如果说亲近巴洛克艺术风格，是鲁本斯（1577年——1640）顺应时代审美意识的一个自然行为，那么，把绘画当作展现和记录自身生命意识和生活状态的一个载体，就是鲁本斯对绘画的根本认识和理解。

《强劫留西帕斯的女儿》

在鲁本斯眼里，绘画不是给自己升官进爵、追名逐利的工具，也不是附庸风雅的符号，也不是讨好奉承教廷的见面礼，而是一种用饱满激情和强烈生命意识，构建出来的一种穿越时空的精神图腾。

《竖起十字架》

因此，鲁本斯在绘画中，不喜欢循规蹈矩，喜欢探索和创新，对前人的绘画历来都持怀疑态度，认为那些作品是别人生命意识里的产物。所以，他用自己的理解有意打破前人的藩篱。

比如，文艺复兴中前期画家画画理性，他们构图严谨精确，设色柔和清淡，画面中宗教意味和神学思想浓郁，鲁本斯偏偏不这样来，他想尽一切办法，努力地颠覆着前人的方法和经验，他要构建自己的绘画形态。

《父与女》

在绘画色彩上，鲁本斯从来不吝惜，为了凸显画面中的激情，表达一种热烈情绪，他常常喜欢热烈烂漫，跟暖色调有关的色彩，比如，红色，黄色，橙色，这些色彩本身具有极强视觉感受，再加上鲁本斯以粗放的笔法，大块面的挥洒出来，更加具有了鲜明的视觉张力。

《东方三博士的崇拜》

欣赏鲁本斯的作品，如同欣赏一团燃烧的火。

在画面构图上，鲁本斯常常采用交叉型，对角线构图，让画面中的物象组合成诸如“X”、“Y”形，甚至有的构图形成了汉字“之”字形。作品《强劫留西帕斯的女儿》，《卡尔凡山》，《上十字架》，《下十字架》就是这些构图的典型作品。

《爱之源》

我们可以看出，处于静态，动作中规中矩的人物造型无法体现出这些构图的气势，因此，鲁本斯在这些构图中，都是让各个人物处在激烈运动中，他截取了人物某个动作的瞬间，让画面既体现出了饱满的气势和视觉感受力，又凸显了深刻的主题。

大家好，我是画酷罗，我来为大家解答这个问题。

首先来为大家普及一下，彼得·保罗·鲁本斯，

Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)

出生于德国的茨根小城一个律师家庭

鲁本斯的父亲约翰曾任陪审法官

母亲玛丽是当地富有资产阶级人家的女儿

“富二代”鲁本斯先在一所拉丁学校熟练地学习并掌握了多种语言

包括佛兰德语、拉丁语、法语、西班牙语、意大利语和英语等

随后又被送至当地的贵族家庭做随从

这样可以多学习宫廷礼仪

这是出身市民阶级的子女进入上流社会的途径之一

出众的语言天赋和大方的仪态仪表为鲁本斯今后从事外交活动奠定了良好的基础

画而优则仕但鲁本斯对为宫廷效力的差事并不是很感兴趣

反而愿意在绘画艺术行业发展

后来他在圣?卢克画师行会的一员

由学徒升任师傅

鲁本斯一生过着王子般的生活

49岁时第一任妻子去逝

53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚

仍然过着幸福生活

63岁他走完了自己艺术的一生

总共画了三千余幅艺术作品

彼得·保罗·鲁本斯是早期巴洛克艺术杰出代表

他一生的创作中主要是宗教神话题材

他在基督教题材的创作中

不可避免要受到教会的制约

但在神话题材创作中就可以自由发挥自己的艺术个性

他一生创作极为丰盛

作品多具有宏大的场面

强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节

对比鲜明、响亮饱满的色彩

流动的线条、激动人心的画面艺术效果

给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

鲁本斯将传统的佛兰德斯画派与意大利威尼斯画派的优点结合

在暗部采用佛兰德斯画派的透明画法，在亮部则采用提香式的厚画法

油画的厚薄表现在他这里得到灵活运用，极大的丰富油画材质及绘制技巧的表现力

他暴力的诠释性，对暴力的描绘是赤裸裸的

作品中有一种强烈的动感和激越的情感

暴力就浮现在画面的动感之中

而性却隐藏在静静地画面当中

而这种激情中显露出的却是暴力的泛滥和性的欲求

鲁本斯总是能通过自己的艺术处理手法让这种暴力和性暗示在画面之中

他创作的《米洛斯的维纳斯》

被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中

与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”

鲁本斯（Rubens，1577-1640），被誉为是巴洛克时代最活跃的国际艺术家，因为他在绘画方面的杰出造诣，使得当时佛兰德斯（古代尼德兰南部地区）画坛被赋予了“鲁本斯时代”的标签。

鲁本斯出身较好，其父亲曾做过当地的市议员，但后来遭遇迫害，不得不逃亡于德国。近水楼台先得月，在父亲的教育下，鲁本斯在童年时便掌握了七国语言，并对欧洲多国文化有了较为深入的了解，这位他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

△鲁本斯

在学习绘画的过程中，鲁本斯先后得到名师指点。最初，鲁本斯跟随画家诺尔特学习，后来又到鄂图·维尼乌斯的画坊工作，进一步接受到了大师的指点。而且，鲁本斯又于1600年前往艺术圣地意大利学习，先后到过威尼斯、佛罗伦萨、罗马和热纳亚等地，用心观摩了达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人的杰作，并对威尼斯画派有有了了解和接触。这必然导致鲁本斯的绘画艺术是多元化的。

说完了鲁本斯的早年经历与艺术成就，接下来简单介绍下他的绘画色彩与技巧。谈绘画色彩与技巧，必然离不开具体的作品。在不少网友眼中，西方人物绘画多数的“裸露”的，在此希望大家能以健康积极的心态来品味艺术作品。

（一）鲁本斯的绘画色彩

鲁本斯的绘画，其实有不少是素描或者是淡色的，在此暂且抛开这些不谈。在色彩运用上，鲁本斯对红、黄、蓝三原色的认识和运用非常精妙，从而达到绚丽明艳的视觉效果。

△《爱之园》

在鲁本斯的代表作《爱之园》中，描绘的是一群正处于热恋中的青年男女，他们在爱神的庭院中享受着幸福的美好时光。在色彩运用上，主要运用的就是三原色，而且明暗对比明显，总体看起来给人以明艳之感。这种“亮色”的运用，令欣赏者无形中燃起了愉悦舒畅的感觉，也能感受到作者心中对美好生活的向往与感激。

在另一幅杰作《玛丽在马赛港登陆》中，描绘的是玛丽皇后在凳岸后，受到最高规格的欢迎的场面。整个画卷分为上下两部分，酒红色将欢迎场面的热烈烘托的十分到位。而且在画卷下部安排了三位裸身的女神，她们身体丰满，雄健有力，正同海怪一起帮助玛丽的船只靠岸。

（二）鲁本斯的绘画技巧

如果想解读鲁本斯的绘画技巧，我觉得可以拿其早期的作品《留西普斯的女儿们被劫》来举例说明。

这幅画的线条和布局都十分完美，采用巴洛克艺术的对角线构图法，整个画面呈“X”状从中心向四周散射，在给人以充实感的同时，又极具动感。这种动感，实际上就是两个女性被“劫掠”时的挣扎。

不过如果仔细观察，并结合当时的风俗来看，两名雄健的男性在“抢亲”时，女性的挣扎也只是象征性的，不过是半推半就而已。

关于鲁本斯绘画的色彩和技术，是一个很大的话题。以上仅是我在查阅资料和欣赏画作的基础上，所得出的一点想法。记述与此，同大家交流分享。欢迎补充讨论。

我知道一点皮毛，就说一下我知道的??

鲁本斯出生于德国茨根小镇的一个律师家庭，是西欧著名的巴洛克美术代表人物，他的画作宗教的多数，也有贵族的画卷！他是现实主义哲学家，他的画自由，生动，具有运动感，他的笔下人物女性大多数体态丰韵，皮肤细腻，姿势妖娆，这也是贵族女性的代表，他笔下的男士都浪荡不羁，表现出当时贵族的生活奢靡，淫乱。

他年轻时??曾经去找寻过名人足迹，提香是他要学习的对象，他学习了提香的色彩艺术，还学习了丁托列托的构图结构和明暗表现，之后还学习了现实主义画风，他是一个集百家之长的伟大画家！他的画，理想，生活，奔放，富有动感。他为他的国家，为这个画坛贡献了近千幅画作，他的影响力跟莎士比亚同等！

他的画，色彩丰富，鲜亮，明暗效应更加彰显人物线条，完美的线条，流畅，他的手法奔放，他能够画出神圣感，能够画出纯洁，他的画大多数都表现真善美！表现一切美好！

可以看看跟我说的差不多！但还是有许多不足！

鲁本斯在绘画上，不断地从意大利文艺复兴中，都能激起最为精彩的部分，但是他并不只是从这之中学习，在他的影响下，还创立了鲁本斯派，很多艺术家与他的作品风格极为相似，不论是与他本土的凡代克和约尔丹斯，或是远在法国的华托，都曾经很深入的研究过鲁本斯的作品，不论是在素描上还是在色彩上，鲁本斯的绘画都是占有同等的地位，而鲁本斯在绘画上的成就，鲁本斯在绘画手法上的表现，也超越了同时代同期艺术家的认知，所以有这样一句话：“我们在他作品前面走过时，向他致敬但并不注视。”这并不是表明鲁本斯的创作没有商业价值，而恰恰从侧面证明了，鲁本斯的绘画在当时绘画历史上的地位，鲁本斯的绘画与同时代的艺术家不同的一点在于，他善于运用夸张的手法，描绘绘画中的英雄诗的情节，不论是在乔托的画中描绘的瘦骨嶙峋的圣方济各，还是士兵或者是女人，都有着健壮的身体，这也是在同时代的艺术家中的作品中所没有体现出来的。因为鲁本斯在观察事物的时候，通常是站在我们所认知的范围之外去观察的，艺术家对于画面的经营，能够体会其严密之处，一种节奏，一种和谐，布满整个画面。鲁本斯比别人更善于运用色彩，而对于其他艺术家来说，他所获得的成就赞美，是较为圆满的。

鲁本斯的绘画色彩和技巧

鲁本斯是法兰德斯画家，他非常热爱绘画，曾说：“任何的绘画创作，无论数量多寡，题材如何繁复，都从未让我气馁过。”正因为这样执着的绘画态度，鲁本斯在绘画艺术史上取得了惊人的成就，这也让世人明白，作为画家，依靠的不只是天赋，更是毫不气馁的坚持精神，

欣赏鲁本斯笔下的诸多油画作品，我们就能感受到鲁本斯在绘画色彩和技巧上的特点，油画以色彩为载体，强调直观的视觉效果，绚烂又带肉色，是鲁本斯在绘画色彩上的特点，或许是因为性格原因，鲁本斯痴迷描绘女人这个主题，且习惯用各种不同的题材（人物肖像、宗教神话、风景）表达女性的特质，

鲁本斯作品《海伦娜》

无论是哪种题材的女人，都是一副丰满性感的样子，就如现在欧美的“大码模特”，这些女人极具肉感，这都是鲁本斯采用绚烂肉色的色彩塑造人物形象的原因，在鲁本斯的画作中，有卡拉瓦乔的光影特点，就是将背景处的无关部分掩盖在阴影中，只不过鲁本斯下笔的力度较轻些，没有将背景完全掩盖，

鲁本斯作品《梳妆的维纳斯》

处理背景处的光影效果，用轻缓的力度，这是鲁本斯的绘画技巧，虽然鲁本斯的色彩特点很奔放，但是这不代表他在笔触技巧上的特点也很粗犷急速，毕竟鲁本斯是写实主义画家，他的油画是写实画风，而粗扩急速的笔触只在印象派和其他抽象派中才有的特点，

如果从画面的视觉效果层面上讲，鲁本斯的油画人物具有雕像般的空间立体感，以雕像的视觉刻画油画人物，这也是绘画技巧上的特点；在鲁本斯的一些油画作品中，画中各个人物的视线都有交集，不像其他作品，人物视线是观看不同方向，而不是所有人都围绕着主人公，或所有人都集中看着同一个方向，这也是鲁本斯在绘画技巧上的一大特点。

鲁本斯（1577-1640）是早期巴洛克艺术杰出代表，是巴洛克艺术感性这一支最具代表性的人物，他的影响一直延绵到两百多年后。鲁本斯的绘画作品达2000件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等各个方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。

↑ 鲁本斯 - 《屠杀无辜》

↑ 鲁本斯 - 《屠杀无辜》局部，画面中最明亮的部分都是鲁本斯直接涂上有厚度的白色颜料，拥有更加夸张和强调的效果

鲁本斯对颜料和笔触的使用上，有非常不同于古代画家的特征。在《屠杀无辜》中，最明亮的部分都是鲁本斯直接涂上白色的颜料，与文艺复兴时期一定要将颜料涂抹平整不同，鲁本斯把颜料有厚度的直接摁在上面，有凹凸感的带有油性的颜料，拥有立体感，还会反射自然光线，比单纯使用白色颜料更加明亮，拥有更加夸张和强调的效果。

↑ 鲁本斯给自己女儿画的肖像，现藏于维也纳列支敦士登博物馆，在冷暖交替的边缘处，留出阴影的位置，使得阴影非常生动有细节

鲁本斯在作画前打底色时，与他之前的所有画家都有极大的不同。一般画家都是使用浅色作为底色，而鲁本斯却是使用深棕色。因为在他的理念中，白色代表光，不是一个自然的色彩，而空白的画面理应是深色的。所有的物体都是从深色的背景中“生长”出来，集中体现出巴洛克时期的明暗对比。

↑ 卡拉瓦乔 - 人物肖像，阴影更为硬朗，对比明显

鲁本斯在绘画阴影方面，有属于自己的独特首创。之前画家笔下的阴影非常不生动，只是单纯的涂一层深色，而事实上，阴影也有颜色的变化。鲁本斯的肖像画中可以看出，他描绘阴影的方法非常奇特，他会先用一层冷色，再用一层暖色，在冷暖交替的边缘处，留出阴影的位置，使得阴影非常生动有细节，接近真实生活中所能观察到的真正的阴影。