你的问题就如同庄子问惠施，汝非鱼，焉知鱼之乐。又如惠施回庄子，子非吾，焉知吾不知鱼之乐

京剧既然贵为国粹就说明他是中华民族文化的精髓。传统剧目流至今就说明他是经典。

但是与任何事物一样同样需要与时俱进，这就是毛主席提出的古为今用，百花齐放，推陈出新。

文革中撇开政治原因不论，排演出的京剧样板戏无一不是诸多京剧老艺术家和优秀的京剧人经过千锤百炼，精雕细琢创作出来的精品，不论是在当时还是现在都深受广大群众的喜爱。注意我说得是广大群众，不单单是戏迷。这就是说京剧是有非常大的魅力，是有深厚的群众基础的。关键是要出精品。要使广大青年群体喜欢京剧不能只拘限几出传统戏，不能总让帝王将相，才孓佳人占领舞台，要赋于新时代的新剧目，近年来京剧舞台上也出现了几出优秀的新戏例如，《蝶恋花》，《江姐》，《西安事变》等无论唱腔设计，演员的水平都受到戏迷们的喜欢。

同时一批京歌也大受追捧，广泛传唱例如《梨花颂》，《梦北京》等。

这怿看来京剧串业在国家大力扶持下，在广大京剧人孜孜不卷努力下，在广大群众支持下，前途是光明的。相信古老的京剧艺术一定会薪火相传，发扬光大。

《天鹅湖》等古典歌剧也推出一二百年了，人家怎么能长久不衰呢？

作为中国国粹艺术的京剧，到底是给什么人听的？

在很大程度上，它确实给老戏迷听的。京剧不像音乐，几乎每时每刻都在产生新作品新曲调，京剧则在很多年里都是基本不变的，剧目上没有更多增加，连唱腔也都是一成不变，一代一代传下来。对于老戏迷来说，听的就是它的原味儿。

不过京剧也并不只是老戏迷听。比如在王珮瑜的影响之下，现在也有不少年轻人听京剧，感受那些老腔老调的独特味道。

王珮瑜甚至说过，这个世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是不知道自己喜欢京剧的人。

京剧更多吸引老戏迷

京剧发展200多年，更多剧目是在比较早的时候形成，演的也大多是古代故事。新中国成立后也发展过一些新剧目，最典型的就是几个样板戏，尽管影响非常大，但一般来说优秀的京剧，还要数早就形成的那些剧目比如《四郎探母》、《空城计》、《锁麟囊》等。

从这个意义上来说，京剧比起音乐等形式，创新是不算多的。但老观众看中的就是这种“不创新”，他们就是要听传统戏曲的老味道，还要跟着一起哼唱，这才是听戏真正的享受。

对于一般年轻人来说，京剧的唱腔过于古板，节奏也过慢，这是京剧程式化的一种表现，它之所以吸引人也正是由于形成了自己的艺术风格和表演节奏。很早时候的京剧演员是那样唱，现在的京剧演员基本也是这样唱，一代一代传承下来。

年轻人听惯了节奏更快表达更鲜明的流行歌曲，一听到京剧很难被吸引，这也是可以理解的。如果不是受到家庭的影响，年轻人很难主动喜欢上京剧。而随着年龄的增长，生活节奏放慢，也就对京剧有了更多亲近。

王珮瑜吸引年轻人来听

当然，年轻人如今喜欢京剧的也大有人在。这在很大程度上是受到出圈艺术的影响，比如王珮瑜的大力推广。

王珮瑜年岁并不算大，但在京剧表演方面已经达到一定的高度。她不像过去的老演员那样高高在上，观众不爱听就不爱听，有人愿意听就行，王珮瑜不仅想到吸引老观众听，也想吸引新观众来听。

她除了在舞台上表演京剧，还通过公共演讲和参加节目，积极推广传统京剧艺术，尤其将京剧内容变得让年轻人可感可接触，并从中感觉出美和味道，逐渐让他们从门外汉变成不讨厌京剧的人，甚至变成喜爱京剧的人。

尽管有老一辈京剧演员看不上王珮瑜的表现，认为她这样做是“糟蹋”了京剧，但仅从让更多年轻人爱上京剧这一点上，王珮瑜的表现就值得肯定。

作为偶像相声演员，张云雷在表演时学唱京剧，也吸引到一些年轻人开始接触京剧。

京剧不怕没有观众

作为国粹，京剧是不会像有些中国传统艺术那样走件走向衰亡的。这其中当然有自上而下的保护和发扬，另一方面它还是有广大的群众基础。尽管京剧不像它兴盛时期那样大受欢迎，大部分群众以听到京剧为傲，但它具有自己独特的魅力，很长时间之内是不怕没有观众来听的。

只要有机会接触一下，还是能听出京剧的好的。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

除了帝王将相的老戏外，怎么就编排不出一部像样板戏那样的作品来呢？现在京剧界有很多年轻的优秀人才，应当发挥他们的聪明才智，创作出新的作品，形式上用连续剧的模式也未尝不可。如果再没有突破性的改革创新，就会像相声一样，走入末途，咱们的国粹在不久的将来就会被年轻一代遗忘。

京剧是我国影响最大、传播最广的剧种，是戏曲界的集大成者，被称为国粹，展现的是写意程式美，没有些文化积累，是很难懂的。

老戏

当说起京剧老戏，戏迷会自然而然的加上经典二字，为什么老戏就经典呢？因为老戏是一代又一代的京剧演员，反复推敲、不断完善、去芜存精、千锤百炼，用汗水、泪水和血水一点点磨出来的，最后经过了一代又一代观众的考验，引起共鸣，才久演不衰的。随着进入新时代，步入老龄化，演戏的人老了，看戏的人也老了，如今经常演些老戏怎么了？演员爱演，观众爱看，一起传承京剧就够了。老戏是最能体现演员“台上一分钟，台下十年功”的呀，是真正的传统文化艺术。不懂京剧没关系、不听京剧也没关系、讨厌京剧更没关系，最起码我们中国人要对自己的国粹艺术有敬畏之心吧。

京剧经典武生短打剧目《三岔口》（图片源于网络）

创新

京剧要传承更要发展，发展就要“出陈推新，多排几出新戏。”光喊这口号是没有用的，出陈推新上个世纪50年代京剧前辈们就做了，现在保留下来的所谓老掉牙的戏，那都是精髓。说起新戏，从1988年的《曹操与杨修》2001年的《华子良》2015年的《西安事变》等都是优秀剧目不下百部了，有多少人知道，又有多少人去看了，愿意去看的还是京剧戏迷和票友。

京剧新编优秀剧目《西安事变》（图片源于网络）

总结

演老戏好不好？当然是好了，俗话说得好“不会走路就想跑 —— 急性子”，对于京剧的传承不能着急，先把老戏演好是根本。京剧是一定要创新的，创新是严肃的，不能为了迎合年轻人的口味什么都往里加。一定要找到适合京剧发展的题材，老观众新观众才能认可，老戏都演不好，新戏就更演不好了。

现在喜欢京剧的年轻人少，是多种原因造成的。首先要激发年轻人对京剧的了解，然后培养年轻人对京剧的热爱，最后吸引年轻人走进剧场看京剧，京剧戏迷也不是天生就喜欢京剧的，都是从生疏到痴迷，这是一个漫长的过程。

真正的艺术需要有爱好、有品味和一定修养的人来欣赏。

京剧作为国粹属于高雅艺术，它即是“阳春白雪”又是“下里巴人”，很平民化。无论是达官贵人还是平民百姓都是剧场里的座上宾。同时京剧票友有达官贵人也有平民百姓。我们现在在公园里看到那些京剧艺术的爱好者大都是平民百姓，演唱的水平还都不低。

我都知道《红楼梦》为四大名著之首，这是不争的事实，但是未必所有的人都喜欢它，因为这部巨著没有一定文学修养的人很难读懂它，就是有一定文学修养的人，读一遍两遍也很难读透它，它的艺术价值恰恰也就在这里，因此有专门的国学大师“红楼”专家；来专门研究它。但是，不能因为有的人不喜欢它，他就不是四大名著之首了。

“曲高和寡”有人认为是清高或者是不合群，我并不这样认为。比方说，一般小提琴的演奏水平很难和盛中国、吕思清、俞丽拿相比，如果同台演出其结果肯定是“曲高和寡”。

走向消亡的全部气象，在京剧上无一不备。万事俱备，只欠时光流逝。但愿这一天早日到来，以免误人子弟，浪费国家资源。

确实不爱听啊，我还特意培养了一下兴趣，根本没戏，看来不能勉强，关键都是一个调，跟现在日新月异的环境完全格格不入啊

京剧当下已经成为真正的“国剧”瑰宝，供之高阁，，非一般常人有机会，或有购票实力去聆听这些“大师名家”的现场演出，此种现象，回观历史也不稀奇，因为凡称的上“名旦名角”的艺人，其演出场所多为旧时大剧院或者大舞台，每场演出票价不菲，非大多数社会低层者能够前往观看与捧场，他们更多的是通过电台广播，免费收听自己钟意的名角与流派。

而且京剧名角们一年中也不是每个季节都登台，在此期间还需数次受邀，为达官贵人们在“堂会”中奉上精彩献艺，虽然名角们不管内心是否愿意还是勉为其难，但为了自己及戏班同仁的生存之需，为了保证自身演艺生涯的无虑与无忧，都会应邀而去尽心演！

真正能让广大劳动人民可以亲耳目睹优秀京剧名角演出，是江青亲自主持的现代京剧革命样板戏的影视作品，人们可以在电影院或家中电视机中，来听赏京剧名角的鼎力演出，盛况空前，让京剧迷们足足过了许久的瘾……

所以当下所喟几位老人去听几位老名角演唱，该现象只要有益，只要有兴趣，小范围的抱团取乐社会应该宽容！因为每个人的财力和其所处社会层次各有不同，但应秉承不炫耀，不过界，并顾及社会观瞩，适度文化消费又有何不可呐！