安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘黄色，桥下的水流为浅黄色，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、黄色调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

圣保罗大教堂，1906

1906年创作的风景画《圣保罗大教堂》就是用这种方法创作的。背景左侧天空是火红色，像火一样燃 烧着，天空映衬着圣保罗大教堂的灰蓝色和橘黄色侧影。中景是一片黄色的河水，前景有几只深蓝色小船，在火红色天空背景的衬托下闪烁着棕红色光芒，散发出梦幻般的感觉。

老桥，1910

德兰喜欢描绘市镇街景，追求宁静幽雅的趣味，尤其是喜欢用白色描绘桥梁，用黑色描绘树林。他处处涂绘白色高光，如天空、建筑物侧影及桥梁，表现出宁静优雅的城镇景色。1910 年创作的《老桥》就是此类作品的代表作。1939年画的《静物》是德兰采用当时流行的古典主义风格创作的一幅作品。他把条桌、陶罐、瓷器、南瓜和水果画得结实坚硬，在强烈的光线照射下显得很逼真。这幅静物画与他一贯运用现代派画法描绘的城市风景画截然不同。

德兰的油画是属于“野兽派”画风，作品是以表现内在感情为目标，使用的颜色强烈且对比冲突，而笔触却细腻而变化丰富。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

我觉得法国画家德兰的油画作品画风是粗矿的、奔放的、野蛮的，故有人称他为“野兽派”。

这真的一点不假，你看他的作品就知道，有梵高的疯狂、有毕加索的梦幻、有马蒂斯的热烈，咋看上去都不像是一位“安分”的画家。

其实德兰早期的画风不是这样子的，因个人的因素在里面，他爱自由不受人束缚，也不想走别人老走的老路，他当时一曾也走进了迷茫困顿的不知去向的道路，后来认识了好朋友马蒂斯，走近马蒂斯的生活、走进他的画室看了他所画的画风，德兰甚是喜欢，赞叹不已，所以德兰也就朝着这个方向去发展了。而他与好朋友马蒂斯也一起疯狂地开始了大量的创作，他俩当时在学院里学美术，完全就不顾及学院里什么所谓的学院派画风，当时也有许多师生和名流反对和不看好他们俩的画风画派，说他们俩是乱弹琴乱画，可是他俩就不管那么多，随他们去吧，还是走他俩喜欢的道路。他俩得到文艺复兴时期的启发，抛弃了许多以前的条条框框，什么学院派了、写实派了、皇家派了等，去追求他们自由而又奔放的风格，后来人称他们俩的画风为“野兽派”的代表。

而上天也是眷顾德兰的，不但让他在绘画方面有出色的表现，然而在雕塑方面也是一个能手，早期也创作了不少的雕塑作品，当然了，论艺术成就的话，后世人还是评论他的油画居多。可是也不能忽略了德兰在雕塑方面的才能，故他也算是文艺复兴后的现代实力派雕塑先驱代表之一吧。

也许他的性格和爱好塑造了他的画风，他的画风里给人留下的是不受规矩而又有规矩、没有印象却又给人强烈印象、不成风气却又有大风气在的“野兽派”形象。

也许作为革新派的代表，生前都不会给人所看好，就像梵高、毕加索一样，等死后百来年后才有人会去欣赏到他们价值的所在，德兰也一样，生前没有人能欣赏到他的价值，没有人认同他的画风。后来的人才共认他是一位不可多得天才，才知他的作品是多么的难得和伟大。

德兰的画风大胆、不拘泥一格，用色艳丽丰富、笔触色块大胆到位，构图破格无章，随意而奔放，给人不羁、自由、疯狂的感觉。

不知大家有这样的看法吗？

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，德兰是野兽派画家中重要的一员。他出生于夏特的一个富商家庭，从小聪明好学，受过严格的教育。在著名的夏普塔尔中学毕业后，他被其家庭送到中央高等工艺制造学校去学习工程学。后来他突然决定学习绘画。他与弗拉芒克结为好友，两人在夏特共租一间画室，创建了著名的夏特画派。他还与马蒂斯一起去柯里欧尔作画，正是在那里，形成了其后来在秋季沙龙上引起轰动和非议的所谓“野兽主义”画风

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。1905年，成为野兽主义画家。1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点。

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？??

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

德兰的创作也不局限于强烈的色彩和特殊的构图框架处理，也有追求细致的艺术完善。

上图为德兰1923年创作的《彼埃罗与丑角》。作品和谐的笔触中流露出细腻的情感也显露德兰对艺术多方面的理解与追求。

我是木木??希望能帮到你哦??

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《舞女》等，都是代表性的作品。尤其是《舞女》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

安德烈·德兰（Andre Derain 1880-1954），他是野兽主义画家群体中不容忽视的一位重要人物。

德兰诞生在距巴黎不远的一座叫沙托的小城，家境殷实，父母希望他成为工程师，从小就让他接受严格的中产阶级教育。可德兰很早就显露出绘画的天赋，日渐迷上了这种“无利可图”的玩意儿。

1898年，德兰进入巴黎一所著名的私立美术学校卡里埃尔学院（Academie Carriere）学习。在这儿，德兰结识了比他年长十来岁的马蒂斯，后者的观念和实践，都对他产生不小的影响。1900年，德兰又有了位新朋友，这就是弗拉芒克。共同的意愿把两个年轻人连在一起，他们在沙托合用一间画室，相互切磋画艺，使沙托画室成为野兽主义的一处发源地。

1901年，他和弗拉芒克一起参观了在巴黎著名的贝尔耐姆-热奈画廊举办的凡·高作品展，凡·高反叛学院派成规的勇敢精神、运用自由的笔触和强烈明快的色彩抒发情感的作法，均给他留下难忘的印象。正当德兰满怀热情探索之际，他被征召入伍，三年的军旅生涯割断了他与绘画的密切联系。直到1904年9月，他才重返美术天地，回到巴黎，进入朱理安学院继续学习。就在同年，非常喜爱和赏识他的马蒂斯，找到他父母，劝说他们答应自己的儿子以绘画为业。德兰在这时创作的风景画，色彩明丽、格调清新。那幅借鉴新印象主义点彩技法的《树》（1904），具有一种瑟拉等人缺乏的轻灵、抒情的特色。

1905年，他跟马蒂斯到法国南方的柯里乌尔作画，浸润在阳光灿烂的美景中，他用画笔尽情抒发天空、海水、阳光带给他的喜悦之情。在《柯里乌尔的港口》（1905）中，德兰创造性地运用了新印象主义的经验，把眩目的光线和欢悦的情绪永久留在了画布上。

在那轰动一时的1905年秋季沙龙展出活动后，德兰也就与野兽主义连在了一起，哪怕他今后如何变化发展，人们还是把他视为野兽主义者。这一年，由马蒂斯介绍，一位历来与新潮美术关系密切的画商、为人颇精明的沃拉尔，买下德兰全部作品，并建议他到伦敦去。1905至1906年间，德兰两度赴英。像前辈画家莫奈一样，大英帝国首都的壮丽景观也让他深为感动，激发他创作出一系列的风景画。《伦敦威斯敏斯特桥》（1905）、《议会大厦》（1905-1906）、《泰晤士河》（1906）等，均属于他最佳的作品。

这时，德兰先后运用了两种表现方法。

在《大本钟》（1905）上他以短小的色彩笔法点染画面，明显地带有印象主义和新印象主义的特点，当然，从整体的色彩效果上看，他并不追求那种科学的分析，而是强调更为主观的色彩配置。在同样是表现伦敦景色的《伦敦桥》（1906）上，他就放弃了上述的画法，以更为阔大的笔触涂抹鮮明强烈的色块，这后一种作法，屁然具有野兽主义的风范。

同弗拉芒克相比，德兰的作品更为冷静，更讲节制。把《伦敦桥》摆在《红树》旁边，在感受到这种特点的同时，也会看到德兰的风景有着更多的空间意识。除了风景画，德兰也画了一些肖像画和人物画，《弗拉芒克像》（1905）和《舞女》（1906）等，都是代表性的作品。在后一幅作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，创造出一个美妙的女性形象，令人过目难忘。从1908年起，德兰告别了野兽主义。他开始疏远老友弗拉芒克，搬到巴黎一个重要的艺术家聚居地蒙玛特居住，与“洗衣船”的一伙成员生活在一起，这些人包括毕加索、布拉克、阿波里森尔、雅各布等。继短暂而热烈的野兽主义大爆发后，毕加索、布拉克在塞尚的启示下，正在从事立体主义的新实验。徳兰这时也受到这位埃克斯大师的影响，走上了同样的探索之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者、但他确是最早实践立体主义的画家之一。在他那些具有立体主义风格的作品中，《加涅老桥》（1910）是最为精彩的一幅，他绘制这一风景画时，放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。静物画《带石壶的静物》（1910）、宗教画《最后的晚餐》（1913），也都是认识新德兰的好样品。对几何体形的强调、对空间的关注、对画面结构的重视，以及对纪念性的追求，全是他这一类作品的基本特征。

德兰与他的许多朋友不同，生性中的保守倾向，阻止他一往无前地冲向现代美术的风头浪尖。他始终眷恋往昔的美术，饮佩古典大师深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。他逐渐远离了那些大胆而又自信的朋友，抛弃掉往日的狂热，不再参与前卫性的活动。热心支持现代美术的大诗人兼批评家阿波里奈尔，在1913年就指出过他的这种变化“德兰过着孤独的日子，忘了与当代艺术生活的联系”。德兰本人也满怀痛苦地承“我越走下去，我就越孤独”。

他绘制的《自画像》（约1914）等作品，于简练的现代趣味中融会了回顾古典美术的感情，某些批评家用“哥特式风格”来称呼他这类作品。

第一次世界大战后，德兰的创作活动涉及了广泛的领域，他搞油画、画素描、刻书籍插图、从事舞台美术设计……从20年代起，德兰的声誉日隆，许多研究他的著作面世了，一系列的展览会也举办了。继马蒂斯1927年获得卡内基国际展览会大奖后，他于1928年也拿到这个大奖，可以把这看成是西方世界承认他为大师的一个标志。二三十年代，离开西方现代美术主流的德兰，把目光转向古罗马法尤姆肖像画、拜占庭镶嵌画、意大利早期文艺复兴绘画、历代法国绘画以及民间美术、非洲美术，从中汲取所需的因素，创作了风格不尽相同的一大批作品。这些作品，尽管颇为动人，有相当的艺术成就，但大都缺少那时流行的现代流派的品格、保持着较为传统的写实性和具象性的特色。可以说，这时的德兰把更多的精力和兴越，放到了在比较保守的形式内追求艺术的完善上。只要浏览下《普罗旺斯村庄》（1922）、《黑猫与裸女》（1923）、《彼埃罗与丑角》（1923）、《少女头像》（1928）、《蓝壶静物》（1930）、《女人体》（1934）、《拿水果的两位裸女》（1935）、《手持苹果的热奈维埃芙》（1937ー1938）、《玫瑰》（1938）等作品，我们就会了解他创作的不同例面，从而更全面地认识他。晚年的德兰，在精力衰退的情况下，仍绘制了一些令人感动的作品，一挥而就的《有杯红酒的静物》（1949），构图单纯、色彩优美，仿佛流露着他对生活的依恋之情。

瑞士大雕塑家贾柯梅蒂，回忆参加德兰逝世那年为他举办的回顾展时，写下这么一段话：“在塞尚之后，没有哪位画家能比德兰更让我激动，能比他教给我更多的东西……”不妨把这看成是对德兰价值的肯定。