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有哪些很恐怖的画?

2020-10-09 16:01阅读(60)

有哪些很恐怖的画?:日本学者中野京子出版过一套书《胆小别看画》,专门介绍了近百幅以“恐怖”著称的世界名画。其中有一幅德拉罗什的《简·格雷的处:-恐怖

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日本学者中野京子出版过一套书《胆小别看画》,专门介绍了近百幅以“恐怖”著称的世界名画。其中有一幅德拉罗什的《简·格雷的处刑》,整个画面布置得一出舞台剧的场景,然而死亡的阴影早已笼罩其上。

简·格雷是英国历史上的第一个女王,但在位时间只有短短的9天。

从身份上来说,简·格雷是亨利八世的外孙女,在继承顺位是排在爱德华六世、玛丽一世和伊丽莎白一世之后,但她的野心家舅舅把她推向了前台,先是让自己的儿子达德利和简结婚,在爱德华六世去世之后,马上宣布由简·格雷继位。

好景不长,仅仅9天之后,就被玛丽一世(即“血腥玛丽”)赶下台,简的丈夫很快被处死,而经过半年的囚禁生活,简也被判处死刑。《简·格雷的处刑》描绘了她临刑的场面,画面正中央身着白裙、眼睛被蒙上的女子是年仅16岁的简·格雷。左侧的两位女子是她的侍女,中间的祭司扶着她的手,帮忙确认断头台的位置。右侧的刽子手将行刑使用的斧头摆在身体的一侧。年轻美丽、不谙世事的女孩,被自己的父亲、舅舅联手出于政治利益的考虑,推到了命运的悬崖边。从画面本身来看,简·格雷的素色裙子代表着纯洁,珠宝首饰已经被摘下由晕倒的那位侍女保管,简的长发被拨到一侧,是为了方便行刑。刽子手的刑具除了斧子之外,腰间还有一捆绳子和一把匕首,绳子用来困住犯人。而那时候的砍头并不总是能一斧毙命,所以匕首也是常备的工具之一。恐惧,常常与死亡联系在一起。而正值青春的少女与悲凉恐怖的死亡联系在一起,更让人心生恐惧。

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就像电影有惊悚片、鬼片、恐怖片一样,作为视觉艺术的一种,绘画艺术也有一些作品是让人观看后,心生恐惧的。

弗朗西斯·培根是上个世纪最出名的英国画家,他笔下的人物病态、畸形,似乎每个角色都遭受了疯狂的折磨。就连英国前首相撒切尔夫人提起培根都称之为“那位画那些可怕的画的人。”培根的作品,有一种强烈的欲望,要向世界揭示人类的恐惧,这是我们每个人的梦魇。我们一起来看几幅培根的作品。

法国象征主义画家奥迪隆·雷东的画风也相当诡异。他常给蜘蛛画上孩子的脸,浮现出诡异的表情,让人毛骨悚然。

波兰当代画家贝克辛斯基Beksinski喜欢画一些跟地域、世界末日有关的作品,“骷髅”、“脸”、“末日”之类的主题频频出现,他的画充满了令人惊讶的、令人震惊的细节,以及人物的病态状态,有时让人如鲠在喉。

瑞士超现实主义画家吉格尔,也善于画一些让人恐惧的画。他曾为好莱坞电影《异形》设计外星生物,并因此获得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖。他带有机械画风的作品,内有人体器官、怪异的昆虫……,虽然说充满想象力,但很多让人看了以后头皮发麻。

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说到恐怖的绘画,一定绕不开《农神食子》。

这幅画是西班牙画家戈雅所画,画的是希腊神话中农神吃自己儿子的场景。

这个农神为啥要吃自己的小孩呢,当然不是因为家里穷,吃不起饭了,理由比这个要奇葩得多。

话说天地初开,化作天父神和地母神,但这两口子感情不是很好,经常吵架。天父神还是个不太正常的爸爸,没事就喜欢囚禁自己的孩子。

有天地母神就撺掇自己的孩子,要给天父神一点教训尝尝。于是最小的儿子农神,就拿了把刀,趁着爸爸不注意,切掉了他的生殖器。

这个生殖器掉到海里,就成了维纳斯。

扯远了,继续说。

天父神被阉了之后就逃走了,走之前不忘给自己的小儿子留下个阴影:等着瞧吧,你以后也会被自己的儿子坑死的。

这种话本来嘛,就跟吵架的时候说nmsl差不多,都是个发泄情绪的骂人技巧。但农神可能有点心虚,偏偏当了真,还对此深信不疑。

他想了个办法,就是生一个孩子就吃掉,生一个孩子就吃掉。所以以前没有避孕措施还真是挺麻烦的。

这就是「农神食子」的由来。

作者戈雅,是西班牙的宫廷御用画师。西班牙的皇帝来来回回的换了好几代,他却是铁打不动,不止三朝,是好多朝的元老。

一开始他的作品其实还挺有上流社会不知民间疾苦的靡靡气质的。

后来怎么会转变成《农神食子》里这样呢,故事说起来就长了,诸位感兴趣的话,去我的公众号「短颈鹿瞎说画」看看吧。

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你好亲,很开心回答你的问题

跟你说一下画风很恐怖的画家吧

一弗朗西斯 培根

培根的画作,摈弃了客观写实的画法,借人物头像,用阴暗压抑沉闷的色调,表达主观情绪,表现一种压抑,痛苦,癫狂,病态的的氛围

培根的作品《教皇英诺森十世肖像》,阴暗的人物形象,模糊不清的血腥的面孔,教皇后面悬挂的血腥动物尸体,反映了当时社会的恐怖统治,阴暗惨无人道的暴行

画家培根笔下的人物,经过扭曲,夸张,变形,表达内心的孤独,痛苦,挣扎的精神状态,反映如今快节奏都市生活的精神危机,心理压抑。

培根把人物扭曲痛苦的精神状态表现得淋漓尽致,扭曲变形的人物,被困在牢笼中被束缚的挣扎和痛苦,画家培根表现很到位

二戈雅

戈雅是一位暗黑风格的画家,他的画作《撒旦食子》取材于神话题材

笔下狰狞恐怖的农神形象,蓬头垢面的形象,怒目圆睁,活像瘦骨嶙峋的妖魔,大口啃食儿子的胳膊,手中的儿子已经变成残躯。

整幅画都是暗黑阴沉的色调

三蒙克

蒙克是表现主义绘画代表人物,童年时家人因病去世,幼年丧母,妹妹患有精神疾病,所以在蒙克的画作中,无时无刻充斥着死亡,绝望,疾病主题

蒙克的画作色调,充满了紧张,压抑,恐惧的悲剧气氛,对死亡的恐惧,对生命的无助,对性的压抑

四 柯尔尼留·巴巴

画家巴巴的油画作品,以形写神,表达强烈的主观感受

画家巴巴的作品,题材多以农民生活为主,大胆表达真实的生活现状

下图巴巴的画作《恐惧》,造型经过夸张变形,人物表情夸张拉长,过度瘦弱,表达了底层劳动人民悲苦压抑的生活状态,空虚恐惧的心灵

巴巴的色调阴沉苦闷,彻底表达了底层劳动人民苦难,悲苦的生活,压抑痛苦的精神状态

巴巴笔下的人物,与中国写意油画有异曲同工之妙

巴巴笔下的人物,如同中国意象油画,重写意,神似大于形似,巴巴并没有客观再现具体的人物形象,而是经过写意处理,表达劳动人民痛苦不安,恐惧的精神状态

巴巴笔下的人物,眼神空洞,表情惊悚麻木,色调阴霾,正是劳动人民苦难生活下精神状态的体现

五浪漫主义代表画家,杰利柯的作品《梅杜萨之筏》,取材于历史事件,色调阴沉,充满悲剧色彩

在画家创作这幅巨作之前,四处取材,画家创作的下图作品《断首》,就是为了这幅巨作的一次练笔,为了完成《梅杜萨之筏》这幅巨作,他前往医院太平间,观察死尸色泽,纹理,研究死亡。

六 画家列维坦的这幅作品《深渊》取材于一个感情故事

一个女孩殉情自杀在这深渊,画中幽暗的色调,阴沉的水中倒影,静谧的树林,深不可测幽深的湖水,深邃黝黑的意境,恐惧的色调,,仿佛女孩的灵魂和遗恨还潜藏在深不可测的湖水中,预示死亡的未知命运

总结

画风阴暗的画家:培根,蒙克,籍里柯,巴巴

回答完毕,希望对你有帮助

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很恐怖的画

在绘画艺术史上,艺术家的绘画作品都是用来宣传宏扬积极向上正能量的工具,就油画艺术而言,我们可以看到许多构图清晰、写实唯美的人物、风景题材的油画作品。然而,到了19世纪中后期,艺术家开始创作了那些负面、消极、恐怖题材的绘画作品,用于表达自身或他人脆弱的内心中的一面。

在整个19世纪,描绘恐怖题材的画家不在少数,这里就简单举个例子:比如,法国艺术家也是浪漫主义运动先锋的藉里柯笔下的那幅《解剖片断》,我们看画的名称就可以猜想到它是一幅很恐怖的画,事实上也是如此,画中描绘的是一系列被解剖断开的人的肢体,血淋淋的痕迹还清晰可见。

那么,为何画家要创作这样令人恐怖的作品呢?或许画家是宣泄自己曾受到伤害的情绪,比如,他亲眼所见自己的亲人在战争中被人杀害,所以创作此画来警示人类,战争的残酷,我们应该赞颂生命。还有西班牙画家戈雅笔下的那幅《农神吞噬其子》,看画的名称,这情景也很恐怖,更何况“虎毒不食子”啊,

戈雅的这幅画整个背景一片漆黑,主体人物是扮相恐怖的老头和一个背对着观众的婴儿,这是一幅神话题材的作品,农神害怕自己的孩子长大后会推翻自己的地位,于是吃掉了孩子。整幅画作的色调单一,笔触松散,看起来很黯淡,这幅画寓意了年老的画家戈雅担忧死亡降临在自己身上的恐慌心情,

除此之外,在西方绘画艺术史上,恐怖的画还有很多很多,比如,挪威画家蒙克的《呐喊》《吸血鬼》,其实,19世纪的艺术家之所以要去描绘颠覆人们审美的恐怖题材,很大程度上是不愿再受传统绘画规则章法的约束“囚禁”,而是想自由畅快的发挥自己内心的情绪和现实世界真实却不为人知的一面。

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有一幅很恐怖的画,可能没有人见过:

这是一扇屏风,一角画着小型的十殿阎王和他们的下属,以后满画面都跟大红莲小红莲一般,一片连刀山剑树都会烧得融化的熊熊火海。除掉捕人的冥司服装上着的黄色蓝色以外,到处是烈焰漫天的色彩。空顶上,飞舞着V字形墨点的黑烟,和金色的火花。
屏风中间,是在烈火中烧身,正在痛苦挣扎的罪魂,有上至公卿大夫,下至乞丐贱人,包括各种身份的人物。既有峨冠博带的宫殿人,也有浓装艳抹的仕女,挂佛珠的和尚,曳高齿展的文官、武士,穿细长宫袍的女童,端供品的阴阳师——简直数不胜数。正是这些人物,被卷在火烟里,受牛头马面鬼卒们的酷虐,像秋风扫落叶,正在四散奔逃,走投无路。一个女人,头发挂在钢叉上,手脚像蜘蛛似的缩做一团,大概是女巫。一个男子,被长矛刺穿胸膛,像蝙蝠似的倒挂着身体,大概是新上任的国司。此外,有遭钢鞭痛打的,有压在千斤石下的,有的吊在怪鸟的尖喙上,有的叼在毒龙的大嘴里——按照罪行不同,受着各种各样的折磨。
最触目惊心的,是半空中落下一辆牛车,已有一半跌落到野兽牙齿似的尖刀山上(这刀山上已有累累的尸体,五体刺穿了刀尖)。被地狱的狂风吹起的车帘里,有一个形似嫔妃、满身绫罗的宫女,在火焰中披散着长发,扭歪了雪白的脖子,显出万分痛苦的神情。从这宫女的形象到正在燃烧的牛车,无一不令人切身体会火焰地狱的苦难。


可能朋友们已经知道了,这就是日本作家芥川龙之介短篇小说《地狱变》中的那幅画。

这是一个发生在日本平安时代的故事,画师良秀追求更高的绘画境界,为此几乎痴迷入狂。为精进画艺,他曾在路边若无其事的素描尸体,或者以毒蛇攻击自己的弟子,自己完好以暇地在一边作画。除了画画之外,他唯一放在心上的就是在堀川大公的府上担任小女侍的女儿,年方十五岁。他为崛川画了许多画想把女儿赎回来,却始终得不到许可(因为骄奢淫逸的崛川大公想霸占她)。

突然有一天,堀川命令良秀为他画一扇“地狱变”屏风,但是良秀苦于无法画出一位嫔妃在烈焰中的痛苦神情,请堀川提供“点燃大火的槟榔毛车中坐着一位艳丽女人,还要贵族装扮”这样的真实情景,堀川大公答应了。

当晚,化雪山庄中,人在廊下,车在庭中,良秀惊骇地发现,车内锁链捆绑的女主角,竟是自己的女儿。大公一声令下,火炬纷纷抛去,火焰熊熊燃起。在目睹女儿惨遭火刑惊心动魄的一幕后,良秀由痛苦到麻木,再到枯干的脸上流露出一种喜悦的光辉,这一刻,他只是画师,不再是父亲。

地狱变屏风最后如期完成,众人皆为屏风的技艺高妙所慑服。但是第二天晚上,失去爱女的良秀在屋子里悬梁自尽了。


只想用小说最后横川方丈的话来总结:“不管艺道多高明,作为一个人,违反人伦五常,就该落入阿鼻地狱。”



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