国潮风吹遍大江南北是大势所趋，也是必然。

经济的崛起，文化自信的增强，人们对自己的东西更认可

经济起飞，中国在短短几十年的时间创造太多奇迹，变成全球第二大经济体，甚至赶超第一也指日可待。民族品牌的振兴发展，并在海外都造成一定的影响和地位，人们慢慢发现自己的东西也不差，不再觉得使用国内品牌比较土，反倒觉得自己很自豪，有态度，很酷。

崇洋迷外已经成为过去式，依然还在崇洋迷外的人显然已经变得滑稽落伍。

过去的确是有很大一个群体的人纯在崇洋迷外的问题，这和当时落后的经济环境也有关，甚至上世纪80年代还兴起一股出国潮，移民潮，那个时候的很多人感觉柜外的月亮都是比国内大和圆的，宁愿去国外刷盘子都不要在国内生活。然而这样的时代已经成为过去，现在轮到中国站C位的时候了。

国潮不仅限于服装

实事求是的说，中国服装和世界顶级水平还是存在这一定的差距，但正在奋力直追，到目前为止们已经涌现出一批值得骄傲和的品牌，也因此收到新一代年轻人的追捧。

但国潮并不局限于服装，华为、小米、抖音……这一系列产品都算得上是值得国人骄傲的新国潮。

新一代的中国设计师正在崛起

一大批各个行业新的优秀的设计人才也正在逐渐崛起，从模仿到原创，从沉寂到被世人瞩目，中国设计前途一片光明，未来可期。

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国潮风从2018年开始，就逐渐开始流行起来，把2018年称为国潮元年！

国潮风的兴起，是中国传统文化的一种影响力，从国内开始兴起的同时，也在影响着整个世界的眼球，李宁品牌作为国潮的代表参加了国际时装周，真正把国潮时尚带到了世界的视野里。

国潮的流行，最直观的就是体现在了服装设计的元素上，把中国文化自信的设计到了服装上，让我们从身边开始认识国潮

中国的运动品牌李宁，几乎濒临倒闭的状态，但是它经过重新的改革，改变设计理念，回到初心，大胆的把中国元素设计到自己的品牌服装上，并参加了国际时装周，让世界看到中国的时尚文化，也因此李宁品牌从此走上了国潮的时尚路线，也成为国潮的代表品牌。

国人对国潮品牌的认可，不再是追求国际时尚元素，开始追逐国潮的时尚元素，穿上国潮品牌已经成为一种民族时尚。

我也经常去看一些潮牌的服装，民族的情节是根深蒂固的，看到国潮品牌的服装，充满着十足的民族味道，反而觉得这才是我们国人应该追求的时尚。已经完全抛弃了原来穿国产会“土”的概念，穿上国潮服饰，让人感觉到无比的时髦和潮流。

国潮文化的兴起，最先是从服饰开始认识国潮，加上国际时尚圈的影响力，也让国外重新认识了国潮。

以后在国际时装周上，会看到越来越多的国潮品牌身影，并不是简单的经济实力能够达到的，而是一种文化的渗透，让国际上都能认识中国的文化和时尚，我觉得这才是最伟大的壮举。没有坚实的研发团队，是没有办法达到这样具有视觉冲击力的国潮风格，更谈不上让别人能够接受了。还是国人的强大，带来了世界的认可。

国潮不仅限于服饰类，包括化妆品以及生活用品等各方面，都会看到国潮品牌的身影。

国货化妆品现在也开始逐渐兴起，并且跟多国人开始使用国货，包括日常的生活方面无不透露出国潮的元素，可以说是非常经典的时尚。

国潮逐渐在国内兴起，也不断影响的国际时尚圈，让国际上对中国文化有更加深刻的理解，这是每个中国人的责任，不要再盲目的追崇国际大牌，现在的国潮品牌已经达到了国际水准，更应该呼吁国人加入到国潮风中来。

什么是「潮」？

“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。

所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。

从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number (n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。

人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。

所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。

什么是「国潮」？

国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NIC IS COMING等等。

但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。

李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。

说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。

国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！

什么是「国潮风格」？

「国潮风」的规律：

1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮

2，一定的要戴凤冠

3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」

4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。

目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。

越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。

谢谢邀请。樱桃番茄今天跟大家来分享一下，当下从服装界到各类不同行业都在打“国潮”风，但是又成为一个定律：就是一个热度出来时，往往跟风的多，有些甚至根本不知道什么是”中国文化“符号，有些邯郸学步，有些东施效颦。我比较保守，我对有些”国潮“很不以为然，根本就不是中国文化元素，根本也看不出来有什么中国文化符号。好多基于一个目的就是蹭热点，赚取利润，当然商业嘛无可厚非，但是却完全走了样。

要说”国潮“，最早的应该是故宫推出的文创，但中国风的文创，也良莠不齐。主要创新不够，故宫还是做得不错的，但是又过多集中于满清时代的文化符号，皇宫类的元素居多。但是是很成功的，也圈了不少粉。

故宫的文创

故宫的文创

现在”国潮“我个人认为可以分为两类：一类就是真”国潮“，另一类就是“伪国潮”。

什么是”真国潮“？就是那些设计师也罢，那些商业运营机构也罢，他们对于中国文化的了解还是很深厚的，他们把中国文化元素做了创意。

这才是符合中国文化的国潮

什么是”伪国潮“？完全就是蹭热点的失败之作，夸张的颜色，但是骨子里还是西方文化的精神，并没有传达出什么中国的文化特色。

比如下面这2张，第一张：除了后面背景元素是中国风潮元素，这服饰、这人物跟“国潮”有什么关系吗？这是蹭热点的吧？

第二张：除了有个要很仔细才能发现的祥云外和有文字说明外，我没发现这个服装跟“国潮”有什么关联？又是蹭热点的？

所谓国潮

所谓国潮

有些甚至把日本浮士绘那种搬过来打扮成国潮。对此我是非常的无语了。你们看下面打着“国潮”的设计和日本浮士绘有区别吗？这不是无知吗？

这是所谓“中国风”国潮

这是日本的浮士绘风格

”国潮“的定义：

实际很多人，包括圈内人士都是蒙的，只是互相抄啊抄啊。

满清时代的文化算不算“国潮”，这当然算，民国的算不算，当然也算，尤其是民国的美术字设计可谓是中国美术字的巅峰时代，红色年代的算不算？当然也算，同样是中国的海报巅峰时代，而且极为亲民，面向百姓的，简单易懂。可不是现在有些海报不知所谓，只知道一味地去讨好精英，抛弃百姓那种可比拟的。抛开一些意识形态方面，单纯从传达信息来看，红色年代的海报也包括民国时代的海报，是中国海报设计的最巅峰时代。

这才是国潮应该走的方向吧？

现在有人把霓虹灯效果当成“国潮”，实际这也是对中国文化缺乏严重了解，当然如果霓虹灯做成民国范，这也是可以，关键有些设计师却把西方上世纪嘻哈时代的那些霓虹灯效果和氛围搬过来，把文字改成汉字就当成“国潮“了，那我个人真得非常的反感，设计创意我没有什么可吐槽的，但是你非要蹭热点说成是“国潮”那就是有问题了。

借鉴西方有鲜明中国特色的民国潮

借鉴西方有鲜明中国特色的民国潮

秒杀现代海报的红色年代海报

秒杀现代海报的红色年代海报

虽然民国时代经济发达的地区比如上海，很多元素有西方的影响，但是却还是很具有中国自己特色。而灯光来讲，我个人还认为灯笼和花灯才是中国文化本来的元素，创新可以，但是背离远离”魂“的创新，那就不能去随意伪称为”国潮“这是极度不负责任的。有些设计对花灯和灯笼的创新就非常不错，起码让人一看这就是中国特有的，有些人则把日本的灯笼搬过来，当成中国文化的符号，这就有点过分了（不是什么民族情感，而且你把人家的东西当成我们的东西怎么感觉就是不对劲）。

这才是国潮就有的正确方向

这才是国潮就有的正确方向

满清时代的服饰有可取之处，但是中国上下五千年，不能只盯着满清时代吧？而且满清时代的服饰实际个人来看：过于小家子气。

实际在中国服饰上是有讲究，而不是现在打”国潮“风那种艳俗和花里胡哨的设计，该简就简，该繁就繁，饰品也非常的讲究。虽然进入现代社会，这些讲究也没必要守旧了，但是既然你要打中国元素，你不能脱离本质吧？

这才是“国潮”应该有的风格吧？

个人认为这是很成功的“国潮”设计

既然你要打“国潮”风，不能你自己嗨了，却让百姓讨厌，作为一个所谓3d绘图员，我对所谓“国潮”真是无感，反而没感觉到有什么中国元素在里面，却非要打着中国风的旗号。

当然有些人把”国潮“定义这样：也许他们认为应该是中国推动的风潮。但是这个实际是本身理解就有错了， 所以才会有很多把欧美风搬过来，却称为是中国文化风潮。

但是这完全就是错误的，”美潮“和”日潮“也罢，人家都是带有鲜明的国家特色，为什么到了中国你们可以很有”勇气”的把欧日潮包装成“中国潮”了？

我不为谁打广告，但是这几家电商的国潮风，就是很有中国味，而且还有很大的创新，但是中国文化的魂是保留住了。

你的关注和点的每个赞，我都认真当成了喜欢~

《让“国潮风”席卷祖国大地吧》“国潮风”，一个崭新的概念，一个新生的生命，一个时代的呼唤，一个心声的共同。

这潮，是民族的潮。这风，是民族的风。

只要我们爱上“国潮风”，我们的社会就更美丽，我们的经济就更振兴。

朋友们，让我们一起掀起“国潮风”。

让这风，席卷在我们每一个人的心中。

所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！

当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？

从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。

国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。

然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。

一波激起千层浪

国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（Andy Hung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。

作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。

金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。

国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。

李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。

在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些电影也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。 晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。

新与旧的磨合

国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。

国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。

国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。 作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。

当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。

之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。

又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。

因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。

意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。

尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。

时间砥砺信仰，岁月见证东方魅力。从改良到原创，从服装制版到精神遗产，丰富的时尚元素染上古典的中国风色彩，彰显出中华文化的真正价值。国货崛起，以国为潮。中国原创品牌正通过自己的努力，引导大众追寻、了解和发扬国潮精神。国潮终将变成世界潮。

如今这个时代，做原创潮牌的门槛很低。

身边很多并非专业出身的朋友，都玩起了自己的潮牌。

一个打版，加上品牌LOGO或者几个印花，就相当于一个原创。

个人觉得，想要把国潮玩出名堂，那么得看你是想赚钱还是想拿出用心的作品（当然，两者并不冲突）。

如果只是想赚钱，那么打版别人成功的设计，用更低廉的价格去吸引消费者，一样可以赚的盆满钵满。

如今大多数小潮牌都是走这个路线，以赚钱为主，原创的服饰谈不上什么设计，就是以量取胜。

而这样的品牌，能赚到钱，但是却没有办法走得更远。

而真正走心的品牌，在赚钱的同时，同样注重自己的产品质量以及品牌的文化塑造。

在设计作品的同时，更多将自己的品牌文化赋予其中，设计出属于自己的风格。

个人觉得，如果国潮想要走出自己的路，那么结合上中国的传统元素或许是一个不错的突破口。

如何把中国传统文化和潮流时尚融合在一起？

就像CLOT一样，在作品中添加上我们自己传统的元素，而不是一味的去融入时下流行元素，或过度借鉴别人风格的设计。

国潮的发展远比日潮美潮要晚，而且受到两股文化的影响比较严重，很多作品上多多少少都能看到日潮美潮的影子，所以国潮想要走出自己的路，还需要很长的时间，需要更多的品牌挺身而出。

大趋势，各个运动品牌都在发展

其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。