《相见欢》李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪 ， 留人醉 ，几时重 ? 自是人生长恨水长东。

林花凋谢，褪去了春天鲜红的色彩，太过匆忙，无奈早上飘洒寒雨晚上吹刮起大风。

猩红如胭脂一般的泪水，叫人见之心痛欲醉，不知何时才能重逢? 真的是人生常有遗憾，这遗憾就如江水一般长向东流。

品读古诗词

相见欢·林花谢了春红（五代：李煜）

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

李煜的诗词都很美，深情细腻，这样儒雅翩翩的男人本不多得，偏偏还是个天子，天下不知多少女人为之唏嘘仰慕！

尤其喜欢这首词是因为两个“诗眼”。“谢了春红”生动唯美，直接戳到人心柔软处，令人无比惋惜和心疼。

“谢了”满含伤感、遗憾和不舍，动词用好能增加生动感。“红”字尤其好，充满了怜爱，比“花”更动人和艺术。

“胭脂泪，相留醉”呼应“谢了春红”，借“春红”、“胭脂”代女子娇颜含泪及“留醉”的拟人都生动至极。

饱含深情于诗歌创作自不必说，但最终达到高超的艺术效果，还是需要技巧。笔触细腻和贴近实景更能有生动效果。

相见欢 .无言独上西楼 李煜

无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

这首词和《虞美人.春花秋月何时了》是我喜欢李煜的两首词。

喜欢有两种，喜欢喜剧性的和喜欢悲剧性的，我偏向于后者。

这首词也是悲剧性的色彩，是南唐后主李煜亡国被宋俘虏囚禁时所写。

前阙表象写行为和西楼夜景，但还是能感知到作者低落的心境。

默默无语上西楼，月都不是圆的，是那种惨淡的缺月，寂寥的院落锁住的不仅仅是凋败的深秋，更是一颗愁苦的心。

月下的梧桐清冷地立着，带不来一丝的温暖。

后阙直舒胸怀，亡国忆国之恨苦，不是一般意义上的痛苦，也不是一般人能够理解的，这种别样的滋味谁能明了啊！

我能想象这本不适合当皇帝，性情婉弱情感丰富的李煜被俘后的痛楚，肯定比那些冷酷强硬的君主来得更撕心裂肺。

这首词跟李煜前期写的词形成鲜明的对比，前期描写的多是皇帝生活的华丽和惬意，都是喜剧性的色调。这首完全悲剧性。

喜剧性跟悲剧性相比，在我认为前者比较表象和不深入，后者才更深沉和凝重。就好像顺境时的欢歌笑语不算什么，困境时的感悟更有深度，更打动人心。

悲哀一个优秀的词人被安置到不该去的位置上，如果李煜没有当皇帝，就一平凡人，他的生活相应要和风细雨些，轻松婉转的生活更适合李煜的性情，或许他能平平淡淡终老也胜过囚禁的痛苦，被毒死的无奈。

穿越一千多年的时光，李君王让我跟你一同感受你的心境吧!

说起南唐后主李煜的诗词，农夫首先想到的便是他的绝命词《虞美人》：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼咋夜又东风，故国不堪回首月明中……

李煜的这首《虞美人》创作于他投降归宋后的第三年。此时他已在狱中苟活了一年多。可怜这位昔日过惯了花天酒地，傍花宿柳生活的一国之君，却长期失去了自由。在狱中终日以泪洗面，日夜沉侵在人格尊颜的丧失和屈辱，及对故国山河深深的怀念之中：

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

长期屈辱悲愤的压抑情绪，终于在这年七月七日也就是他的生日这天夜晚爆发了。李煜命歌伎舞女们在他的寓所中，演唱了他这首新创作的，令人闻之肝胆欲碎的诗词。不料竟被宋太宗听见了，这下彻底触怒了对他还抱有一丝侥幸心里的暴君，终于赐给李煜一杯毒酒，不仅结束了他的生命，还使《虞美人》这首被后世传唱千古的诗词，成为李煜的绝命词。

李煜一生中到底一共创作了多少首诗词，直到现在还是个谜。据说他现存的四十六首诗词中，其中仅有三十八首能够确认是他自已创作的，另外八首早期的作品，疑为他人所作。

纵观李煜现存的三十八首诗词中写得最悲愤，最戚惨，最感人的就是这首《虞美人》，尤其是结尾两句：

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

成为千古名句，赢得了历代千万读者的喜爱，并被人们永久传唱不衰。

李煜，字重光，号钟隐，南唐国君，五代词人，史称“李后主”。他在政治上是平庸无能的皇帝，但艺术才华却非凡，工书法，善绘画，精通音律，诗，文均有一定的造诣，词的成就最高。在中国词史上占有重要地位，被称为“千古词帝”。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡，香艳精致，才情蕴藉；后期词反映亡国之痛和去国之思，题材阔大，意境深远，感情真挚，沉郁哀婉，极富艺术感染力。

应题主之邀，今天来讨论李煜的一首名词《相见欢》

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

宋太祖开宝九年，金陵城陷，李煜被俘至汴京，接受了赵匡胤赐给的屈辱封号，被封为“违命候”。从此，亡国之君李煜幽居在汴京的一座深院小楼，开始了他的囚徒生活。

这首《相见欢》就是李煜被掳之后所作。表现了一个亡国之君内心的苦楚与怅惘以及如影随形，纠缠不清的思绪。

此时的词人是“无言”的，无言的词人，可能心乱如麻，无话可说；可能心潮起伏，无人对语；可能身心抑郁，备受煎熬……“剪不断，理还乱，是离愁”，词人终于一抒胸臆，千丝万缕的独居离愁，真想“快刀斩乱麻”，永远不再去想，可是不能，索性就整理吧，结果越想越烦，越理越乱了！这种折磨的滋味真的不好受，牵肠挂肚，纠缠不去，使人不胜烦扰的离愁，真是“别是一般滋味在心头！”

昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思，是苦，是悔，还是恨……恐怕词人自己也难说清楚，又岂是常人所能体会到的呢？

词的上片写词人登楼所见之景，下片抒情。词人三言两语，信手拈来，用眼前景，平常话，了无痕迹地把离愁别绪和盘托出，由此可见词人笔力之功也。

“春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

每当听到用这首《虞美人》谱成的音乐，就好像看到牢狱中痛不欲生的南唐后主李煜。

从天堂到地狱的生活巨变，使李煜的词作有了很大的变化。前后期表现出不同的内容和风格。前期词，主要描写他豪华、淫靡的宫廷生活和男女爱情，有浓厚的花间色彩，风格柔靡，内容无可取。后期的词，由于作者生活上的巨变，亲身体验到了俘虏生活的屈辱和痛苦，这时期的作词主要表现时是不幸者的真切而深沉的悲伤。他怀恋故国，追慕过去的生活，感慨时光的流逝，抒发内心无限的惆怅与悲凉，风格清丽凄婉，如他的这首脍炙人口的名篇，抒情词《虞美人》是他亡国被俘后之作。抒发了他的故国之思，亡国之恨。其中既有他为失去曾经拥有的王国、权力、荣华富贵、享乐生活而发的痛苦哀叹，也包含了对故国河山的思恋和对自己逸乐亡国的悔恨。情调虽然感伤低沉，但情感真实，感触真切。

作者在这首词中，借“春花秋月”、“雕栏玉砌”等景物抒发物是人非、江山易主的悲伤，内蕴丰富。末两句，以“一江春水”喻愁，使抽象的愁绪有了载体，变得形象可感，写出了胸中忧愁无边无际、无穷无尽，意境深远。

李煜绝命诗《虞美人·春花秋月何时了》

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

李煜这时已经被拘禁在宋都三年，虽然衣食不愁，但是失去了人身自由。每日只能与宫娥赋曲吟诗，很是寂寥。

七月初七，李煜生日那天，他想起了南唐时风花雪月，群臣众妃为他祝寿的热闹景色，顿感哀伤，于是写下了这首词。

宋太宗赵光义闻之大怒，既然你如此思念故国，那就随他去吧，下令毒死了李煜。

一代才子，香消玉殒，世间再无李煜，再无他的词，一场唏嘘。

我是张旭语文，很愿意与您一起探讨问题的实质！

李煜不因做皇帝而名垂千古，反以写词而闻名遐迩，论之，他做皇帝皆因宿命，写词则是性情使然！

试想，一个写着“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东”的人，怎能独断于朝堂呢？

人世间本无十全之事，故而，李煜既做不了一个称职的皇帝，也做不了一个潇洒的诗人！

这大概就是人生！

李煜，是文学界的天才，作为帝王不怎么样，作为词人，却很耀眼。

他享受过最繁华的盛景，也历经最辛酸的过往，全都体现在了他写的词里。

《望江南》

多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

被俘后的他，所有的恨，只能寄托于梦里，白日不敢表露。

对于美好的东西，因为失去了，就再也不能忘记。当年“车水马龙”的盛况，都已是过往云烟，不敢想，不敢回望。

亡国之君，从云端跌到泥里，失去自由，深陷于痛苦的深渊，怎能不恨。

《浪淘沙》

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间！

这首小令应该也是李煜被俘后写的，在雨声中醒来，怀念故国，夜不能眠。梦中短暂的悠闲，让人几乎忘记如今已是阶下囚的事实。醒来才发现，自己只是一个失去了自由的“客”。

独自莫凭栏，否则总会想起曾经的无限江山，失去了的南唐，如春光一般再也不复返。

“流水落花”“天上人间”，词越美，心越寒。

李煜能把自己的最真感受，融在现实的情景中，寄托情感，给自己的心留一个短暂的安放之处。

一代君王，能够以词流传千古，只能可惜他是入错了行吧。

　　作为婉约派词人的李煜，代表作《虞美人·春花秋月何时了》，这首词是他的巅峰之作，也是生命终结之作。全词如下：

　　春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

　　据说，这首词做于乞巧节，就是传统的牛郎织女相会日。作为亡国之君的李煜，喝了一点小酒，一时感情大发，思绪澎湃，写下了这首千古绝唱。

　　词的上阙，是作者一直对故国的感怀，而下阙，则有复国之心。

　　宋朝皇帝看到这首词之后，马上赐李煜美酒一杯，酒中有毒，李煜喝完之后，一命呜呼。

　　最先看到这首词，是在电视剧上，唱起来格外伤感。

　　然后，有一首流行歌曲，黄格选的《春水流》：大概就是引用了《虞美人》中的恰似一江春水向东流。

　　很喜欢黄格选《春水流》这首歌，带着少年的伤感，也带着游子的梦和无奈的情怀。

　　后来，读了李煜的词，经历了很多，在秋夜浓时，格外让人伤感，但一江春水向东流让人对新的的生活充满无限向往。

　　这首词，起调伤感，而到最后，却有一股让人向上的力量，恰恰这种不绝望，让宋朝皇帝动了杀机，让一代天才殒命。