不可否认，只懂得欣赏写实作品的观众，的确存在着审美能力欠缺的问题。在要求艺术家作品的艺术水准的同时，观众的欣赏水平也亟待提高。但是，不能因为大家都喜欢欣赏写实类作品，就认为是不懂艺术。毕竟，写实主义绘画风格同样可以表现出极高的艺术水准。

绘画艺术发展到今天，东西方绘画形式和绘画技法相互借鉴和融合，有了更多的创新意识。艺术家们也不再局限于本土的审美习惯，而是有了更多的国际审美意识。这其中有不少是抽象主义的绘画形式，比如著名画家赵无极，其抽象画作品就有着广泛的市场影响力。当然，更受大众追捧的还是像陈逸飞那样的唯美写实主义绘画风格。

从知名度和艺术水准而言，很难说赵无极和陈逸飞谁更胜一筹。所以，喜欢欣赏抽象主义绘画作品还是写实主义绘画作品，更多的是审美习惯不同罢了，与懂不懂艺术并无直接关系。

有人说，艺术没有国度，但是艺术家是有国度的。但是，像范宽、黄宾虹、齐白石这样的绘画大师，你能说他们仅仅是属于中国的艺术家吗？显然不是，他们理应是世界性的艺术家。同样的道理，达芬奇、安格尔、毕加索这样的油画大师，也应该是属于世界的艺术家。

艺术家如此，艺术作品亦然。

不管是古典写实主义、新古典写实主义，还是立体主义和超现实主义，也不管是抽象主义还是写实主义，都创造过辉煌的艺术成就，都是属于大家共有的艺术财富。无所谓谁高谁低，孰优孰劣。

在印象派画风出现前，西方绘画几乎都是写实主义画风，直到今天，写实主义绘画风格同样具备相当广泛的影响力。既然是艺术史中影响如此深远的绘画风格，那就一定会有其难以比拟的艺术价值。

绘画作为一种艺术形式，同社会的背景、生活的环境，和科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受，这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。当然，对于我们一直以来的审美习惯也是会产生影响的。

艺术创作，应该与时代有关系。对于艺术作品的审美思维和审美习惯，也应该与时代有关系。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

或许是一些人为因素，现在可以参与画展或书法展的绘画作品及书法作品的品质标准也已经“乱”了，真可谓是“鱼水混杂”，问题来了：一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？

一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离

开篇简单提到了，现在可以参与画展或书法展的绘画及书法作品的品质标准已经“乱”了，也就是说，只要有些特殊关系，什么“阿猫阿狗”的作品都可以进画展或书法展，这也是人们常说的“艺术乱象丛生”，至于这乱象是怎样造成的，暂且就不多做解释说明了，说来话长，

上段的简单叙述，也就说明了：一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离，这“距离”指的是观众从内心里接纳眼前艺术作品的程度分量，真心喜欢并认可与否，这话很容易理解，因为那些画的“奇形怪状”的画作或者写的“乱七八糟”的书法，最容易吸引观赏者的眼球，

当“涂鸦式”的画作或书法中的“丑书、乱书、俗书”出现在画展、书法展中，观赏者就会越发好奇，上前围观指指点点、七嘴八舌，各种评价都有，缺乏审美能力的人，会认为这样的作品具有“创新风格”，而有审美能力的人会愤慨又无奈，虽然也上前围观，但内心里并非接受和认可这样的作品，

当然了，真正优秀的写实作品前面的观众必定也是最多，因为它们遵守艺术章法，丝毫不会任性的天马行空，既迎合了人们的审美，又具有引领人们思想艺术素养的意义作用，甚至有些作品在不同程度上反映了社会现状，同时具有时代特色及背景烙印。

绘画中的写实作品通常是指写实类油画包括十五世纪以来的古典主义写实油画和二十世纪六七十年代兴起的超写实主义油画。

写实油画的最大特点就是“写实”。注重造型具象的精准逼真，力求真实还原客观物象的本真面貌。

写实油画创立于油画诞生之初的十五世纪，时逢欧洲文艺复兴中期。当时以绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家致力于油画技法和表现手法的创作实践，提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，确立了油画造型具象以“写实”为主的创作原则，开创了写实油画的范例，即西方油画史上最早也是最大的油画画派一一古典主义写实油画。

古典主义写实油画一经创立，因其造型具象真实自然生动形象真切直观，受到了人们的广泛喜爱，一直作为油画的主流，主导引领着油画的发展，成为历时最久受众最广影响最大的油画画派。

虽然十九世纪下半世纪至二十世纪上半世纪印象油画和抽象油画相继产生，结束了写实油画四百多年独领风骚“一统天下”的局面，形成“写实主义油画、印象主义油画、抽象主义油画“三派鼎立”的新格局，但在世界范围内写实油画仍是拥趸最众受欢迎程度最高的油画派别。

油画是以图象呈现的视觉艺术，人们传统的审美习惯审美取向就是直观形象、通俗易懂，应该说写实油画更切合大众的审美意向和需求，五百年前是这样，五百年后仍然是这样。但这并不说明观众的审美素养审美能力达不到，跟现代艺术有距离，而是由视觉艺术的审美特性和规律所决定的。

作为一个艺术创作者，我觉得打动人的作品就能拉近与观众的距离，真还不是写实不写实的问题。

艺术作品，不管是绘画还是书法，前提条件是与众不同，风格面貌独特，还就是生动感人，画面的气息能感动观众，观众一开始是被艺术作品吸引，深入观察，能够从作品里找到与自己情感相贴切的东西，相互融合共鸣。

我们常说的艺术是为大众服务的，从专业的语境中称之为审美，为老百姓创作喜闻乐见的艺术题材，观众接受并喜欢，反之，不为人理解和接受的艺术作品，再“艺术”也只是自娱自乐而已。

创作艺术作品，写实与抽象是具体的手法，写实贴近观众，与生俱来就有召唤观众的原动力，广大观众看的懂，抽象不一定就没有观众，只要作品够好，够生动，同样吸引观众。

当然，欣赏艺术作品，欣赏者不一定个个具备基础的美学知识，是真正的艺术爱好者，内行看门道，外行看热闹，想必大家都懂。

一个画展或书法展，观众与艺术没有距离，写实的艺术作品和抽象的作品只要够生动，都会吸引大家的关注。

喜欢写实作品的人越来越多，改革开放后年轻人与西方的文化、思想接触的机会越来越多，思维模式、欣赏习惯越来越西方化，喜欢直接、直白，讲究实效和实用有关系，但这不能就说明观众与艺术的距离。

艺术品味取决于每个人的审美取向及内涵，与自身的艺术修养有关，大部分观众选择欣赏写实作品，因为那是最直接的审美，大部分的评价标准都只停留在眼睛看到的，并非眼心和艺术评价结合起来去欣赏一件作品。那直接的评价体系使得写实作品更容易让人接受。

一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离。观众与艺术的距离，并不在于观众走马观花看艺术作品人数的多少，而在于观众用心欣赏艺术作品的美感并拉近跟艺术的距离。

一、一个写实油画的画展观看的人数最多，有很多方面的原因。写实人体油画具有艺术性的审美情趣，大多数观众不懂写实油画，只有少数人懂写实油画。人体艺术油画无论观众是懂或不懂，都有兴趣观看女性人体美丽动人的画面，来满足自己的需要，这并不等于艺术与观众拉近距离。

二、优秀的人体写实油画具有逼真写实的吸引力，表现女性人体艺术性的审美。女性人体艺术是艺术创作永恒的主题，人体油画艺术中的女性，如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩。优秀的人体写实油画贴近观众，缩短跟观众的距离，在画展中是观看最多的人。

三、在画展中有些绘画作品艺术价值不高，但炒作价值却很高，使很多观众产生了好奇心，都跟风凑热闹观赏，议论纷纷，各说各的看法，那些“二把刀”的观众认为很好，是新时代的潮流，懂艺术的人观看后摇头而唾弃，甩手而走。

写意的东西是与我们的传统文化一脉相承的，我们的传统文化的素养，坦帅地讲是今天几乎完全受西式教育的人所缺乏的，写意的东西他们看不懂，看不懂怎么理解?！别说发扬光大了！

写实与否并不是作品艺术性高低的标准，但真正的艺术品从不是为大众服务的

当然不能以观众的多少来衡量艺术水平高低。这个具体情况，具体对待。写实的作品较易读懂，所以观众多些。抽象的难懂。真正的艺术应是似与不似之间。