神话是人类进步的源泉，是人类文化的起源，是历史的瑰宝。中国的神话文化源远流长，内容丰富多彩，是现代文明进步的发展根本，也是现代文化艺术创作的历史源泉。它能够流传千古的最主要的存在形式是绘画艺术。因此,有关神话题材的绘画作品出现于中国的各朝各代,它们记录了神话的由来,神话的发展,神话的作用。而且通过这些绘画作品,使人们看到中国绘画的发展进程以及绘画思想的变化。

希腊神话是欧洲最早的人民口头创作，大约产生在公元前十二世纪到公元前八世纪之间。它历经古希腊人数百年口口相传，代代相承，不断地艺术加工，在以后的各种文学、历史、哲学著作中保存下来。 希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。欧洲最早的文学形式。

作为想象产物的神话，本身就象征着对既成物的超越，伴随着精神解放的进程，图像被赋予图像上的生命涵义也日夜衰落，当图像本身作为在精神的自由活动中获得自身的逻辑性和独立的精神形式时，便也自在的方式构成了自身，转而进入艺术的领域。古代中西方神话是最直接的体现，古代神话在绘画中以一定的构图色彩、线条和表现力，记录了不同的时代背景，文化特点。水墨风情的山山水水，立体逼真的人体绘画，都不同程度传达着东西方人对美的追求，当然也有差异。将神话的原理与绘画交织在一起，从画面的组织形式和结构，展示艺术和美，这就是神话在绘画中的作用和神话作为绘画的本质。

你好亲，很开心回答你的问题

纵观西方美术史，不难发现，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，许多画家创作油画，都是以古希腊宗教神话传说为灵感来源创作

丽达与天鹅，维纳斯，达娜依，狄安娜，丘比特，阿波罗，达芙妮，一直是西方油画家，百画不厌的创作素材

但是，千万不要以为，西方油画家们创作宗教神话题材油画，并不是单一的表面地描绘宗教神话故事

西方油画家们，表达宗教神话的艺术方式是多种多样的

比如提香表达宗教神话，画中的维纳斯女人体是充满感官肉欲的，充分肯定了人体感官的欲望

比如洛可可画家布歇，画笔下的宗教神话中的人体，比如画笔下的丽达与天鹅，是带有浓厚的情色的风格，是为了迎合当时贵族阶层，养尊处优的生活环境中对情欲贪得无厌的追求。

巴洛克画家鲁本斯，画笔下的希腊神话中的女人体，呈现丰满肉欲的体态

为什么西方美术史上，西方油画，古希腊宗教神话是最受画家欢迎的创作主题？

个人拙见，有以下原因

对于西方美术史上，油画，雕塑，都喜欢以宗教神话故事创作

特别是文艺复兴时期，至以后的油画艺术，画家们都在疯狂创作宗教神话故事的油画，因为

1文艺复兴时期，复兴意味着再诞生，而不是新生

文艺复兴的核心，个人拙见是人的觉醒，人类欲望精神的觉醒

中世纪后期，商业贸易发展，城邦出现了经商致富的中产阶级，注重现世生活的热情，与基督教禁欲主义格格不入。

文艺复兴时期中产阶级，呼吁人们重视人本身性灵生活，肯定人的欲望，是人类精神苏醒的最早火种。

2那么，文艺复兴时期的思潮，是提倡人文主义，以人类的欲望为核心

那么，表现人文主义精神，肯定人的欲望和价值的精神和思想的素材，从何去找？

基督教圣经题材，不符合文艺复兴时期，提倡人文主义精神，所以基督教禁欲主义，禁锢欲望的思想，完全不符合文艺复兴时期的精神

而希腊神话故事，如古希腊雕塑家，雕琢的诸神人体，歌颂人，赞美人，以实际观察中的人体的写实创作人体雕塑

正好符合了文艺复兴时期，以人文主义为核心的精神，思潮，所以画家们就选中了古希腊罗马神话为素材创作油画。

3文艺复兴时期的油画，提倡人文主义，追求理想美，完美化的境界

而古希腊罗马神话，古希腊雕塑家雕琢的人体，是真实理性科学的血肉之躯，其心灵，肉体达到了和谐，完善的境界，正好符合了文艺复兴时期，追求理想美，完美化的境界

延续以后的油画艺术，画家们都一直喜欢以宗教神话为题材创作油画，深受文艺复兴时期的绘画艺术思潮的影响。

所以说，希腊艺术，是整个西方美术史的传统根基

古希腊雕塑，其再现模仿的理性创作原作，奠定西方美术史上，所有油画流派，都是以传统写实为传统根基发展创新的

古希腊雕塑，其理想化，完美化的境界，被文艺复兴延续，奠定了创作神话故事油画的美学创作模式。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

在世界名画中，有很多和神话传说有关的画作，比如，《维纳斯与战神》《酒神巴克斯》《春》《雅典娜和半人马》《维纳斯和阿多尼斯》等等，问题来了：为什么说古典的神话和传说是美术创作最受欢迎的主题？

古典的神话和传说是美术创作最受欢迎的主题

15世纪后半叶，文艺复兴时期的画家越来越注重将古典故事和人物作为绘画主题的传统，诸如荷马、维吉尔和奥维德诗歌中讲述的希腊和罗马的神话创造了一个众神、魔怪和英雄组成的生动的世界，他们的生活、爱情和劳动为画家提供了想象的空间，这就是古典神话和传说是美术创作最受欢迎的主题，

文艺复兴时期，画家经常因为古代神与女神美丽的身姿和可以放置其间的背景而选择他们作为创作的主题，作为象征，他们还是寓言有用的载体；我们都知道，文艺复兴的核心是“人文主义”，提倡世界是人创造的，而不是神创造的，人性一切正常的欲望该得以自由解放，

由于当时的人们已有根深蒂固的“神学思想”，对希腊罗马的神话传说，也非常熟悉了解，而作为艺术家，自然要通过艺术的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，那么，作品的主题就尤其关键了，有智慧的艺术家必定会以人们所熟悉了解的“神话传说”为创作题材，

都因没有人看过真正的神长什么样，于是艺术家就以人的模样代替神的模样，这让人们欣赏的时候充满想象力，又不缺亲切感，不禁感叹，原来人也可以和神一样如此尊贵完美，而且真正具有创造力的是人，不是神，这就达到了哲学家、人文学者及艺术家借用神话传说复兴“人文主义”的目的。

神话传说大都是经过千百年岁月沉淀流传下来的故事，寄予了人们美好的愿景和丰富的想象，表达着人们追求真善美和幸福生活的欲望。像中国的《牛朗织女》、《女娲补天》、《愚公移山》、《十二花神》等等，西方的《亚当与夏娃》、《维纳斯女神》、《雅典娜女神》等等，本身就有着很强的吸引人感动人的魅力，更成为艺术再创作的热门题材。

一，以神话传话为绘画题材，首先就占了先声夺人的优势。

因为人们对这些神话传说耳熟能详又很感兴趣，过去听到的多是语言或文字性的故事，现在更想看看这些神话传说通过绘画是怎么描绘表现的。

二，神话传说不仅引发人们的好奇，更能引发人们的共鸣。

由来已久的神话传说有的凄美而留有遗憾如《牛朗织女》，有的魔幻而令人神往如《嫦娥奔月》，有的壮观而令人励志如《愚公移山》，有的慷慨而令人敬仰如《大禹治水》，等等。这些神话传说以绘画等美术的形式表现出来，既可以满足人们的好奇，比如人们看到了神话传说中的神或人长的原来跟现实中的人一样一样的，引发了许多的感想和共鸣。

三，神话传说给美术创作者提供了无限的想象空间。

很多神话传说本身就包含着很多的想象，同时又留有很大的想象空间，这使美术创作如绘画、雕塑、摄影等在创作中更有利调动和发挥创作者的主观思想情感和想象，比如欧洲文艺复兴时期很多油画家以古希腊罗马神话中的维纳斯为题材，创作了《春》、《维纳斯的诞生》、《美惠三美神》、《入睡的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》等大量形态各异美仑美奂的油画作品，其中寄予了丰富的人文主义思想，不仅给人以美的视觉感受，而且在启蒙人们思想解放和人性解放上产生了积极的影响。

神话给人虚构的空间很大，可以不断添加构想设计，每个时代赋予神话的风貌都是不同的，具有时代特征的，符合当时时代审美的。

其实不单单是美术创作，艺术创作基本都是这样的。

因为创作的核心是想象，想象力决定了创作作品的成功与否。

而古典神话历史悠久，家喻户晓，想象空间大，能够让人发挥的空间大，为创作提供了有利的土壤。

特别是西方美术得了历史，文艺复兴时期，新古典主义时期，作品内容基本都是古希腊宗教神话的灵感。

神话里面的人物饱满，性格形象十分鲜明，创作者就可以在此基础上充分发挥自己的才能。

如果不是古典神话的话，采用比较近的人物形象就会比较失败。

举例来说，大家应该知道杜莎夫人蜡像馆，刚来上海的时候就听说了，一直想去看看，后来终于有一天没有加班，就和朋友过去了。

里面的人物有已经去世的明星，也有还活着的明星。

见到那些蜡像，真是一言难尽，有的不认识的明星还好，感觉挺像那么回事的，但是那些活着的明星，或者刚死没几年的，都看不下去了。

就是因为你已经对明星十分熟悉，所以创作者在创作的时候，要么就临摹，一点也不变，要么就是创作失败，不像。

所以说还是古典神话好，谁也没有见过，完全自由发挥。

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拥有可发挥的空间

首先启蒙教育接受的是古典和神话传说这些故事，那些年电影都播放比如：《西游记》《哪吒》，上小学时课文有：《马良神笔》《司马光砸缸》《羊和狼》《东郭先生》《女娲补天》等记忆深刻。

这些经典故事伴随人生路上的成长，为人父母，教孩子也是，比如勉励学习古典神话：《头悬梁锥刺股》《铁棒磨成针》，确实起到激励学习，提醒不能懶堕，坚持不懈的毅力。

对于喜欢美术的来说，画自己生活感兴趣的题材，能得心应手，别人看了明白，随着画画的技术功夫进步和深入，画什么是常思索的难题，脑海里浮现那些古典和神话传说，为什么？因为每个故事寓意深刻，能占领精神世界，不同的故事启迪开发人生境界，使你的人生精彩，在技法上比画伟人好画，不存在像与不像，随意画更好，现在画西藏人物多，如果不去几次西藏，网上资料有限，容易雷同，没有生活阅历，没有苍桑有力的笔墨功夫，很难表现西藏人物厚重的外在地域风貌，还是选古典的神话传说，如果把这些故事段子汇集一部系列作品，是不錯的选择。

感谢邀请，我来分享我的学习经验。

一、写实带来的拘束感

从一个学习者的角度来回望一下，我们刚开始学习的时候大多数是从写实开始的，比如写实的彩铅，写实的水彩，还有写实的素描。你会纠结画的\"像不像\"，而别人评判你会画的标准也是\"画的好像呀\"，或者是\"画的一点都不像\"。但是慢慢的你会发现这些写实的东西会对自己有一些束缚感已经创作上的灵感禁锢。我会觉得，画什么都没有意思，貌似画画是在抄照片一样。当然这是在掌握了规划的基本技巧之后，会有这样的一些思考。下面是我以前画的一些彩铅画，基本上是向写实靠拢的。

二、神话传说是传统宝藏，富含丰富的感情

但是古典的神话和传说最大的魅力就是它赋予了极为丰富饱满的感情。精卫填海，这个故事中的爱情线索是使们感动，大禹治水也代表了另一种力量，一种家国情怀，这种感情会带给绘画者源源不断的灵感。而且传统的绘画是十分宝贵的，是我们的思想宝藏，怎么挖掘都不嫌多。

三、神话和传说扮演着作者和读者之间的思想桥梁

最重要的是，这种传说还会给作者和读者感受者之间架起一座桥梁。这也正是中国传统文化现在如此兴起，并得到大家支持的一致原因。就从现在比较兴起的一些网络红人来看，有一些是专注于对《山海经》绘本做出一些复兴创作。

↑ 就比如前段时间报道的90后美女，还原《山海经》，拍出中国的妖艳鬼怪。这件事情得到了大家的热议，大多数网友都表示非常的支持。这是对中国传统文化的一种保护，也是是符合时代的潮流的。

以上是我的一些浅薄的看法，还有很多不足，希望大家可以批评指正，也希望大家可以多多交流你眼中的神话和传说!

这真的是一种普遍的现象，无论中外都是如此。

古典的神话和传说是美术创作最受欢迎的主题，可能在西方最初主要是因为宗教的原因，马克思就曾指出：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”但作为更广的范围， 也会有更多的原因。

一艺术有历史感就厚重，没历史感就单薄

比如中国神话的遥远的诗意以及强烈的悲剧意识给予后人无限想象和浪漫情怀。 通过对古代神话历史图景的描绘，再现人对自然的抗争和在抗争中迸发的扎根于土地的力量，无论是盘古开天、大禹治水、后羿射日抑或是鲧和夸父的故事，我们看到了人对命运的抗争和不屈不挠的勇气。

历史给人一种“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫感，而画家所做的，更像是一个犹疑不安的“拾荒者”，试图在历史的荒野中寻找一些散落的碎片，神话和传说，建构对历史的理解和看法。

二艺术有生活就大，没生活就小

艺术家都希望自己的作品能够引起共鸣，能够最快的吸引住观者，并能让观者更快的进入，而找到大家都能熟悉的生活体验，无疑是最好的选择，这也可以说有两种选择，一种是现实生活的题材，那么另一种就是神话和传说，毕竟神话和传说是大家都熟悉的题材。

有一个例子并不一定恰当，郭德纲在解释为什么老说于谦，其道理就是要更快的将观众带入。艺术来源于生活高于生活，无疑神话和传说，更是另一种来源生活高于生活的境界。

三已知的事物难以描绘，未知的事物更易发挥

中国自古有“画鬼容易画人难” 战国时期，齐王想找一个人替自己画一张像，先后找了很多画工都不满意。后来找到齐国最有名的画工画像。画工说他画不好人，只会画别人没有见过的鬼怪。齐王让他画了一张，一会儿他就画出一个面目狰狞的鬼相，齐王感慨画鬼容易画人难

其中的道理大家都很明了，但对于画家来说，鬼也好，神话传说也好，更大的吸引是可以更好的发挥想象，更能够让自己的思想驰骋，就像中国有名的传世名画《洛神赋》，作者可以尽情的按照自己的意志大胆的想象，而大家也不会存了质疑，只是更能体会无尽的浪漫和瑰丽。