为什么感觉演话剧演员的都看不起演电影的明星？

因为话剧演员的普通话，跟讲英语一样还分级别，硬碰硬的无包装，电影影员没有这么高的要求。一个出色的话剧演员，大多是国家一级演员。

感觉不一定吧！我也很喜欢看话剧，经常去保利剧院看话剧。话剧演员在台上表演用具，工具，道具很少。表情，手势，台词等等只要在台上就没有重来的机会，现场什么样子就是什么样子，没有处理后期的机会。

电影演员就不同了，现场可以借助很多道具，服饰，配饰等等。要配合摄影，灯光，录音之类的。后期还要经过科技处理。

两类演员也都有各自的难处和优势，好与不好还是取决于演员的演技。

不知道大家注意到没有，凡是影视剧中我们称之为“老戏骨”的演员，有一大部分都有过演舞台剧的经历，或者说他(她）们本身就是话剧演员出身。

就拿北京人艺来说，很多演员不仅是团里的台柱子，跨界到影视，那也是大咖，比如何冰、徐帆、宋丹丹、濮存昕等等等等。

在演艺圈，有这么一个大家都知道，却不愿说破的规律：就是从来没有演过影视剧的话剧演员，会很快的就找到并适应影视剧的表演方式，且会在影视圈如鱼得水；而一个从来没有话剧表演经历的影视剧演员，会感到拍演话剧是个非常吃力且叫功夫的活儿，可能会需要很长的时间去适应。

这里的原因，说出来其实也很简单：就是话剧表演，主要考验的，是演员个人现场表演的能力；影视剧表演，则主要考察影视剧制作的综合水平。

我们可以拿同一部作品，用话剧演员和影视剧演员的工作状态进行一下对比：

话剧演员，导演会把厚得像词典一样的，记满台词、舞台走位的话剧剧本交给每一位参演者。演员通常都是先完整的看一遍剧本，然后找到自己所要饰演的角色，通过台词和提示的形体动作，朗读记忆并捋顺和剧中其他人物的关系。

一部完整的话剧，动辄两个小时，有时候甚至是三个小时以上。而导演会通场彩排好几遍，每彩排一遍，导演都会根据现场的效果，对演员的表演以及灯光布景等进行纠正修改。

对于演员，他(她）需要做的，就是集中精力，心无旁骛的专注自己所饰演的角色。这种专心，要持续到话剧正式公演。然后大幕拉开了，他(她)要在接下来的两三个小时里，完全跳出自我，融进另一个人的身体，演绎一段别样的人生。

这个时候的舞台，布景、道具、灯光音响等等的一切，都在为正在表演的鲜活的演员个体服务。因为是现场表演，所以演员任何一个哪怕是微不足道的瑕疵，都会被台下眼尖的观众看到而被放大。至于忘词、冷场对于一个话剧演员来说，简直就是噩梦。

所以，对于一个将自己完全投入角色表演的话剧演员来说，演完一场话剧，其疲劳程度，无异于跑完了一个超长距离的马拉松。

我们再来看看影视剧演员，眼下这部剧还未杀青，自己的角色还没下线，经纪人可能就已经把下一部戏的本子拿了过来。

演员只要大概知道个剧情，如果角色的台词不多，戏份不重，他(她）甚至可以在这部戏的拍摄空挡，把那部戏的活儿也干了，行内人管这叫“跨戏”。一个影视剧演员，同时跨几部戏，不但是圈里人，就连观众都已经见怪不怪。而这在话剧演员看来，不仅难以想象，且也很难实际做到。

原因无他，无外乎许多需要影视剧演员自己亲力亲为的工作，影视剧通过强大的后期制作技术，都替他(她)做了。你台词记不住？没关系，会数数吗，从1数到10，人家会替你把台词补上；你本人的声音与剧中角色反差太大？没关系，你只要露脸，有人给你配声音；本人有事儿不能亲自到场，可又舍不得那笔可观的片酬，没关系，雇个人给你当替身不就解决了？


太多技术手段的运用，使得影视剧演员付出的劳动，其含金量越来越低。这中间，还有那些有人脉有资金，却独独没有专业技能的门外汉们，揩影视剧市场的油，这无疑更加拉低了影视剧表演的行业底线。

回到题主的问题，说到话剧演员看不起电影明星(也包括电视剧明星），更多的是我们外人的感觉。明里暗里，我们还未看到或听到有哪一位话剧表演者明确表示过这种看法。毕竟是混一个圈儿的人，低头不见抬头见，和气才能生财嘛。

至于为什么我们外人会有这种感觉，可能是影视业的空前繁荣导致泥沙俱下，乱像丛生，可身为外人的我们又无力改变，为了求得心理上的安慰，才会有的想法吧。

影视演员和话剧演员谁也不要看不起谁，都是要付出努力和辛苦的，都需要磨砺，才能真正成为好的表演艺术家。话剧和影视剧有相同也有不同之处，相同的是都是在表演，不同的是话剧跟注重舞台效果，所以他们的道白比较程式化，影视剧因为基本是实景呈现，所以表演更要真实，道白也不能生硬，所以为什么有的话剧演员演电视剧时也总是拿腔拿调，这就是鉴定一个好艺术家的创作水准和适应能力的一个标准之一，北京人艺的演员为什么大多数都得到观众的喜爱，因为他们把舞台和实景呈现能巧妙的区别开来，有些话剧演员出身的就不行了，演电视剧就像在舞台上一样，千面一调，像是在朗诵，观众看了后自然不买账。所以谁也别看不起谁，做到自然转换才是好演员！

话剧演员看不起影视演员，这是个伪问题。因为很多影视演员本身就是话剧演员，那他只能自己看不起自己？

话剧演员好还是影视演员好，这得辩证着来看。

很多话剧演员都是好的影视演员，比如北京人艺就有一大批，包括宋丹丹、濮存昕、何冰、杨立新、徐帆，以及今年大火的吴刚等等。他们当年由于一定的机缘走出剧院拍戏，但并未因此与舞台绝缘，拍影视剧并不耽误他们后来排出一部部舞台大戏。

北京人艺今年内65岁了，前些天在人艺看《艺术人生》录制特别纪念节目，有一位演员说的就很有道理。他说，剧院并不反对演员出去演戏，这不仅可以增加演员和剧院的收入，而且演员还可以凭借在外面增加的知名度，引领一部分新观众走进剧场，这是何乐而不为的事情？

有的演员也说，自己深爱这块舞台，只要排话剧有需要，自己一定会推掉所有的影视邀约。

所以这全看演员自己，影视并不是洪水猛兽，而且与舞台也不是非此即彼针锋相对，一个优秀的话剧演员完全可以将两方面权衡得很好。

当然我也曾见到过另一种说法。他说话剧表演与影视表演有极大区别，一个话剧演员只要出门演过一次影视剧，回来在舞台上表演绝对能看出他与走出剧院之前不一样了。

这应该是一种批评，演员应该有所注意，但又不能被其完全左右。

不管话剧表演还是影视表演，都是让观众看的表演，一个是在一块舞台上做现场直播的一次性表演，一个是在摄像机面前做可推倒万遍的可重复表演，但这并不是说后者就有多么廉价，前者就有多么高贵，只要观众看到他们的表演有所触动，也就够了。

话剧是舞台剧艺术，可展示生活艺术和可发挥空间较少。在有限的空间内揭示人物形象和意图，所以表演难度要大。象舒绣文，于是之，朱琳，郑榕，英若诚，蓝天野，张瞳，林连昆，牛星丽，金雅琴，朱旭等话剧表演艺术家那一个不是大师，特別是北京人艺这块，現在活跃在当下的实力派演员，那一个不是出自北京人艺。

这是有一定的原因的，话剧演员，那是真刀真枪一针一线打磨出来的，而且还是面对面和观众打磨出来的，台上台下那么近，如果没有精湛的演技，那真是走不了假。

话剧演员不像那些小鲜肉小花瓶，在剧院每一句台词是要熟记于心才能发挥出来，那些小鲜肉小花瓶，只要喊12345678，然后后期配音，你说这样的表演有什么情感在里面。就像你念一首诗一样，没有情感的融入，这首诗有活力么？你看那杨颖除了瞪眼嘟嘴，还是瞪眼嘟嘴，能演出什么好戏来。

所以说在他们的圈子里，话剧演员表演都是真实的，看不起或看得起这个不太好说，总之话剧演员的表演叫艺术这是无可厚非的，连台词都不背的演员连电影明星都算不上，他们只是被包装出来的赚钱工具。

以为话剧的难度很高 并且一个镜头到底 需要很深的功底 譬如北京人艺那一批艺术家 都是有很高的造诣的，而电影或电视剧有一段时间都是流量当道 有流量就能当主角

话剧演出相当于一镜到底，不能NG，不能配音，所有的效果需要演员在现场一气呵成，台词，眼神，动作，表情等等……都要同时做到位！这对演员的综合素质提出了极高的要求。

我不懂，但知道，话剧演出时，是不许出错的，拍电影，一节一节的拍，不合适再改，回旋的余地很大，话剧对演员的素质要求非常高，这样理解对吗？