你能点开这篇，真的是太感谢了。

希望我的回答，能对你有所帮助。

我觉得无论怎么学习吉他，还是要看你的目标。

如果只是短期想表演一到两首歌曲，那速成的肯定好。

但是如果长期来说的话，肯定是要走一遍乐理好。

乐理其实就是前人对音乐作品做的总结，然后得出的规律。

所以在一定程度上，可以说学乐理就是捷径。

但是，我建议是先练习一段时间了再去学习乐理。

因为乐理也很容易把人绕进去，最后难以自拔。

通俗一点说，琴弹好了乐理肯定不差，但是乐理好了琴不一定就能弹好。

乐理只是琴弹好的关键因素之一，但是不是全部，不能划等号。

我碰到的很多网络班的学生就是这样，钻进乐理里面出不来。

包括我自己以前有很长一段经历也是这样。

总的来说一句话：

就是要让乐理为弹琴服务。

我自己学习乐理是分了两次的，我不是科班出生的。

心里总是有一种恐惧感，先是自学了一点点，学不下去了。

后来是找了老师专门学习（其实老师就是我老弟）。

说实话，我学乐理的时候是厚厚都一小本书，很老的一本书，淡黄色的封面。

当时我学习的时候觉得挺可怕的，虽然是一本小书，但是真感觉是天书。

我这里提供一个超简单的版本，几点基本乐理就够用好长一段时间了。

1、记谱法；2、节奏；3、音程；4、音阶与和弦；5、和声。

首先说记谱法与节奏。

不管你是用六线谱学、还是简谱或者五线谱，它记谱的方式一定要熟悉。

特别特别是要熟悉节奏，应该说至少应该熟悉节奏。

而音程是非常重要的一个知识点，先学习好自然音程。

尤其是要将音程反应到吉他指板上面。

音程反应到吉他指板上面学习音阶与和弦就简单了。

我全部以C为根音，来构建最常用的音阶。

大调与小调：

大小调五声音阶：

blues音阶：

我们再来看看和弦，也是以C为根音（只列一部分）：

仔细对比一下，是不是如果音程熟悉的话，选择起来就非常方便。

专门去记指型的话是不是记一个就忘记一个？

有这些做基础了之后，就是研究简单的和声。

比如：1645与4536251

你能看到这里，再次感谢。

这些只是最基础的乐理知识，这些先掌握好，再深入学习。

当然了，你觉得有什么更好的学习思路，也麻烦能分享给我。

等你.........

走一遍乐理，再速成，比较合适，不然学习有难度

个人认为吉他速成是可能的，但是水平不会太高也不可取。而且速成也分人，不是谁都可以的。很多人都说要学乐理，问题是你学乐理干嘛，学了一大堆乐理知识后，是为了运用到什么地方去呢？懂得一定的乐理知识对提高吉他演奏水平有很大的帮助，所以，学习吉他或其他乐器都必须一边学习吉他，一边学习乐理才是正道。

乐理是通用于各类乐器之间的，很多乐器只是演奏手法技巧不太一样而造成差异。一旦有正确的方法引导，再加上刻苦勤奋的练习，确实是可以在短时间内掌握的。个人认为乐理不是单独去看的，我认为还是要结合学吉他的过程你到哪个地步了，根据你目前所学的东西去吸收乐理。比如先要了解音符，四分音符是几拍，一拍，你在弹奏中怎样才能正确弹奏出来。这里又涉及到怎样划拍了，用脚怎样打拍子。

打拍子有三种方法：一是双手掌心对拍一次，就算一拍；二是用手或笔画V打拍，第一笔向下为半拍，第二笔向上为半拍,画V就是两个相等的半拍相加算壹拍。三是用手或笔画等边三角形打拍，即三笔相等算一拍。（图一）

一个V代表壹拍:全音符四拍画四个V;二分音符两拍画两个V;四分音符一拍画一个V。（图二）

一个V代表一拍：全音符四拍画四个V；二分音符两拍画两个V;四分音符一拍画一个V。 一个V代表一拍：全音符四拍画四个V；二分音符两拍画两个V;四分音符一拍画一个V。

打拍子时，要注意强弱细节，强拍重，弱拍轻，次强稍重。弹奏和歌唱注重强弱细节，就会弹奏或歌唱得更加优美动听：

四二拍：第一拍强、第二拍弱；四三拍：第一拍强、第二、三拍弱；四四拍：第一拍强，第二拍弱，第三拍次强

学会了怎样打拍子就可以弾一些简单的乐曲了。

按拍子弹分解和弦

要想学好吉他必须做到以下几点：

1.坚持练基本功（肢体控制乐器的能力）吉他里常用的技巧无非就是左手右手的一些基本技巧，以及双手的协调，甚至包括手脚协调，因为要会用脚打拍子不仅要“会”关键要做的流畅、熟练、潇洒、享受，不用脑子想手就能做到哪些动作（肌肉记忆）

2.掌握基本的乐理知识学吉他的话，除了每本乐理书都会讲到的一些必备的内容，我认为和声方面的知识还是要尽早了解为好。

3.保持对吉他的热情，尽量多练琴，长时间不练琴你的吉他自然会落灰，手自然就生了。热情不是哪个老师拿鞭子逼着你练琴就会有的，热情是源自你的生活和你的内心。

4.想进步快一点，少走弯路，一定要找个靠谱的老师带你，自己摸索成本太高，而且一定会有各式各样的“不合理”的动作，一旦形成不良习惯很难更改。

谢谢邀请；学吉他速成好还是要走乐理，这个问题显而易见，乐理除了基础乐理还有很多乐理，在不同风格下形成的一些特定的规则和禁忌。学乐理就要学和声学，和声学更加五花八门，因为每个人研究的角度不一样，那么学习的方向就不一样，那么你作曲或者弹奏的时候感觉就会不一样。

那么学这些的作用是什么呢？真的就是简单的知道自己弹的是什么东西吗？

1:为什么有些人弹的东西很温柔，有的人却在温柔中加了一些愤慨，明明只是个听觉却感受到一种情绪的表达，如果你不学习乐理，不去研究和声结构，那你就永远不知道为什么会这样。

2:吉他是门乐器，你要学弹奏就不用学乐理，但是你要出去演奏感染听众就必须把乐理吃透，知道哪个音是承托出哪个音的……哪个音是和节奏是做铺垫的，哪个音表达什么色彩的，哪些音组合在一起会有什么样的情绪。这就是乐理……这才是学乐理的目的和意义

所以看你想学到哪个层次，乐理可以不重要，也可以很重要，就是这个原因。

最好的速成就是弹奏跟乐理同步进行，一般情况下先学弹，然后再补乐里，这样会更容易接受，水到渠成。在你不会谈的情况下去学乐理 ，大概率的情况是会听不懂，听不懂的情况下会消耗学琴的耐心和兴趣。会弹了，再学乐理一瞬间会让你有发现一个新世界的感觉。

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个人觉得，首先要有这个兴趣爱好，喜欢一样东西你就自然喜欢去追根究底，所以还是走一遍乐理好些

应该会，人是学无止境的，山外山，天外有天。

学乐器不会乐理就如同开车不懂交通规则，即便能把车开走也难免不出事。乐理不是想象的那么难，想学好吉他就一定要学好乐理，至少是基本的乐理知识。其实，学习初期可以不用学乐理，但慢慢就会开始接触到乐理了，在处理音乐，对作品的理解上，乐理很重要。乐理对于任何一样乐器来说都是相当重要的。。就好比是语法，可以根本不懂语法同样可以说出一口流利的外语。你也可以根本不懂乐理，同样能弹出曲子。但如果懂了乐理，你可以发现另外一片天地。

首先速成这个说法就不对，因为学习吉他不存在速成，除非是天才。更不要被所谓的《三月通》忽悠了，弹过吉他的人都知道吉他并不好上手，初学者要把琴弦按好，准确的按动琴弦不容易，比如就拿弹自然音阶来说用钢琴弹比用吉他弹容易多了。

学习音乐就像你爬一座高楼，乐理就是这座高楼的一部电梯。

如果你就想学按几个和弦加上右手弹个53231323搞搞弹唱那你是可以不用学乐理，因为你才到音乐大楼的首层。如果想要学好而不懂乐理，你就相当于在爬楼梯，会越来越吃力。

如果想系统的学习，只有乐理才能让你进步，因为乐理不仅是把耳朵听的音乐转换为用眼睛看的乐谱，还是对音乐的总结和归纳！

绝对是走乐理的好，干什么都没有捷径这样才扎实。

曾经参加一个琴行的公开课,老师讲了乐理的重要

性,因为课前我弹了会 you are the hero,他上课时

就拿我弹得曲子作为案例,分析了ー下为什么要特

调,和弦走向之类的,说有了乐理就可以直到自己

弹的到底是什么东西,还可以帮助更快的记住谱

子,这样别人花两个月时间练的曲子他花两个星期

就可以练出来。[赞][赞][赞][耶][耶]