造人们形象，应是个性化的成熟性。在艺术作品创作中，艺术家努力刻画出艺术形象的鲜明独特成熟感。要成熟性，就必须个性化。成熟性的过程自始至终离不开个性化。只有充分的个性化，才能使人物形象有血有肉，栩栩如生成熟的艺术美。

艺术作品描绘人物形象，是作品内容的重要构成因素，是人物的成熟性最生动的艺术形象。

艺术家在现实生活中，因某方面的个性化人物因素，引起艺术家的注意与思索，触发艺术家情趣的灵感，从而加深对生活中人物的理解。艺术家对生活个性化的人物以艺术性创作作品，并以成熟、生动地再现出来，成为审美理想的艺术形象。

把人物畫畫得越成熟，你的藝術就會越來越渺小。