谢邀请:哪首歌曲一开口就让你泪流满面？答:改板，翻唱的一首歌《我想回家过年》我相信这首催人泪下的歌，可每个人都听过吧！演唱者唱出让人难己控制的眼泪，每一句的歌词都打动人的心。因为这首歌代表了多少在外漂泊的游子的心声，所以这首歌唱出了父母的恩情永远还不完，听了这首心酸的歌怎能不泪流满面。谢谢！

烛光里的妈妈，最让人容易落泪。

谢邀请：每当听到阎维文老师唱的那首《母亲》歌的时候，我都会不由自主的跟着唱起来，同时也勾起了我对童年的许多回忆。

我出生于57年，没过几年就赶上了三年自然灾害。那个时候吃粮食都是按计划供应，听母亲说：“有一天早晨母亲煮了一小盆地爪汤，那是母亲、我哥和我三个人一天的口粮”。煮好后刚端在桌子上，外面来了一个熟人，我妈出去说一小会话，我饿的实在不行了。对哥哥说：“哥哥我饿了，咱们先吃吧……”等到我母亲回来时，我们兄弟两人早已把盆里的汤都给喝光了，没办法，母亲饿了一天，只好喝白开水来充饥。

冬天上学的时候，教室前面只有一个取暖的小炉子，我坐在后排，脚经常被冻得红红的，每次回到家里，母亲总是解开上衣，把我的脚放在她的胸前给我暖着……

《母亲》这首歌不但歌词写的好，而且旋律也非常优美，再加上歌唱家阎维文老师声情并茂的演唱，更为母亲这首歌增加了浓厚的感情色彩。

母亲虽然文化水平不高，但为人善良，处事和气，所到之处都留下了很好的口碑。她和天下所有的母亲一样。一生勤俭质朴，属于标准的东方贤淑女性。可是，在2004年5月2日因突发心梗，经抢救无效，永远离开了我们，享年71岁。

因当时我在工地处理一起工伤事故，没有在母亲身边侍候着，而感到终身的遗憾。愿天堂里的母亲一切安好！愿天下的母亲健康长寿！

父亲，母亲

让我们佛弟子泪流满面的歌曲：弘一法师名作《送别》

会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》

长亭外,古道边,芳草碧连天 　　

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 　　

天之涯,地之角,知交半零落 　　

人生难得是欢聚,唯有别离多 　　

长亭外,古道边,芳草碧连天 　　

问君此去几时还,来时莫徘徊 　　

天之涯,地之角,知交半零落 　　

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。 李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。

为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

【简介】

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱桐。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌——南京高等师范学校校歌就是由他谱曲的。

弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

他把中国古代的书法艺术推向了极致。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。

八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在为一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。

卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。

赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”

我的老父亲，常回家看看，

常回家看看这首歌，应该是很多人听了都会流泪的歌，所谓的家，是父母健在，其乐融融。

最近的话，应该是华晨宇花花的《好想爱这个世界啊》这首歌。

这段时间喜欢上华晨宇和他的歌，他真是个特别有魅力的人，特别是《好想爱这个世界啊》给我的触动很大。当我第一次听这首歌时没什么太大的感受，只是有些委屈心理开始跳出来，但当我听了第二遍、第三遍，甚至之后每次听它，我都会眼眶含泪，鼻子酸酸，想起自己曾经的遗憾和一些痛。

《好想爱这个世界啊》是一首为抑郁症患者创作的歌，由裴育、郑楠和华晨宇合作出来的一首佳品。歌词也如花花所说是有点逻辑不通，但我觉得这不会影响我欣赏这首歌。“沙发、头发、乌鸦、虫鸣、努力、伤疤……”这些词语唱出来时，总会浮现出一些画面，内心压抑不住酸涩，眼泪溢出。虽然在听这首歌时会感到伤心难过，但更多的是能够从歌曲里面感受到温暖

华晨宇的歌并不是只有呐喊和摇滚，也许有许多人仍然对有一些固有的印象，觉得他只唱自己，沉浸在自己的世界。可通过我最近对他的认识，更多感受到的是歌曲传达出来的很多只是表达自己的意见、想法。其实如果想要认真听歌，了解歌曲，请大家不要在观看一次电视上歌曲节目之后就开始评论和抨击，而是去认真地通过音乐软件等方式好好听歌，理解歌曲，这样才是真正的欣赏。

回到《好想爱这个世界啊》这首歌里面，歌曲更多给我的是温暖和治愈的感觉，它不像一些感情歌唱出来只能让我撕心裂肺，小爱更多的是在触动我内心的同时还安慰着我“想要被爱就去爱，好好看这个世界，爱这个世界，我在这里陪你”。

“无论我 在这里 在那里”

“不能弥补的过去”

“每当想起”

“想过离开”

“以这种方式存在”

“是因为 那些旁白 那些姿态 那些伤害”

而最后一句给了我更多对世界和生活的期望：“夕阳西下 接通电话 是你呀”

上面是来自于华晨宇《好想爱这个世界啊》一些歌词的分享，喜欢的就去听一下吧，多听几次也许还会有一些新的感悟。

肯定是《国际歌》了！

我是因为《社会主义好》。