作为视觉艺术的油画，其语言的表现技巧是丰富多彩的。构图、造型、表情、光线、线条、笔触、肌肤等的运用。称心如意的油画艺术至少有如下特征：一、构图应有一个强大的焦点，不管焦点是如何创造出来，其目的是吸引观众，也是画作的动力所在。二、色彩是关键，色彩的选择以及色彩之间如何建立通道可使一幅画平静或充满活力。三、笔触的变化，许多伟大的绘画中，画面是真实的，笔触清晰可見，如芃高，费钦等艺术大师的作品。（图片来自网络）

令人称心如意的油画艺术作品

虽然油画艺术的流派风格数十种之多，但是并不是每个流派风格的油画艺术作品，都能令人称心如意，这其中的原因也并不是每个人的审美差异，不是说缺乏审美能力的人，就感受不到称心如意的油画艺术作品，而是有些油画作品本身就奇丑难看，不能令人称心如意，

所以说，令人称心如意的油画艺术作品，首先是可以满足人们的视觉观感，画山像山、画人像人，人们可以很直观的欣赏，分辨出人物的形态特征，感受到人物的内在情绪，其次是作品的主题明确，主次分明，人们在欣赏时，，可以清楚的知道作品要表达的中心思想，这样的油画艺术作品，才能令人称心如意，

可以这么认为，没有人会对着一幅抽象画说“这幅油画真实令我称心如意”，包括画家自己也不会这么认为，只能是“口是心非”与“自圆其说”而已，艺术向来都是以“审美”为核心，并没有“审丑”的观念，“审丑”是艺术理念之外的认知，它只是艺术家反映某种社会现象的“载体”，这是代表个人的思想行为，

简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图的宗旨是协调“人和物、光影线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素的关系”，构图可以丰富油画作品的艺术效果，也使作品画面主题更明了。

作为一个油画艺术爱好者，我以为，让人称心如意的油画艺术作品至少应该具备以下几个特征之一：

第一，能给人带来视觉上的美感。

直白讲就是说这幅油画很“养眼”。油画是以图象呈现的视觉艺术，是首先通过对欣赏者的视觉感官产生吸引力和感染力进而发生影响作用的。人们看油画的第一眼就像是男女相亲第一次的见面，“第一印象”非常关健。一幅油画能不能“养眼”，能不能给人带来视觉感官上的美感，牵涉到整个画面的表现，包括构图、造型、色彩、光影明暗等等，实际上是油画家绘画技法和风格审美眼光和修养的综合体现。许多经典的油画作品都是因首先给人带来视觉美感而“先声夺人”“先入为主”的。

第二，能给人带来精神上的愉悦。

相信大多数的人们赏画爱画把画挂在家里是因为绘画能给人带来精神上的愉悦和享受。风景油画也好，人物油画也好，静物油画也好，这画的构图美造型美，干净明快，清晰亮丽，色彩或浓艳或清新或淡雅，有格调有情调，让人看了很舒服。

第三，能给人带来心灵上的共鸣。

艺术来源于生活。油画作品以艺术和形象的语言反映了生活中的一些物象，人们看后产生“似曾相识”、“身临其境”或“深有同感”、“感同身受”的共鸣，对这幅画也会好感大增，印象深刻。

第四，能给人带来思想上的启迪。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。许多优秀的油画作品不仅在形式上表现出一流的技法风格特色，而且还有着深刻的主题内容和丰富的思想情感，打动人心，引人入胜，令人回味。启迪人的智慧，引领人的行为，振奋人的精神。

一幅称心如意的油画首先要感动自己，只有感动了自己，才能感动别人，同时又具备以下的几个条件：

1、视觉

亳无疑问，油画是首先是视觉的艺术，因此视党冲击力是决定其艺术审美价值的重要标准。油画作品的视觉冲击力主要体现“对比”的原则，这些对比范畴就是:黑白、冷暖、粗细、虚实等等。有了对比也就是具备视觉条件之一。

2、色彩

色彩是油画艺术的灵魂，无色彩不成画，梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品《向日葵》、《星月夜》就是最好的色彩代表。

3、构图

一张绘画，不同的构图，会给画面带来不同的感官。构图技巧，可用来改善画面的平衡和结构。在你的画中，可从不同的点，创造出线，将线在焦点处汇合。这些线引导眼睛到达焦点。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。代表作品《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》等。

4、意境

“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是作品的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象，这一切都是源于生活，好的油画作品必然是源于生活，有了真实的情感基础才能创作出情感丰富称心如意的油画作品。

油画，令人称心如意的油画，…称心如意是“标准”

假设没有标准，然后再站在每个人自己的角度去找到称心如意的作品，

这个称心如意会是千差万别的。

对于一幅油画的欣赏来说，画没有好坏。

从油画作品的表象来看，似乎每一幅油画作品都是很有吸引力的，毕竟油画艺术是以“色彩”为载体，油画艺术属于视觉艺术，鲜艳的色彩，自然可以带给人们强烈的视觉效果，而人们大脑里的所有思想意识是经过视觉效果来传达，所以“视觉效果”非常重要，什么样的作品就表现出什么样的视觉效果，从而就有怎样的思想意识，比如，画面很干净简洁，给人就是干净简洁，画面复杂混乱，给人就是复杂混乱的感觉，这也叫“条件反射”，所以称心如意的一幅油画艺术作品，是通过艺术家对作品的色彩处理效果来呈现，所谓的素描、笔触、线条、甚至是构图，这些都是“虚幻”的，一幅好的油画艺术作品，整体画面的色彩是“柔和强烈有序”的，不刺眼，色彩的深浅厚重“恰到好处”，只有这样的色彩才会给人一种已经被精心处理过的效果，而不是未被处理过的“色块”，而且画面的深度也是由色彩来决定的，我们所说的“意境感”，这是任何一种流派的画作都要讲究的，可以这么认为油画艺术作品是最能反映寓意现实和表达个人情感的艺术，一幅好的称心如意油画艺术作品，其题材也非常关键，但不管怎么样，欣赏油画艺术作品，依然是从色彩开始，然后再剖析题材，就好比人一样，从外到内的去了解，从整体再到局部，总而言之“绘画艺术是情绪的表达，而色彩在表达情绪”，所以称心如意的油画作品主要也是首要，就是“色彩”在第一眼就符合欣赏者的标准。

其实每个人都有，自己心目中认为称心如意的作品的评判标准。

因为每个人都懂得美和丑，善与恶。

有的人喜欢大俗为好，

也有的人喜欢大雅为妙。

令人诚心如意的油画作品，他们一般具有这么一些特征。

第一，作品具有较高的绘画技巧。

美术作品之所以被大多数人欣赏，是因为这些美术作品是普通人很难画好画成功的。

艺术之所以成为艺术，就在于艺术是一般人很难达到的一种境界，艺术需要一个艺术家经过长期的实践，艰苦的磨练，在不断求索的基础上，把自己的技术发挥到了极致，因而才能够创作出来具有令人心动的作品。

马蒂斯作品。

所以欣赏一幅艺术品，首先要看这幅画的创造价值。其中最重要一点就是看这幅画的绘画技巧是不是比普通的绘画要高明的多。

艺术化是衡量一幅艺术品质量高低的一个最重要的标志。许多画家，他们的绘画作品，其中所使用的技巧往往是其他人根本无法做到的，比如说齐白石画虾，黄胄画驴，徐悲鸿画马。他们自身的这种技术性是其他人所达不到的。

齐白石的虾。

对于油画同样如此，在西方的油画中有许多油画家调配的颜色是普通画家根本做不到的，在绘画界中有个密不成文的规则，就是有些画家他们自己独特的技法一般不传给别人或者别人即使想学也学不过来。

黄胄画驴

第二，作品具有独一无二的独创价值。

一副普通的油画作品，如果大多数人经过练习以后都可以画出来，这样的作品绝对没有多大的价值的。艺术品的价值的最大方面就在于它的独创性。

塞尚油画静物

艺术品的创造性不只是在于画家的创新手法，还在于绘画的创新表现方法。除此以外，还有艺术品所包含的一些情感和思想性。所以，即使是一些纯粹的风景画，具有艺术价值的和普通的市场画也是有很大的区别的。市场化里面的那些油画作品也可以画的唯美绝伦，但是这样的艺术作品，因为绘画手法前篇一律，创作手段一模一样，并且可以成批量的复制，所以其价值大打折扣。

第三，称心如意的作品因人而异。

其实对于大多数油画作品，普通人是很难有较高的审美素养的。一般人认为的美观养眼，也就是说这些绘画作品它符合普通人的审美观念，但是对于具有较高价值的艺术品而言，这种评价方法是很单调的。

市场上常见的商品画。

收藏价值很高的那些艺术作品，往往是普通人所不能够理解也看不懂的。一个人买到或者收藏了称心如意的油画作品，只能说他自己的欣赏水平，理解水平和这个画家所画的这幅画他们的意见比较一致，但是并不能代表这幅画具有较高的艺术性。

所以说艺术作品是否具有欣赏性，是否具有收藏价值，往往是和观众或收藏者的文化素养，艺术素养的高低所分不开的。

绘画创作应该是表达作者当时一种想法和审美观点,一般绘画创作在创作过程中总会在作品中充分表达心中的想法。 好作品立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。

油画大致分为高、中、低档，但要如何鉴别就需要一定的欣赏水平了。由于油画的技法和表达方式多样，对于一个外行者来讲的确不太好分辨油画的质量。油画不仅是对本身的材料质量分等级，更重要是要看重一个艺术家的体现手法。有一点我相信大家都明白，同样的油画材料，由两个不同资历的画师同时绘画一个模特，其结果会截然不同，价格就更不用说了。所以我们在购买油画时应多注意其画的内容、色彩、意境。其实油画的层次很多，现在我们大概分高、中、低三种档次来分析一下：

1、低档油画主要是好几个画工以流水线方式制作完成，其表现手法单一，色彩简单。没有过多的内容可欣赏。

2、中档油画是由有相当绘画经验的画师独立绘制的作品（就是一幅画从起稿到完成全是他一个人精心绘制完成的），其内容丰富，色彩逼真，有一定的风格，所描绘的对象非常生动。

3、高档油画是由技艺相当丰富的画家、教授，全身心地投入绘制出来的作品。高档油画表现的不仅是形、色、技法，而是神。比如一幅高档风景油画，我们能从一幅画里看出当时画家作画时的环境是否晴、阴、傍晚、早晨、空气的湿度，当时的气氛，画家的心情等等。所以，一幅高档油画是栩栩如生的

油画，各有各的特色和风度，各有各的优点缺点，人和人的审美观念应该不同吧，油画艺术家做的作品，展览时也是属于自己拿手作品。但是，不管任何艺术家，不可能全面的都会，就下面这个油画人像，就是很有特色，逼真生动，看着就如痴如醉，色彩那么自然柔和看着舒畅，这就是特色。

而下年的这副山脉油画，看似简单，也下了不少功夫，但是我对这些画也没什么发言权，看不透。

油画画法有多种，看看下面这副给上面有又不同，一个稍微清楚，一个模糊，两者各个各的特色，对于我们不懂的，就要少言寡语，别说错了，不能瞎搅屎棍子，不说话。

这三福油画，我就看好第一福，是我称心如意，别的不懂，不知缘由和特色，这就是观念和想法，你有什么好得建议，请关注留言谢谢。

油画在家居装饰中会越来越多被选择。如何在家居装饰中挑选几幅自己称心如意的油画？在这里与大家分享几点心得。

　　首先可以从搭配风格方面考虑几点。

　　第一:家居装饰挑选油画一定要与装饰风格进行搭配，能够与墙面及其它家居饰品的色调成对比色。

　　第二:油画在室内起到画龙点晴作用，温馨淡雅的空间可选色彩柔和的作品，色调明艳的房间可造色彩明快的作品。

　　第三:比如写实的油画古典风格适合于色调凝重装潢华丽房间，比如自然风景、花卉和现代风格画适合于墙面明亮简洁的房间等。

　　第四：选择个人爱好的题材和风格是最重要的，能让自己赏析悦目，能提高自己的艺术气质；另外现代人越来越重视饰品在居室中的作用，特别是油画，它漂亮有个性，体现着主人的文化品位和艺术修养。　

　　那么具体如何选择家居装饰油画呢？你真的会选油画吗？虽然它是件很个人的事儿，画没有好坏之分，只有适合与不适合。又可以从以下不同几个方面考虑入手选择

　　 第一：确定油画的基本风格，画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。

　　第二：确定油画的主体颜色，由于画的主要作用是调节居室气氛，所以它需要与环境形成反差，从这个角度来说，它主要受房间的主体色调和季节因素的影响。从房间色调来看，一般可以大致分为白色、暖色调和冷色调，白色为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳，但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了，如房间是暖色调的黄色，那么画最好选择蓝、绿等冷色系的，反之亦然。从季节因素来看，画是家中最方便进行温度调节的装饰品，冬季适合暖色，夏季适合冷色，春季适合绿色，秋季适合黄橙色，当然这种变化的前提就是房间是白色或者接近白色的浅色系。

　　第三：确定油画的图案样式，画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯美风景、静物和人物，抽象的现代派也不错，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好；卧室等纯私密的空间就可以随意发挥了，但要注意不要选择风格太强烈的画。

　　第四：确定油画的尺寸大小，画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在50~80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的60%，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.2米左右；比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大画幅的画，这样效果会很突出。欧式风格的房间一般什么样的装饰油画都可以，但要注意的是如果室内面积较小，如建筑面积在15平方米以下，选择油画作品，最好选有古典图案的，静物、花卉等等都可以，抽象画是不适合这个空间的，因为抽象画夸张有张力，它会让小空间显得有压迫感，因此它更适合放在面积较大的客厅里。即使喜欢彩色之家也可以留出一面空白墙用彩色画来装点，用家具和画产生呼应会使整个房间会显得很立体。

　　结合以上几个要点，选择称心如意的油画就变得简单了。