要写好一首现代诗，尤其要写出诗中优美的耐人寻味的意境，对作者是很大的考验。

首先要理解何谓诗之意境？意境是作者在写诗中给读者传达出形象、生动、含蓄、优美个性独特鲜明的诗情画意的境界。

要达到如此境界，诗作者要有观察的新角度。所谓\"档横看成岭侧成峰，远近高底各不同\"的独到眼光。用一首四川乐山大佛的诗歌来说明现代诗歌奇妙新颖的角度。（请包函忘了诗题和作者）诗的后半段是：

…

最好靜静地坐着，

或许还给你烧几柱高香，

供上几个果品。

切莫心血来潮，

遣泯江浊浪，

来洗濯你那双大脚。

作者的角度是一直盯着乐山大佛的那双大脚，并以嘱咐口吻，告戒大佛不要因一时冲动，为了冲洗自己的大脚而发怒大雨，洪涝泯江，浊浪涛涛，这样为水涝灾难泯江下游两岸的百姓，让灾民苦不堪言。同时也有违佛神普度灾厄仁慈心怀的佛旨。

作者对诗歌语言的垂练。精准而精确，简洁而不简单，朴实贴切，生动含蓄。

以我写的一首巜生活门票》的短诗为例。

巜生活门票》

放手的风筝，

俨然失去安全的依存。

没来得及分辩方向，

转眼被带到陌生的遥远。

清爽的风和自由的兴奋，

已忘记眼角风雨的泪痕。

为买一张生活的门票，

花光所有少年的天真。

作者要对语言的各种修饰手法谙熟，对明喻暗喻，夸张，比兴，拟人，排比，顶针，远指，意象等各种法修饰手运用得纯青如火。这是让诗歌达到形象鲜亮，含蓄生动，诗意浓烈，画意诗情凸显的不二手法。同时，也容易塑造出优美意境的方法。

顺便说一下意象。用诗的语言来描述的思维意识形象。意象与意识流的区别应该在象和流。前者是思维意识的形象，后者是思维意识的流动。两者巧妙的组合可以创造出优美的诗歌意境。意识流，意象，意境，好比人的骨肉血脉是紧连成一个整体，你中有我，我中有你，很难区分出来。意识流，意象，意境的有无和好坏，直接反映出一首诗的好坏。

理论的东西很难说的清楚，我总结以上几点吧。

一是需要生活感受，阅历越丰富的人，精神世界越丰富，写了的东西就越有内涵，而不是空洞的无病呻吟。

二是要有灵光一闪的瞬间，就是我们常说的灵感。

三是要有较好的文字功底，热爱文学，能感受到文字里面的那种内在美。

当然，最重要的，还是要常写，常读，常思。

以下贴两首我原创的现代诗，供大家参考。

浣溪沙

——归去来词

作者：吴谋……

苍颜皓首看芳华

醉了人家

红袖添香半笼纱

而我谓我

早生了白发

晚来倚窗

笑饮半盏茶

清风吹落八月叶

玉人何处看晚霞

彩云追月

半山鸣鸦

怎敌他美人如花

红尘微醉

谁他妈心中还有天下

归去来吧

枯藤老树就昏鸦

一帘明月

洗尽铅华

时也命时全由他

人间不看

断肠人在天涯

《为什么》

作者：吴谋

为什么韶华易逝,青春易老

为什么失去的越来越多,拥有的越来越少

为什么儿时的故乡,天空那么高

为什么童年回家的路,都已荒芜成草

为什么回忆那么清晰,前路却那么飘渺

为什么少年有壮志,如今热血却不再澎湃了

为什么岁月如飞刀,却把痕迹刻在额上了

为什么封存的照片,都已悄悄发黄了

为什么说了那么多再见,有些却再也不见了

为什么信誓旦旦的爱情,总等不到天荒地老

为什么世界有多大,梦想剩多少,如何都已不想再问了

心若是窗

作者：吴谋

心若是窗

为何总关不上

情若无缘

爱还将游荡

断线的风筝

又如何再回身旁

一曲终 人尽散

多少人走在孤独的路上

世人皆有站点

我的路将伸向何方

苍天即予我一颗不羁的心

又如何只给我一副臭皮囊

向往那辽阔的大地

高旷的上苍

我若想飞

何处去借得一身羽做的云衫

曾经以为已成连理

又为何世事无常

罢了

尘世若无牵绊

此生长醉何妨

想象力和美感

我想应该是想象力和美感，充分积极调动你的所有脑细胞，尽情展示你想象的翅膀，全力抒发你内心的情感因子，发挥你平生所学的才知学识。用炽热火烈激情，浓浓绵绵爱心，生动有节奏的动感语言，赋予悦耳柔和的悠扬，再加占优美的字词句行节，精心组合构筑成美丽的诗。

比如你现在手里拿着块普通的石头，你应该全方位全角度的仔细观察它。可动用放大镜，强光照射一点点的，观察它的纹路走向及规律。可以不把它当石头，看作是能动会说，有思想灵魂的人。

賦予它丰富的思想，积极乐观向上的精神气质，及真诚善良忍让礼义的传统美德，赞美颂歌抒怀，充分展现它的好美柔雅精致。或者看作是特殊的无价之宝，从形状外貌，内质含金量等来说明它的稀有价值，闪光点和美感，充分发掘它的价值最大化重要性。

当然也可以批评它的缺点不足，但要用语文明，一分为二，尽量避免丑化讽刺打击嘲笑，更不别互相抵毁打骂，也不得低媚庸俗献殷。表扬与批评都该有度，超出与贬损都不足取。文明和谐自然向上，本是作者就需要的基本素质，尊重别人就是尊重自我。

伤敌一千自损八百的道理你都懂，又何别为各自的观点认知不同，而相互争得面红耳赤，互不相让，甚至撕破脸皮，弄得两败惧伤。这对写诗作文，做人做事没有任何好处，只能适得其反，伤人伤自伤神伤气又有何苦呢？

作者连起码的文品诗品人品都没有，又怎么给读者带来快乐享受呢？和谐你我，和谐家园，快乐你我，享受诗歌，享受人生。话题似乎拉远了，就此打住敬请各位非喜勿喷，高抬贵手交个朋友吧！

(网络图，谢谢！)

兵团的岁月难以忘记，

艰辛的生活永远铭记。

十多年伊犁边垂戍边，

正值青春年华的磨砺。

兵团那军人般刻苦的历练，

虽艰辛但也充满着乐趣。

年轻军垦战士无私的奉献，

军垦长辈温馨的关怀鼓励。

有艰难有奋斗有欢乐，

让我终身的难以忘记。

与哈萨克牧民和相处，

奶茶，羊奶，大块的牛羊肉，

哈萨克汉子直率性格难抹去。

维吾尔大叔耿直豪爽更真诚，

馕饼，羊肉手抓饭回味无比。

巩乃斯河急流魚鲜味悠长，

伊犁特黑商标粮酒深追忆。

新疆的腾飞兴旺发达，

兵团人再创辉煌奋力。

热瓦甫奏响着改革调，

冬不拉弹唱着团结曲。

首先，我们得搞清楚现代诗的概念及内涵。

现代诗也叫“白话诗”,是诗歌的一种,与古典诗歌相对而言,一般不拘泥格式和韵律.现代诗的发现可以追源到清末,当时,一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译,但是这些作品量不是很大,所以鲜为人知.现代诗名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派.

现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通. 　　现代诗的主流是自由体新诗.自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想.

对比古典诗词，现代派的诗词，更加贴近现在人们的生活，读起来更急朗朗上口。由于它更趋于一种白话，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式比较自由，意涵也很丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗温柔敦厚，哀而不怨的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行可感与不可感之间的沟通，给人一种朦朦胧胧，似见非见，若即若离的感觉。

怎么写现代诗歌才有意境呢？

一、现代诗的基本特点 ，现代诗要有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。

2、思想上：要写出动人的情意。

3、格式上：要分行，依句分行，依内容分行。

二、现代诗怎样写才有意境？

1、想象： 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。（何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。（冰心《繁星》）

2、真情： 诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

3、格式： 除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面： 一是修辞的运用； 一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。 夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力。 象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。 诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。

4、语境： 这一点对我们初学者显得尤为重要。 我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

三、功夫在诗外 学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，营造优美的，深沉的意境则更是一生必须追求的。下面我何学习两首诗，看意境于诗的重要。

1、【致橡树】——舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

【分析】舒婷，朦胧派诗歌的代表，

这首诗在文学史上的地位是不言自明的。舒婷通过木棉树对橡树的告白，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。

简单来说，就是，她以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观

没错，读这首诗，能感觉到，诗的内容更像是对一个人深情的告白。这就是朦胧诗的特点之一，永远让你感觉到朦朦胧胧，若即若离。

【雨巷】——戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

她是有

丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞

像我一样

像我一样地

默默彳亍着

寒漠、凄清，又惆怅

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地

像梦一般地凄婉迷茫

像梦中飘过

一枝丁香地

我身旁飘过这女郎

她静默地远了、远了

到了颓圮的篱墙

走尽这雨巷

在雨的哀曲里

消了她的颜色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

这首诗写于1927年夏天，血腥的四·一二大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。

他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

戴望舒通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。′

如果你年轻的话，这话真不好讲。因为你可能连辩别一首真正的好诗的能力都没有，所以怎能给你说呢？

诗歌是一门最极致的语言艺术，它不但要求语言干净，凝炼，朴素易懂，同时还要具有超常的形象表达能力，仅仅拥有这些还不够，你还要修养出大的家国情怀、悲悯的人文情怀，站在浊尘之上，才能在作品中构建出思想的大厦，弥散高绝的意境，否则，那只是梦想，守着自家的浅水池塘，低吟浅唱。

惟有在你经历中年之后，走过万水千山之后，绎历坎坎坷坷的追寻磨难之后，你知道什么是好诗，什么是诗中的好意境。学习的方法只有一句话：那就是向名震华夏的大诗人和国外的名诗人学习，久了，他们的伟大气息自然就浸没于你了，到那时，何愁没有大意境好诗之诞生呢！

惟

首先要搞清楚什么是诗的意境？我认为，诗的意境是指作者内心深处的真实感受和外在景物相结合所产生的虚拟情感世界，优美的意境是由作者所创造出来的艺术境界以及读者阅读之后内心所产生的艺术境界的合称。也就是说，好的意境是作者与读者共同的心灵感受。怎么才能写出优美的意境呢？第一，要真实地再现客观事物，描写要抓住事物的关键，也就是描写要有“说到点子上去了”的感觉。第二，要善于想象。意境大致可以分为两种，即有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，而没有那种画面和物体的意境是一种思想或感悟，它需要大胆的合理想象。气运通达，意境通畅，韵意悠长，必须有丰富的想象力。第三，要写出意境优美的现代诗，要多读书，多思考，多练习，不要苦思冥想，不要闭门造车，到丰富多彩的世界里去吸收新鲜血液，强化自己实力。另外，还要学点哲学，涉猎哲学大家的思想，汲取传统文化的精髓，结合丰富的人生阅历，你才有可能叩开那扇神秘之门！

喜子：分享一首刚写的现代自由诗…愿诗友们多多指教????????????

《道井》

喜子：原创

天外其虚无声扬，

参差蒙蛙兮井装。

顺道而归随风降，

静水怎知流水广。

诗意其实指诗歌的意象与意境。诗意忌讳间接表达，必须通过意象与意境形象委婉表达，这样才有诗意。写诗要有诗意，首先必须塑造意象与营造意境。也就是必须把自己的思想感情画面化，通过生活化的画面来形象地表达思想感情。一个意象表达一点情感，然后很多意象组合起来就形成意境，就能把诗歌的主题全部展示。诗意主要通过意象与意境来表达的。

意象是指渗透了诗人思想感情的生活化的图画。意象组合成意境。意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

怎样才能写出有优美的意境的现代诗歌？

一，语言驾驭能力的体现。

形象，凝练，传神的语言，自然能产生出意境幽远，感情饱满，能和读者在情感上产生共鸣的诗歌。诗者能够作到这一点，自然美感自生，意境自成。

诗者愜意之情溢于言表，读者享乐之情满于心怀，方始为作诗之道，继而是读者从诗中体会到读诗的乐趣，也是时代对诗歌的呼唤。

中国汉字丰富浩瀚如海，词汇丰硕变化无穷，只有运用得当，方能尽显诗歌的艺术魅力。

艺术的境界永无止境，没有最美，只有更美。诗者惟有在不断地研习探索中，精益求精，自成一家，形成自己的语言特色，艺术风格，方不负诗人之雅称，时代之重托。

二，灵感的捕捉。

诗人有了一定的文学修养，在广阔的现实生活中，乐于思考，勤于观察，不断地增强自己对现实生活的认知能力，而又能超越现实生活的制约，高于现实生活，捕捉充满诗意的意象。久而久之，诗人培养出了用极为生动，准确，形象传神的词汇记录下如闪电般悠然一闪的充满灵感的句子，就是诗歌创作成功的法宝。诗歌，自然充满灵气而兼具灵魂。

三，诗人人生境界的全面体现。

现代新诗，虽然贵在一个新字，但诗人的人生境界，决定了其诗歌创作的艺术成就。

现代新诗吸收了西方诗歌的艺术特色和表现手法，但忽略了其理论基础上“真，善，美”的关健所在，以至于渐渐地失去了读者。

西方所提的“真，善，美”，即诗人精神境界的体现。如果一个诗人失去了诗心，为利益所趋使，注定是写不出有美的意境的诗歌。

古今中外，凡有大成就的诗人，无不具有超然物外的精神境界，和淡泊名利的个人修为。

总之，要写出有意境，为大众所喜闻乐见的现代诗歌，就是以一颗饱满的诗心，加强文学修养和自身修为的全过程。