烂片，之所以被称之为“烂片”，就是因为它的确烂。而谁该为此烂片背锅呢？

编剧、导演、摄影、制片人、演员及幕后工作人员，不管是哪一个角色出现问题，都会使一部剧走向“烂片”的悲剧。

第一编剧，一部好剧，当然是能传达正能量、有价值的信息，能让观众与剧情人物产生共情感。若剧情写的没有逻辑性，让观众难以理解，更不能得到共情感，那么剧情存在不合理化，编剧要背锅；

第二导演和演员。导演负责一部片子的总指挥，若导演对片子的认知不够深，做出错误或不和情理的判断，对制片、剪辑各部门的监督和审查不够认真严格。若出现疏漏，导演必须背锅；

而演员，负责用自己的表演把剧情展现给观众，若演技差，遭吐槽，那势必大大降低这部片子的收视率，这样的演员需要背锅；演员并不是什么角色都要演，一些不合逻辑的电视剧、角色，一定要拒绝，否则真是在害自己。

比如，有一部电视剧《如果岁月可回头》，这部片被称为“烂片”，一点也不冤枉。

1.剧情狗血没有逻辑，三个离婚男人抱团肆意挥霍人生，幼稚、没有责任感。

2.当时真的冲着勒东才看这部剧，谁知这部剧把勒东坑了。我没有看到勒东“贺函”的成熟、内涵，反而是这个油腻大叔角色“抹杀”了勒东的辉煌。

第三幕后工作人员及摄影、制作人等。一部片子剧情再好、演员再怎么给力、导演也出色，但若幕后制作、特效师这些人没有注意细节问题，也会影响片子整体质量。电视剧的一些穿帮镜头被很多网友当作乐子，截图出来。如果一部电视剧中多次出现穿帮镜头，那这部片子就会向“烂片”靠近。

一部电视剧，是一个团队共同协作的作品，它需要每个部门的人都能各司其职，认真对待。相反，一部电视剧拍成烂片，编剧、导演、演员、剪辑摄影、制作特效等幕后工作人员都可能会背锅。

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一部电视剧成为烂片，无疑导演是要背下所有的锅的，至于导演之后编剧、演员等方面则是附加小锅而已。

为什么导演要背最大的锅呢？

第一点：什么是导演

导演就是要把控一部作品从定剧本、选角、拍摄、剪辑、上映的整个过程的，无论哪一个环节出现了问题，导演都脱不开关系，这也就是问什么导演要背最大的锅的原因。

第二点：用什么作品

很多人有时候会将作品的失败归咎于编剧，认为编剧编出来的作品是在太垃圾了，导演怎么也拍不出来好作品。

这方面，我认为编剧有一定的原因，但是导演难倒就没问题吗？坐在监视器前面的是导演吧？

拍出来的效果怎么样，是导演首先知道的吧！知道了效果不好、然后默认通过最后播出来的也是导演吧！

第三：用什么人来拍

很多人也说，就是演员的问题，难倒导演不用，演员可以随意拍？

虽然有资本方面的强制要求，但有一点改变不了，那就是导演的纵容，就拿《上海堡垒》来说吧！

鹿晗或许是资本方加进去的，但是鹿晗片场不记台词、晚上带妹玩游戏、演员服装设计、形象设计等等，总是你导演的问题吧，你知道了不去引导改变，反而听之任之，最后失败了，演员有错，导演也不可能甩锅。

第四：剪辑问题

很多作品问题是出现在剪辑之上，最后失败了，就像当年的《西游记后传》一个动作总是要连续三遍，很多人因受不了最后弃剧了。

这一点，导演甩不开锅吧！

所以说，一个烂片的出现，首先肯定是导演要背锅的，而且还是大锅，毕竟从定项目开始到作品上映，一个环节都少不了导演的存在，其余的，只能说是参与了其中一个环节而已。

一部电视剧拍成烂片是有很多因素在里边的，下面老谭爱玩娱乐说说个人观点。

第一点就是剧本选择和改编了，一部剧能不能大火就要看剧本的好坏，如果是根据小说改编那就要看改编的能不能让原著粉认同，不毁原著才能涨粉。

第二点就是选角问题，一部剧拍的好，需要好的演员当然并不是有流量就是好演员，是需要演技在线的，得到认同的演员也是能贴近原著适合的才是最重要的，不会让观众们出戏。

首先要看哪里烂，怎么烂，有多烂了。

像之前播放的《如果岁月可回头》，演员的演技是绝对在线的，主要是情节太烂，那这个锅就是编剧的了。

像AB演的那些电视剧，电影被称为烂片就只能说是演员的锅了。

如今烂片对于我们来说已经处于一种正常的状态，现在大家只需要看演员阵容，就能够准确的判断出这是一个什么水平的电视剧，哈哈，确实是现实。

但是想想过去最巅峰的一部仙侠剧《仙剑奇侠传》，胡歌、刘亦菲、彭于晏等人没有像现在网络媒体的这般宣传，没有令人高额的片酬、没有前呼后拥的助理，就是这样的一群没靠营销和导演编剧们，完成了一部同类电视剧无法超越的电视。

就如同《亮剑》一样，那时候大多数的我们只知道李云龙、赵刚。并不知道演员名字。聊天经常把 ”三营长！把老子的意大利炮拿出来！”当做表情。

很多人在怪“演员”、“面瘫的流量小鲜肉”，拿着普通人几十辈子都拿不到的酬劳，拍着令人难以下“眼”的电视剧、电影。这样一想，似乎有些道理，这些年来，能像《亮剑》一样普及到各个年龄层的电视剧，似乎就只有去年一群“过气不知名”的演员拍摄的《人民的名义》，碰巧，这部剧没有流量明星，看完之后大家只记得“达康书记”、“我要胜天半子”、“一个藏了过亿现金的小处长”。

一时间，人们对于“明星片酬”的声讨愈演愈烈，甚至“有关部门”都出来发声。

不过在我看来，这也许就是这个时代的烙印吧，就和男生女生们热衷于网文，对于名著“难以下咽”一样，这个时代也就这样了。

无关演员，无关鲜肉，时代崇尚金钱，那他们就是契合时代的产物。

如同民国时期大师辈出一样，那个时代需要他们，于是他们也就自然而然的出现在那里。

10多年前的演员，没有经纪公司的压力，没有片酬的攀比，那个时代只要把电视剧演好了，这就是个好演员；现在判断你是否是个好演员的依据，似乎很大一部分来自于粉丝的数量、出场费的多少！

所以，只是时代变了而已，你越骂，他越火！

所以啊，我们都是在这个时代随波逐流的人啊!

烂剧只能怪这个崇拜金钱的时代！

电视剧是一门综合艺术，需要多个部门的合作，一部电视剧的成败与否，有很多因素。

第一，剧本。它是整个拍摄的前提，好比是涛涛大海中的定海神针，它定下了一部剧的核心和基调。如果一部历史剧，人物的嘴里说着网络用语，那该有多么违和，那这部电视剧就不能称为历史剧，应该成为古装轻喜剧。

第二，导演。他们对剧本进行二次加工，加入导演个人的审美与解读，所以导演很重要，如果导演没有高超的眼光与水准，无法吃透剧本，往往会做出一锅夹生饭，难以下咽，比如那些抗战神剧。

第三，摄影师。镜头是另外一种语言，他们能为导演的想法锦上添花，这个情节用长镜头，还是用特写，这个情节如何拍更能体现人物的特点，这都需要摄影师的帮助。

第四，服化道组。这包含了服装，化妆，道具等多个组，他们能进一步衬托人物形象，渲染环境，使观众更有代入感，特别是在一些年代剧和古装剧中，服化道更重要。

第五，演员。一部剧的演员如果没选好，表演不及格，再好的剧组也会毁掉，剧本说此处是苍凉的大笑，他非要笑成阴险的，或者只会瞪眼睛皱眉头，这个人物性格还能塑造出来吗？

综上所述，一部电视剧拍成烂剧，是综合的产物，而非某一因素单方决定。

整个行业

都有原因吧！

是投资人的错，如果投资之前好好审视剧本，烂片一律不投，只要制片人的审视层次提高了，就不怕编剧，导演，演员不好好拍戏，因为他们也怕没活干。所以，投资人才是关键，是重中之重，只要制片人能做到，我想以后想看烂片也就没有了，