为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”

艺术本身就是在现实中创造性的取舍，用幻想和激情去渲染的个性行为的产物。照片还有多少取舍，放大镜不行还有显微镜。

大漠孤烟直，见字如见画，无须设五彩，犹如临风沙！

可以说，超现实主义油画很有争议。人们仍然倾向于说抽象油画是“幽灵画葫芦”。尽管现在抽象绘画确实具有很大的影响力，并且在艺术品市场上非常受欢迎。毫无疑问，写实主义风格的油画仍被公众广泛认可。特别是对于那些超逼真的油画。甚至许多对绘画不太熟悉的外行都听说过一个名叫Leng Jun的超现实画家，他的绘画比照片更真实。现实油画面临的争议主要来自专业领域，主要争议话题是现实油画的创作方法和发展前景。很少有人直接否认现实油画的艺术价值。正如著名的现实主义油画家陈彦宁所说：“我不能代表所有中国画家，但是我的亲身经历表明，中国现实画家可以在国际艺术环境中得到认可。”有很多持相同观点的艺术家。陈一飞，金尚义，潘鸿海，杨飞云，王一东等现实主义油画家在艺术界具有相当大的影响力，其作品也具有很强的市场吸引力。因此，艾轩有这样一种观点：中国的高级写实油画已经处于世界顶峰。尽管如此，我们还必须意识到，现实主义油画，尤其是写实风格的肖像画，实际上有其特殊性和局限性。其特殊之处在于它是写实绘画的实践，其局限性在于它具有强大的商业因素，高需求，强烈的竞争以及相对有限的艺术家自由。出于这个原因，在写实的油画创作中，复制照片变得很流行。当然，这种趋势不仅体现在油画创作领域，甚至在中国画创作中，很多人都学会了“复制照片”。近年来，全国性的艺术展览和获奖作品变得越来越难以说服公众。罗仲立的油画《父亲》影响深远，甚至是网友的“影印展”。逼真的油画已经达到了这样的阶段，难怪连金尚义，陈丹青这样的艺术家都直言不讳地说写实的油画正处于被数字图像技术淘汰的边缘。这可能是当前油画现实主义风格面临的最大争议。真正不愿屈服于潮流的现实主义油画家仍然非常注重创造可行的艺术形象，并赋予他们深刻的心理内涵和社会意义。艺术家需要在市场需求与艺术家的个人外貌和艺术要求之间找到良好的平衡。这也是现实油画生存的基础。至于为什么抽象油画在市场上越来越受欢迎，它不仅迎合了这个时代的审美需求，而且在某种程度上代表了一种新的审美思想和审美取向。公众很难理解抽象油画，但这不能成为否认抽象油画艺术价值的理由。无论是写实的油画还是抽象的油画，谁的好坏都不重要，但可以满足不同审美习惯的市场需求。这也是艺术魅力的一部分。当然，这只是金龙轩一家的话。欢迎与您讨论。谢谢！