戈雅（1746年——1828年）是18世纪中期到19世纪初期，西班牙历史上最著名的油画家之一，也是一位承前启后的艺术大师。他出生在西班牙萨拉戈萨市附近的农村，少年时期全家搬迁到萨拉戈萨市，这座城市的市民喜欢斗牛，因此，民风非常强悍，富有强烈的战斗精神。富有阳刚之气的城市精神，对戈雅后来的艺术成长带来了很大影响。

戈雅是巴洛克风格向浪漫主义风格过渡和转型的重要画家，他最初的绘画学养全部来自巴洛克艺术风格的滋养。

18世纪中期，正是洛可可风格非常盛行的年代，由于洛可可风格过于注重纤巧、细腻、华丽的装饰效果，注重娱乐性，以至于作品的艺术性退居到装饰性和娱乐性之后，戈雅看到内容空洞的洛可可风格后，非常反感。

因此，从少年时期到20多岁求学期间，他主动跳开洛可可风格的影响，对巴洛克风格产生了浓厚兴趣，大量临摹了委拉斯贵支、伦勃朗等巴洛克大师的作品，只因为他从巴洛克风格里看到了大气磅礴，充满生命激情的艺术特征，这些艺术特征正好跟他的个性不谋而合，因此，巴洛克风格奠定了戈雅一生的艺术基调。

在艺术生涯的后期，戈雅以巴洛克风格为基础，对油画做出了大力变革，常常利用夸张变形的手法来表现天马行空的想象力，这种手法正是浪漫主义风格的前奏。

因此，可以说，如果没有戈雅的探索，浪漫主义风格不会那么快的建立起来。

如果要说戈雅哪副作品最有名？无疑是《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》两幅作品。

到1789年，43岁的戈雅被西班牙国王聘为宫廷画师，在事业上迎来了辉煌时期，从1798年开始到1805年，戈雅耗费7年时间，以高超的写实技巧，创作完成了一幅美轮美奂的《裸体的玛哈》，画中姑娘躺在长椅上，神情轻松，身体曲线舒展自然，通过这幅作品，戈雅赞美了高度和谐的女性人体美。

然而，此时的西班牙，比起邻国法国、意大利等国家，是一个非常保守的国家，法规非常严厉，禁止画家描绘人体油画。一些嫉妒戈雅的同行，就跑去给国王和教会告密，说戈雅画裸体有伤风化，一定要严惩他的行为。并且，国王第二天要亲自来到戈雅的画室检查。

为了应付检查，不给自己留下把柄，戈雅熬夜画了一幅在构图和造型上完全一样的作品，就是《穿衣的玛哈》，只不过给裸体穿上了衣服。

西班牙伟大画家：戈雅，其最著名的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》，以及《1808年5月3日》等尺心动魄的杰作，每天吸引无数来自世界各地的观众。

“玛哈”在西班牙语里是“俏女郎”的意思。

传说中我们看到的这位“玛哈”是集美貌、财富于一身的阿尔巴公爵夫人。而阿尔巴家族的后人们想方设法要为公爵夫人恢复名誉，甚至不惜开棺验尸，以证明画中人不是公爵夫人。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。

画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷。

中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏。

画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。

画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。

戈雅这个名字对于广大的油画作品爱好者并不陌生，因为人们总是把两幅很有名的油画和戈雅的名字联系在一起，一幅是《裸体的玛哈》，一幅是《穿衣的玛哈》。当然，戈雅最有名的画作应该也是这两幅画了。

戈雅是十八世纪后期至十九世纪前期西班牙最重要的画家，也是一个带有传奇色彩的画家。戈雅没有接受过正规系统的美术院校教育，但他有着很好的绘画天赋且对绘画有着痴迷的执着。因为不是科班出身，戈雅的绘画很少受到学院派的影响，以至他不受束缚，画风多变，作品从题材到风格丰富多样。有人物包括人体油画，有风景油画，还有风俗油画，但不论什么题材的油画，经过戈雅的画笔，都彰显出一种恬淡宁静优雅俊美的情调。有人说戈雅是带有浪漫主义色彩的画家，却又不完全属于浪漫主义画派，有人说戈雅是现实主义画家，却也不完全是。戈雅油画多样性的特点使人不好对他的绘画风格作出定格式的评价。

说到戈雅最有名的那两幅画即《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》，这里面还有一些传说。据说这两幅画画中女主人玛哈是戈雅以自己的情妇为模特创作的。戈雅先是创作了《裸体的玛哈》，但是很快被戈雅情妇的贵族老公知道了，情妇老公要找上门来找戈雅问罪。戈雅情急之下赶紧重画了一幅《穿衣的玛哈》。那情妇老公过来一看，原来如此，转怒为喜。就这样戈雅算是把这件事摆平了。当然，这是传说，无从考证。

但是，有一点是必须肯定的，戈雅的《裸体的玛哈》是欧洲国家自文艺复兴以来第一次以现实中真正普通人而不是神的名义创作的人体油画，是西方人体油画主体从神走向人由宗教化走向世俗化，具有突破性开创性的意义，这应该是这两幅画备受西方推崇的原因，也因此成为戈雅最为有名的两幅画。

稍微了解西方油画艺术的人都知道，西方油画流派风格多种，有古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等等，其中，浪漫主义绘画的先驱是西班牙画家戈雅，问题来了：作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

西班牙画家戈雅名气最大的画

戈雅（1746～1828）属于18世纪后期至19世纪早期的西班牙画家，总体来说，戈雅的浪漫主义画风显得怪诞、夸张，不过，西班牙也正是因为有了戈雅这位情感细膩而又激烈的浪漫主义画家，才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，

在戈雅的众多画作中，名气最大的是《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅女人肖像画，画中主角是同一人，脸部表情、姿态、构图完全一样，不同的是一个裸体，一个穿着衣服；在整个西方绘画艺术史上，都有那么一个现象，凡是有关女人的画作，都极有名气，

导致西班牙画家戈雅的《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅画名气最大的原因有很多，比如，作品的整体画风，这是一幅画成为名画的第一要素；还有就是戈雅是西班牙第一个“吃螃蟹”敢为人先的画家，“天时地利人和”成就了戈雅的画作的名气，

具体点说，从前，西班牙没有人敢画裸体女人像，因为这是信奉天主教的西班牙绝对不允许的，《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》这两幅作品，等于是戈雅向宗教禁欲主义、压制人们思想的西班牙教会和封建势力的一种挑战，如此寓意深远的画作，故然出名。

戈雅作品《穿衣的玛哈》

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西方美术史上，许多画家都是全能画家，如画家毕加索，不仅擅长写实油画风格，还擅长立体主义绘画风格

画家莫奈，不仅擅长运用大自然光与色，表现大自然神奇变幻的光线和色彩，同时，莫奈也擅长运用印象派油画色彩风格画自己的妻子。

西班牙画家戈雅，个人拙见，同样是一位全才百变画家，戈雅一生的绘画生涯，涉猎战争，死亡，疾病，宫廷，现实主义等绘画题材

画家戈雅，擅长画风情万种的女人体玛哈，大胆挑战禁欲主义，还擅长画可怕的吃人的怪物，战争，以隐喻，象征的表现手法，揭露人性，社会的黑暗

就戈雅的宫廷绘画题材而言，最有名的画莫过于《查理四世的一家》

西方美术史上，许多宫廷画家，安格尔，大卫等画家，为宫廷贵族，王族画肖像时，都会美化贵族的肖像，以庄重的构图，典雅的色彩，达到理想完美化的境界

而宫廷画家戈雅，创作宫廷油画时，从来不会加以粉饰，美化宫廷贵族的形象

如戈雅画笔下查理四世的一家，画家真实展现了一群穿着贵族服饰，却粗俗丑陋的查理四世一家，画家以讽刺的表现手法，用画笔暗示了皇族的衰落迹象。

对于戈雅战争题材的油画，最著名的莫过于《1808年》

那时拿破仑入侵西班牙，戈雅天真地幻想这场战争能给民族带来希望，可是，事与愿违，这场战争带来的不是希望，而是暴力，屠杀，绝望

戈雅创作这幅战争题材的历史油画，大胆揭发入侵者的罪行和暴力

自从戈雅失聪之后，戈雅只能沉醉在自己的艺术世界中，开始进入暗黑绘画创作时期

失聪之后，画家以幻想，象征的隐喻表现手法，创造魔幻般的绘画世界，黑色弥漫画家暗黑时期的画作。

在戈雅眼中，黑色是死亡，是阴森，是绝望，是恐惧，是梦靥，是恶魔

暗黑时期，戈雅最著名的作品是《前往圣伊西德罗的朝圣》，《吞食其子的农神》，《女巫安息日》，《风景中的人头》

暗黑时期的绘画，其黑色调，魔幻恐怖的气氛，是画家对世界的真实深入内心透彻感悟

戈雅是绘画奇才，很难把戈雅的绘画艺术归类为某一油画流派

可以说戈雅是揭露当时西班牙黑暗社会的现实主义画家

也可以说戈雅绘画艺术的幻想，魔幻风格，是属于浪漫主义画风

可以说戈雅绘画中隐喻的魔鬼的隐喻，又是象征主义油画风格

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

还在读书时期经常会看戈雅的作品，戈雅出身在西班牙东部的富爱基达斯村，父亲是个农夫，他青年时代在萨拉果沙学画，虽然没有亲身参加过起义运动，但是这些可歌可泣的英勇斗争鼓舞了他，使他和人民的命运息息相关，以他的画笔作武器，痛斥法国侵略者的战争罪行他根据目睹的事实，亲身的感受，于1814年一气呵成，完成了《1808年5月2日的起义》呈现西班牙人民反抗拿破仑侵略的历史事件的大型历史画。《1808年5月2日的起义》描写西班牙人民赤手空拳或手持短刀和法国侵略军肉搏的场面。画面呈现激烈而紧张的气氛，具有强烈的动势。

哥雅是一位多才多艺的绘画大师。在世界美术史上，他第一个创造了英雄人民的集体形象。哥雅的这两幅作品的伟大意义在于它热情地歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的斗争精神，愤怒地揭露了拿破仑侵略军的残暴和虚弱的本质，也就在于它像一面历史的镜子，真实地反映了他所处的那个时代！

戈雅作为巴洛克后期的著名画家，生平作品还是不少的，如果说最著名的代表作品比较一致的观点是玛哈系列,裸体的玛哈和着衣的玛哈，还有一副反应法国入侵西班牙的作品“枪杀”也非常著名，可以说，近代绘画是从他开始的。

戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。其中，以《战争的灾难》系列最为著名。这套由82幅作品组成的系列版画，反映的是1808-1814年西班牙独立战争的场面。它们以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，生动地描述了人民的奋起反抗，细节逼真、栩栩如生，嘲讽了权贵的虚伪和残暴，揭露了贵族的虚伪卑劣。

戈雅被后世誉为西班牙浪漫主义大师。但其实，这浪漫背后却有蕴藏着永恒的黑暗。他晚年在马德里郊野隐居的房子——“聋人之家”闭世了四年，画了15幅黑暗系绘画，其中的14幅画现藏于西班牙的普拉多博物馆。在这十五幅画中，那幅《农神吞噬其子》，我认为名气是最大的。这幅画以阴暗恐怖而闻名。

画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯，为了防止儿子们夺自己的权力权而将他们全部吃掉。这幅画让人想起关于古希腊神话中，那个因为预言而担心自己权力被子女夺走的克洛诺斯（即宙斯的父亲），将每个出生的孩子都吞到了自己的肚子里的故事。

早于他将近两个世纪的古典艺术大师鲁本斯，也曾以这个故事画过一幅油画，但这幅油画的背景是气势恢宏、热情洋溢的。它的氛围和戈雅创作的这一版本完全是不同的，戈雅的画上，一个披着长发的老人正在吃掉一个健硕的青年人，背景全是幽暗，老人的眼神不知是惊恐还是享受。

但其实，年轻时戈雅的风格，却是明媚鲜艳、华丽的巴洛克风格。但后来，他渐渐变成了一个在孤独世界里行走的巨人。1792年，他在旅行途中染上恶疾，造成了永久性失聪，他的世界从此失去声音，只剩下色彩、图形和温度。

失去听力后的他完成了惊人的风格转变，彻底进入了“黑化”的道路——永恒的绝望，黑色绘画。或许这算是他沉淀已久的自我释放，这是他作为艺术家对外呈现自己精神世界的出口。这幅看起来似疯癫、病态的状态，却完美地呈现了戈雅当时所处世界的某些真相。虽然看上去有些夸张、虚假，但这就是他在那种状态下所感受到的、最直接的精神世界。

《裸体的玛哈》最著名！