我认为王维的《使至塞上》最出名，这是一首五言律诗，一首边塞诗。

王维是盛唐的诗人，他的诗以描绘山水田园和歌咏隐居生活为主，苏轼称他的诗“诗中有画 ，画中有诗”。其中反映军旅和边塞生活的作品，写景的佳句也广为流传《使至塞上》就极富代表性。

这首诗的背景简介：开元二十五年王维奉唐玄宗之命赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸（实际是背排挤出朝廷）。王维轻车简从，要到远在西北边塞的居延。经长途跋涉，在萧关遇到了骑兵，却没有遇到将官，将官此时正在燕然前线。这首诗就是在出塞途中写的。通过作者叙述出使边塞的艰苦情况，抒发了作者漂泊天涯的悲壮情怀和孤寂之情。

使至塞上

单车欲问边，

属国过居延。

征蓬出汉塞，

归雁入胡天。

大漠孤烟直，

长河落日圆。

萧关逢侯骑，

都护在燕然。

本诗赏析

首联“单车欲问边，属国过居延”，诗人以简练的笔墨写出了此次出使的经历——我只身轻车简从出使到边疆，途中经过蜀国居延。

颔联“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，既言事又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。“蓬草”随风飞转，古代文学中常用它比喻漂泊不定的行踪，王维用蓬草自喻，流露了身不由己的感觉。“归雁”又把自己比喻成北归的大雁飞入胡天的上空，蕴含了作者被排挤出朝廷的惆怅，暗写自己内心的激愤和抑郁！

颈联“大漠孤烟直，长河落日圆”。这两句历来为人传诵，成为千古名句。大漠广阔，长河悠远，使人既感到胸襟开阔，又惊异与宇宙之广袤和深长。“孤烟直”“落日圆”使画面富有立体美和律动感。“孤烟直”既写出人烟之稀少，又暗示出一种独立苍穹的英雄气；“落日圆”增添了画面的色彩，用夕阳暮色将画面覆盖，形成浑然一体的壮阔意境。诗人用四种景物对比构图：宽广的大漠拥抱着悠悠的长河，浑圆的落日映衬着直逼霄汉的一束孤烟。大，长，圆，孤，直都富于空间感，而且都是诗人的主观审美感受。在如此广阔而且苍凉的天地间，驰骋疆场的战士们破敌靖边，其悲壮的英雄气浩与日月同辉，与长河共远。

尾联“萧关逢侯骑，都护在燕然”，这句是王维在萧关遇见一个骑兵，询问后得知将士们正齐心协力在燕然作战，深受鼓舞，便加快了自己赶路的脚步。

这首诗最成功的地方就是表现了一种孤寂的情感，单车，征蓬，归雁，胡天，就已经勾勒出一个荒凉的立形空间，紧接着，大漠，孤烟，长河，落日，又将整个场景无限放大，把时遇不计的王维扔在这样一个广阔而悲凉的空间里，再加上悲苦的命运，孤寂的情感就自然凸显出来。

1. 有很多人认为王维最出名的诗当属《送元二使西安》又名《阳关曲》又名《渭城曲》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

元二，元常，兄弟中排行老二，所以称之为元二。

渭城：陕西西安市西北，秦代称咸阳。

阳关：今甘肃省西南，为自古赴西北边疆的要道。

2.而我认为王维最具才情和最有人情味儿的诗是《息夫人》：

莫以今日宠，能忘旧时恩。

看花满眼泪，不共楚王言。

原因是：唐朝孟棨著有《本事诗》：宁王（玄宗兄）宪贵盛，宠妓数十人，皆绝艺上色。宅左有卖饼者妻，纤白明晰，王一见瞩目，厚遗其夫取之，宠惜愈等。环岁，因问之：汝复忆饼师否？默然不对。王召饼师使见之，其妻注视，双泪垂颊，若不胜情。时王座客数十，皆当时文士，无不凄异。王命赋诗，王右丞维诗先成，云云。王乃归饼师，使终其志。

王维即席赋诗—《息夫人》

息夫人，春秋时期著名的美女之一，出生于陈国宛丘(今河南周口淮阳)，陈庄公之女，公元前前684年，息夫人嫁给息国（今河南息县）国君为妻，故亦称息妫(gui一声)。归宁省亲时(一说出嫁时)，借道蔡国，却被姐夫蔡哀侯截留戏弄。息侯听到此事大怒，于是派人对楚国国君楚文王（熊赀）说：“请您假装进攻我国，我向蔡国求援，蔡哀侯一定会派军队来，楚国再乘机攻击蔡国，可以建立战功。”楚文王听从息侯的计策。公元前680年9月，楚军在莘地（今河南汝南县境）击败蔡军，俘虏蔡哀侯。楚文王又知息夫人美貌，亲征息国霸占息夫人。危难时刻，息夫人甘以一己之身换息国百姓免遭涂炭，以惊人胆嫁入楚国，成了楚夫人，她提出的休养生息、储备重臣、重视教化、严治后宫等许多建议被文王采纳。

息夫人进入楚宫三年，为楚文王生下两个儿子：楚堵敖和楚成王。息夫人从未主动说过话，楚王问她是什么缘故，息夫人回答说：“我一个女人，伺候两个丈夫，即使不能死掉，又有什么话可说的？”

这就是不共楚王言的由来。

文王死后，倾力辅佐太子熊恽，除逆安邦，重外交、选贤才、赦天下、劝农桑，大胆改革，最后还政于君，为楚成王及后世楚王奠定了雄霸中原的基础。

王维用此诗借古喻今，终使卖饼夫妻团聚，成就一段佳话。

王维是唐代杰出的诗人之一，会篆刻，精音律，尤其是诗书画超群。苏东坡曾说:味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。由此可见，王维成就最高的是诗和画，他写了一首诗，名字叫《画》，可以说是他的艺术巅峰之作，也可以说是他最出名的诗。

画

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

这是作者欣赏山水花鸟画时，为画而作的一首诗。画宁静，诗灵动，动静结合，诗画相融，浑然天成。

山是什么样子？“远看山有色”，画中的山朦胧深远，人站在画前，只看到画中之山在远处。不细述山之色，却让人笼罩在一片远山如黛的静谧里。

水是什么样子呢？“近听水无声”，水在画中本来是固定不动的，但作者却把水画得很逼真，好似在流淌，吸引着赏画的人禁不住走上前去“近听”，结果自然是没有水声了！

春天走远了，花还在吗？“春去花还在”，人间的春天已经逝去，画中的春花却在尽情绽放。一幅画竟然把春天留下来了，呈现出一种如梦似幻的感觉。

鸟又是什么样子？“人来鸟不惊”，画中的鸟惟妙惟肖，人在画前观赏，感觉鸟要被惊飞。其实，鸟没有惊飞，是人完全走进了画的世界，陶醉其中了。

你去赏画，画里有诗情;你来品诗，诗中有画意。大道至简，区区二十个字，把画作描摹得出神入化，这是王维才有的造诣。

红豆 ·王维

红豆生南国，春来发几枝?

愿君多采撷，此物最相思。

我觉得王维这首诗中国人民大众很多听过，2000年的神话剧《西游记后传》在当时非常火，片尾曲是毛阿敏的《相思》，开头就是“红豆生南国”，也因此很多人还不认识王维就知道王维的诗了。

《红豆》并不是王维特意写给谁的，这首诗的副题是《江上赠李龟年，由于对音律的共同热爱，让王维与李龟年惺惺相惜。王维的相思红豆，非为男女之情，而是高山流水酬知音。他是在听说了谢慧娘和太子萧统的爱情故事后有感而发作出的感应诗。同时诗人借助生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

此诗以世称“相思子”的红豆为起兴手法，先说“红豆生南国”，已使人感到相思之情随红豆而生，生生不已。继问“春来发几枝”，问而不答，岂能有几枝，而相思之情，亦随之起。古人说的思春，也如情感一样勃发。

前两句只写红豆而未说相思，后两句则合红豆、想思为一物而“劝君多采 撷”。“君”者，抒情主人公“我”相思、眷恋的对象。诗人的高明之处，正在于不说“我”思“君”，却劝“君”多采“最相思”之“红豆”，则“我”对“君”之无限深情以及对彼此相思之情的无限珍惜，已从空际传出。“愿君多采撷，此物最相思”这是心疼对方，不愿意让他过多相思，因为人人皆知相思苦，这样可以慰藉相思之情，也是对对方的情深。

相思之情，人所共有，却难于表达。此诗的妙处，全在于托红豆，寄相思，象征比拟，表达委婉含蓄，情思缠绵。所以能引发读者的情感共鸣，具有永恒的艺术魅力。

王维，唐代著名诗人、画家，是山水田园诗派的代表人物。其诗清新自然，风格淡远，主要以山水诗为主，并创造出了一种“诗中有画，画中有诗”的独特意境，在诗坛产生了深远的影响。而除了山水诗，王维还有很多情景交融，浑然天成的写情诗。

王维的才绝不只在文学上，状元出身的他，精通诗、画、书、音。读他的诗，总有种“诗中有画，画中有诗”的意境。无论是“行到水穷处，坐看云起时”的淡泊，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄壮，“红豆生南国，春来发几枝”的多情，亦或是“空山不见人，但闻人语响”的空灵，每一首都是流传千年的经典。

他17岁的成名作，也是他流传最广的一首诗，仅开篇7个字就惊艳世人，就是这首《九月九日忆山东兄弟》。

《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

诗的大意是：我独自离开家乡，在异地成为他乡之客，平时还没什么，可每次到了佳节时就格外思念家中亲人。我在千里之外，想着今天兄弟们肯定会登高望远，你们按重阳节的传统，会在头上插上茱萸，可惜这样的时候独少了我一人

这首诗是王维在17岁时所作，当时正是重阳佳节。王维是山西人，为了仕途，远去洛阳，标题里的“山东”并非指现在的山东省，而是指华山东面的老家。王维自小就才高八斗，名声在外，在洛阳时也受到了极大的关注，出入都是众才子相拥，或许不会想念亲人。可到了佳节时，却免不了心生落寞之情。此诗一问世，就在洛阳广为流传，王维也是一诗成名，为今后考上状元，奠定了基础。

这首诗和王维后期的山水诗不同，没有他后期一贯的空灵和玄妙，却多了一份朴素和真挚。全诗仅28个字，浅显易懂，这也是它能流传甚广的原因。

诗开篇第一句“独在异乡为异客”，一个“独”字就已经把异乡人的悲凉道尽，两个“异”字叠用更加强了这种意境。“每逢佳节倍思亲”的感受，古往今来的异地客都有这样的感受，却没有一人能像王维这样，仅用7个字，就概括尽了。这两句诗，没用任何比喻，也没有任何华丽的辞藻，却足以撼动人心，多少异乡人每每读到此句潸然泪下，可见王维笔力之锋！

后两句则具体道明此时作者所思所想，那时的重阳节，有着头插茱萸登高望远的传统。作者从此处落笔，比起直抒胸臆，更能感染人。写思乡的诗很多，也只有王维能抓住这一细节，可见王维诗意之妙！

全诗哀而不伤，千年来一直受到思乡人的吟诵，它令人伤怀，却也给人力量要。《唐诗直解》评论这首诗说：“诗不深苦，情自蔼然，叙的真率，不用雕琢。”

不能说哪首诗最出名，根据个人喜好心境不同也会有不同的选择，我本人比较喜欢他的《山居秋暝》。

“诗中有画，画中有诗。是王维诗的一大特点。他的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。

《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗是山水诗的上乘之作。春芳虽歇，秋景亦佳，雨后秋山的明快、清新，展现的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。以自然之美来表达自己的人格美和一种理想中的社会美。表面看只是描摹山水，实际上是诗人借对山水的描绘来言其志。整首诗行云流水，自然流畅，写景抒情，相辅相成，不论是在思想上还是艺术上绝对称得上是山水诗中的佳作。

（图片来源网络）

王维既然以“诗佛”之号晋身在唐朝一流诗人的前五名，（前三有争议，前五没有争议）。以带有禅意的诗作为他的代表，比较符合他的性情。

我选《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”。

20个最简单的汉字，一年级小学生都能读懂。

但其中的充满辩证法的禅机禅意，却要细细品味。

1、动与静、虚与实、真与假之间的意境非常高妙。

山要远看才能见到真容，水要近听才能知道清浊。简单的自然现象充满着智慧的禅意。

春天是真实存在的，却又是无法把握在手心里细细品味的；

花也是真实存在的，虽殊丽美好却又是短暂难以留住的。

春天和花朵终会远去，又总会再来。

春天留不住，寄望于花，花不也是画的假的吗？

虚幻的真实，又是那样清晰，真真假假如迷梦蝴蝶。谁能说清哪是真，哪是假呢？

细细品读，王维把潜心参悟的禅意，

通过这静的山、动的水，看不见的春、看得到的花，听得到的声、闻不到的香等等对立又统一的意像表达出来。

这些禅意并非简单的画在画上的图像，而是一个长期修禅者的感悟。

王维用最简单的字，描绘出了最有中国佛道辩证禅意的诗画。

实在是高妙非凡。

2、出画和入画，又是深一层的诗意。

画中有的只是山、水、花、鸟，画中没有的是看、听、来、惊。

这是赏画人的动作和心理感受。

也可理解成这幅画中画的内容，也是有人在赏画。

王维用诗说出了画中人的感受。

这样的画中画、诗中画也正是苏东坡说的“画中有诗，诗中有画”。

因为苏东坡也是一个有极深造诣的修禅人。

他非常懂得这位和自己同样是诗、书、画、乐通才的艺术全才前辈。

判定不了王维哪首诗最出名，只知道自己最喜欢他的《山居秋暝》。喜欢的原因是诗人把山中的“寂静”写到了极致。

有人可能不同意我的观点，诗里明明有静有动，怎一个“静”字了得？

我要说的，就是其中的“动”恰恰是在写“静”。关于这首诗的所有解读，包括小学课本的解读，都是“诗中有画，画中有诗”这种一般性的解读，并未抓到诗眼。我觉得，诗就是提供意境或者画面的，不用解读，读者一眼便能看出来。我们应该解读出人人感觉到却没有说出来的东西。

我们看诗的前三句：“空山新雨后，天气晚来秋”和“明月松间照”，都是在描写静。第四句突然有了“清泉石上流”的声音，我感觉，我阅读至此，已经忽略了流水声，倒是觉得“泉水在石上的流淌声反倒使新雨后的空山更加寂静”，试想，闹市中的流水声你能听得见吗？第四句：“竹喧归浣女”，浣衣女轻盈的身体碰到竹叶子，声音有多大？诗人却能听得都“竹喧”了，是不是反倒说明这山间的寂静达到了极致？第六句：“莲动下渔舟”，渔舟顺流而下是用不到划桨的，是顺水漂下，有声音吗？舟带莲动有声音吗？如果诗人能听到莲动的声音，那这山中静得都令人窒息了吧？所以我说，这是一首把山中之“静”写到了极致的诗。

《终南山》太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴睛众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

王维这首诗以雄浑笔墨，夸张手法写出了终南山即秦岭，雄伟磅礴的气势。首句写其高峻，接句写其绵长。以下六句分别写其峭拔与空旷。尾联出现樵夫与溪水，并有人声在谷中回响，把山势描写与生活联系起来。雄伟的终南山被诗人写的有声有色，使读者有身临其境之感。

唐朝诗人千千万，最顶级的几位，王维就是其中之一。

李白是诗仙、杜甫是诗圣、王维是诗佛。这样的外号还不足以形容王维的厉害。还有另外一种说法，李白是天才，杜甫是地才，王维是人才。这就能比较形象地展现王维的影响力了。更关键的是，这三个人生活在同一时代，真是唐诗之幸。

要说王维那首诗最有名，这可就不好说了，他不是靠一首诗成名的人。

《鹿柴》知道的最早

鹿柴

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

这是小学课本上的诗，也是很多启蒙诗，朗朗上口，易于理解，传颂度很广。还有一首鸟鸣涧也是如此。

鸟鸣涧

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《使至塞上》也非常有名，其中“大漠孤烟直，长河落日圆”更是千古名句。当然，还有很多诗都非常有名。

艺术成就最高的是《山居秋暝》

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

说王维诗是诗画一体，诗中有画，画中有诗，这首《山居秋暝》就是最典型的代表。

全诗写动，却处处是静；

写景，却全都是人；

写人，却不见一人；

更为奇妙的是，细读全诗，似有律动，有音乐隐秘其间，让人心旷神怡。

这是王维最重要的代表作。

《相思》可能流传度最广

相思

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

关于爱情的诗，一般都会比较流行，王维写这个其实个爱情。其实这诗和爱情半毛关系都没有，因为这首诗还有一个名字《江上赠李龟年》，写的是友情，最多是思念之情。

当然，王维的诗还有很多，真不好说出哪个是“最”。