没有老师，学习了五年书法，看了你的书法以后，觉得你是一个很努力，很吃苦之人。

书法写的还是可以，亮行，流畅，篇幅韵律方面没有什么大的问题。仅提一点小小建议，供参考。

一是个性不怎么突出，只写写字而已。二是，既然是行书，字都写成了一样大小，应该是大小有所兼顾。三是笔画有过多飘浮，有不实之感。

看了你的习作，自学五年写到这种水平，确实是不错的，又没有老师，说明你的天赋很好，而且还是下了一番苦功的，值得学习。

从作品看，学的米芾的成分很多，运笔、结构都掌握的不错，功底比较扎实，建议你坚持下去，进一步深入读帖临帖，追求神似，勇攀高峰。仔细观察分析比较原帖笔画特点和结构特点，精准临习单字，努力背临每一个字，尤其要掌握米字欹侧相生的特点，欣赏米字摇摆、动态的美感，熟练掌握提按、顿挫等技法。再一是加强集字创作，这是检验临帖效果的好方法。最后是加强学习书法理论知识和文学知识，努力提高自己的欣赏水平，开阔自己的眼界，拥有理论知识越多，欣赏水平会越高，能更好地指导自己的学习实践。多看名人书法视频，多思考，多训练，只要坚持学习，就一定会提高很大的。欢迎交流学习！

学习五年，能写出此等米味儿，实属不易。结字中规中矩，写的很用心。几点愚见，谨供参考。

一，脱贴过早，米味儿不足。还需继续精临米贴。

二，布局欠妥，章法不好。字之间的大小，避让，笔画粗细等变化要有所体现。

三，用笔随意，笔法不精。个别字用笔不到位。

四，用墨简单，没有变化。蘸一次墨要多写几个字，不能频繁蘸墨，致使墨色单一，缺乏变化。

我也是自学书法，已有十年之久。看到您写的字，无比羡慕，同时又感到无比惭愧。这位老师的字应该是王羲之一派，我看颇有《 十七帖》之韵味，又似有米芾书法的意味，总之属于清秀、传统、雅致一派的书法。无论笔法、结构，还是线条质量、笔画排列均无可挑剔。可见您这五年一直专心于这个流派，没有荒废功夫，可喜可赞呢。

既是同道之人，还是提点建议吧，也算是与友共勉之。

1、写字再慢一些，确保每一个笔画的起行收笔锋到位，不致荒浮。其中有极个别笔画的线条力度不够，结字略显松散。比如，其中的“木”字竖画似乎抖动了一些、“深”字略显松散、“房”和“通”上边的小横都过纤细了一些；

2、注意章法，虽然不是创作正式作品，但多行字一列最好不出现左右贯通的情况，应该有所穿插，以不透气为好。在处理上建议采取左右字错落、上下字连带以形成字组的方式，不知当否；

3、注意相邻字之间的俯仰变化，如果一味向一个方向倾斜，可能在视觉上会出现一边倒的问题。

说的不到位之处，敬请见谅！

我是雨夜构想我来回答问题。

自学书法坚持5年已经难能可贵，你还写的这么好，这上哪说理去啊！

作为书法爱好者我没资格评论你的书法水平，因为我没资格。

可是我可以说一下自己的想法，您自学书法5年时间，水平已经很高了。可以看出您应该有比较深厚的书法功底，要不然不可能在5年时间达到这个层次。我所说的功底是很有可能您自幼喜欢书法，一直没有间断联系，只是最近5年才开始系统练习吧！当然我说这些不一定对，只是我的猜测而已。也许我低估了您的书法天赋，你从一个书法小白到今天可以比肩书法家的水平，只用了5年时间也不是不可能的。

不管怎么说吧！您的水平已经到了我无法企及的高度。对于我来说您就是老师，是我当之无愧的老师。看您的字使人如沐春风，用笔老道，根本不像练习了区区5年时间。反正以我初学者的水平看您的字已经是趋于完美，甚至无懈可击。让我找毛病我是找不到，这个工作也许只能交给那些书法大家了。

其实任何人的成绩都不是轻易得来的，尤其是书法这一门技法，是要经过大量的练习，消耗巨量的时间，反复钻研才可以小有所成，甚至一事无成。但这些都不重要，重要的是我们在这条路上付出了努力，为了我们喜欢的书法艺术用尽了全力，我们的付出被大家所认可，得到众多人的肯定，这就是我们所享受的过程。

学习书法的道路漫长崎岖，不管什么样的困难都无法阻挡我们学习的步伐，喜欢书法就是一辈子喜欢，尽管只是初学，尽管没有成绩，可从没停止过前进的脚步。

自学书法五年的集字作品。

从作品看显然是集字与米芾的书法。从整体看，确实不错，但如果推敲一下单字或或米芾的作品比较一下，确实存在不少的问题。我们知道集字作品，有两种一种背临和意临集字作品，估计作者是背临集字作品。

就点画方面多以不到之处，比如“送”字的走之的捺画，显然用笔不到位，起笔收笔的运笔动作模糊不清，无法看到清晰的运笔轨迹。还有“竹”字的左竖。实际上有许多的的起笔收笔运笔轨迹都不清晰。“通”字和“禅”、“人”字有用笔不到之处。结构方面，如“响”字处理不当。

在一个突出问题是章法处理方面。字与字以及行与行之间的关联问题不钩。这恐怕是集字作品最难解决的一个普遍性的问题。

这说明我们还没有掌握行书书法集字创作的基本技法，对书法的基本规律掌握以及实践不够。概括起来说仍然是功夫不够。临摹练习功夫同样有所欠缺，比如点画线条的运笔节奏方面，仍然不足。行书运笔如楷。所以点画线条形质表现不足。

建议进一步强化精准临摹，力求熟练掌握米芾书法技法以后在进行集字创作。从时间上看临摹功夫也不够。

作品脱胎于米芾中年时期的帖如《蜀素帖》《笤溪诗帖》。米芾的方切你基本是以侧锋取代，说明你在方切上还要下下功夫。还有就是你的折笔，还没有掌握米字的规律，折笔后的竖画没变化有点像颜体，没写出力度，另外所有都没有写出米字劲利的特征，比如刷笔蟹抓勾等。

从展示的作品看，作者在练习书法时，临帖是下了一番功夫的，且临得是名帖，整体而言，北宋书法家米芾的书法影响深远，特别是有“月”或“日”结构的字，尤为明显，如“清”、“響“、“香”“间”等，也有明书法四大家之一的文征明书法的风格，如“露”、“無”，深”等字。

更值得一提的是作者的字运笔流畅、点画干净，使人观之，有墨香之味道，清新之感觉。

自古凡书法有造诣者，字忌末画有鼠尾，如作品中的“房”、“逢”、“风”等字，尤为明显，作者意与如何？

谈不上指点，只是建议而已。

谢谢邀请。

“没有老师学书法5年，恳请老师们给习作说说问题，谢谢您。”谢谢您的邀请和提出的问题。今天我看了很多朋友们对你的书法习作的评论的评论，大家都对你的习作的评价是非常好的，也就是说，自学学了5年，能够写到这样一个程度，确确实实是给了大家一个比较满意的答卷了，我想，能够有这份成绩，你应该为自己感觉到高兴自信。我认为 ，如果我们就是自己的喜欢或者是爱好书法，那么写到这个程度，我觉得继续的练下去已经就不错了。

如果这样坚持10年左右的时间，我认为还应该有很大提高空间。

书法有一个初学阶段入门的过程，还有一个是发展成长的过程，也就是逐渐成熟的过程。

比如说你写的字当中，我觉得就是在起笔、行笔、收笔，这些用笔的成长过程当中，还需要有很长的时间。

可能你临帖的时候，对于起笔、行笔、收笔这些用笔的要点理解的不够透彻，所以写出来的有些笔画就缺乏起笔、行笔、收笔，三个结构之间的变化。

书法一定要把笔画写好，笔画是有结构的，这个结构就是起笔、行笔、收笔。

例如你写的字中“送”这个字的走之旁就写的给人很臃肿的感觉，因为走之旁的这个捺画就没有写出起笔、行笔、收笔的变化。“竹”字这几个笔画都写得非常臃肿的感觉，这都是为什么呢？因为我们写的时候他没有写出笔画的变化，笔画是有结构的，这些结构主要在起笔、行笔、收笔的变化当中来体现，如果这些笔画没有这个变化，写出来的笔画就肯定是臃肿的感觉，因为它没有笔画的节奏感，也没有形象感。我们临帖的时候就要一定要注意从笔画做起，笔画要从正确的起笔、行笔、收笔做起，这样才能够把帖临好。所有书法家的字帖里边儿，它的笔画都有自己独特的起笔、行笔、收笔的方法，每一个环节我们都不能放过。

前两天我看到一个中书协会员说，他爷爷告诉他，写字一定要把末梢部位都要写来，所谓的末梢部位，就是收笔部位，这也是我们容易含糊和忽视的地方。如果我们重视了起笔、行笔、收笔这些书法结构问题，那就一定不会轻易放过字帖上任何一个细节。

所以，我们写字的时候一定要注意，从起笔、行笔到收笔一点都不能放过，我们检查我们写的字好不好？首先对照字帖看，起笔、行笔、收笔对不对？如果这样去临帖，这样去检验我们的习作，进步可能会更快，我们临摹字帖可能就不会含含糊糊的写过去。

所以我们学书法最忌讳的是，临摹字帖含含糊糊，好像一个笔画，一个字写过去写出来了，其实，我们没有注意到笔画里边的技巧，都在起笔、行笔、收笔之中。

如果书法初步的入了门，而且学习的方法是对头的，那么成长就不太困难了，所以我们下一步的任务就是让自己更加的成长成熟起来。

我们学初学的过程和成熟的过程之间的距离是非常大的，没有这样一个大距离的成长和成熟的过程，书法要写的有味道就比较困难，不管你的天赋多好，不管你基础打的多扎实，这个成长过程是必须的，需要漫长的过程的。

这就好比一棵好苗苗，他本来就长得快，长得高长得壮，但是他还不是一棵大树。他还需要开花结果，我们也愿意为培植这样一个好苗苗去施肥去浇水，所以，在更长的时间里边，我们要开拓自己的眼界，增加我们的书法的修养，就会自然而然的把自己的书法水平提高，这是我们学习书法的一个方法。

我觉得你在5年的时间里面学到这个成绩，确确实实我个人都觉得还是值得点赞的，因为你的用笔比较活，结体笔法基本上都是没有什么大的问题的。这就说明你的悟性和禀赋还是比较好的，是比较适合学习书法的。学书法我们讲，个人的禀赋还是要占很大一部分成分的，因为如果你的禀赋非常好，开始就学的比较快，比较好，比较完整。有的人就学的比较慢，入门很吃力，学的非常不完整，需要很长的时间才能把功课补齐。

但这都不是问题，顶多就是有的人早学成了很多年，有的人晚学成了多少年，但是我们学到一定程度的时候，那个差别就出来了，有的人书法能够脱俗，有的人不能脱俗，这才是学书法真正的问题。

只要我们热爱书法，在书法领域里边能够不断的去开拓自己，能够增长知识，在长期的积淀的过程当中，就会把书法的美学不断的积累下出来，这样，自然而然，就能够有更加醇厚的书法的味道了。

我想对于我们初学者来说，很难体会到新手写的字和老手写的字有什么区别。这就好比我们喝酒，新出的酒和陈年的老酒，它确确实实不一样，不一样在什么地方呢？老酒它更加的醇厚，更加的温柔敦厚，绵软悠长，而新酒虽然它的味道比较鲜美，但是，好像它含的水分还比较多，这样，就感觉到没有陈酒那样醇厚。

因为我们喝酒看起来喝的都是液体，好像水一样，其实，如果我们打个比方来说，新酒就给人感觉有水的成分，而陈酒感觉你喝的已经不是水，它是真正的酒，这就是新手写的书法和老手写的书法的区别。

假如同样是跟你写的字一个水平，你是学了5年，另一个人学了15年，如果我们一比较一看，那肯定是不一样，因为写了15年它的味道更加的醇厚一些，他的用笔更加的稳重一些，墨色更加的有活力。而新手写的字虽然看起来很漂亮，但是笔触里边，墨色里边，毕竟显得有一点儿漂浮，这就好像新酒里边有一点水的味道一样。这些结果是哪里来的？就是成长的过程，书法需要成长就是这个道理，根本不是说你今天练了，明天就得到了结果，这是绝对不可能的。

所以，我们学术法初步入门之后，最重要的问题就是后续的书法修养要跟上去，要开阔眼界，要深耕细作。

所以，为什么学书法学到一定的阶段的时候，对技法的问题都会看得轻一点？甚至有的书法家在这个时候会告诉你说技法不重要了。

这是因为，我们已经越过了技法入门难这个层次，在技法问题上我们基本解决之后，我们要解决什么问题呢？就是要解决书法的神韵和气韵的问题，而这些东西都在我们临贴的时候会隐藏或者体现在每一个笔画的起笔：行笔、收笔之中，是需要我们长期积淀的，这不是说，我们今天说应该怎么做，明天马上就会得到的，不会的，也绝对不可能的。

所以我希望你能够把爱好保持下去，继续坚持学下去。你的书法的技法问题应该说已经入门，基本上没有什么严重的问题，但是后续如何把这些技法应用好，让它产生给人不同的感受，不同的味道，一个字一篇字如何写出自己的特色来，这是需要慢慢去成长的。

最好还是多学一些字帖，除了我们在一个字帖，比如说在米芾的这样一个体系里边学之外，我们还可以扩大一下我们视野，再学一些同样是宋代的其他书法家的作品，也可以学一些清代书法家的作品，也可以学一些魏晋时代的书法作品，总而言之，我们要博览群书，多学一些书法，多学一些其他的字体，这样就对我们写的行书或者其他的字体都有一定的丰富和支撑，会让我们的笔法结构更加的圆满稳健。

写得很好！笔画、结构很到位。墨法丶章法需加强。送的走之底，粗细变化过于明显，且笔画单调，像根直线和粗木棍，没有体现笔画的起伏变化，线条不够优美。挑和提散锋明显，收锋的功力欠佳，导致破锋。如“相、滴、清\"的挑画和撇提，写得很粗.