简单的说，老郭不愿意卖力气了，毕竟现在的钱太好挣，也就没必要在相声上下功夫了。

回想当年，郭德纲跟李菁张文顺这些人玩了命的揽客，能够上座一半就了不得了。就算只有一个观众也得完整的演完，否则连一张票钱都挣不到。

那时候的郭德纲演得好有饭吃，演不好就挨饿，观众一个心情不好就骂街，这些都得受着。所以那时候作品不但数量多，而且质量还必须有保障，即使是拆洗传统段子，那也是全力以赴改的，观众能听出活来，那样才会买回头票，而积累了第一批忠实观众之后，将来的发展才有可能性。

后来德云社火了，粉丝大量涌入剧场，取代了听相声的观众，欣赏相声变成了追星的应援会。那样整个现场气氛都变了，从以前演不好不卖力气要被骂街，到现在无论演成什么样，台下都是一水的叫好。

你花十分力气只能挣一块钱，到后来半分力气挣一万，人就会自然而然的进入舒适区，开始享受收割韭菜的快乐了。

这就是粉丝经济的好处，有人敢说你演得不好，粉丝就能把他们直接骂化了。比如早年郭德纲现场录音也有观众可以大声说“无聊”，印象最深刻的是有一次讲了个女性生理期的段子，一个姑娘很大声的说“真无聊”，然后旁边的男朋友赶紧劝她“小声点”，但那个姑娘还是不依不饶的大声说“无聊”~

如果那个姑娘穿越到现在某场商演说这话，肯定被一群妇女围着殴打“你个营销号黑我们家郭圣人”，“姜昆给你多少斤鸡蛋让你来捣乱”，“主流相声界的走狗迫害德云社babababa~”

在我看来，那时候的气氛是好的，因为有人可以提意见，而现在这种彩虹屁满天飞的粉丝相声，我只能用一句话形容：

十年前我听郭德纲的对口跟单口，我可以在办公室一边工作一边听，而且还能提升工作效率，里面的情节一点不落下，尤其是单口系列，我还记得我听着《蒸骨三验》给公司剪了宣传片，老板奖励了我五百块红包，当时我还满怀愧疚，王松亭先生一家那么惨，我却消费他们的苦难拿奖金，我真是愧对月蓉妹妹。

当时我们主管提醒过我工作不要听耳机会分心，我还跟她顶牛，说如果我操作错了宁愿双倍受罚。一直到我离职，我都没因此被罚过款。

睡觉听郭德纲相声，开玩笑呢，我睡着了错过那些段落怎么办，又返回去找多麻烦，我怎么知道我睡着前意识彻底消失的时候听到哪一段，返回去找多麻烦。催眠入睡这种工作，应该是那种凑合听得下去但划过去也无所谓的东西，比如郭德纲跟王文林合作的单口相声。

现在的德云社一票难求商演，我连睡觉都不想听，各种划水蒙事，台上给做粉丝团建，主题万年不变的“德云社现在是最好的状态”。

这种相声本身跟公式有什么区别， 同行要害我、听称呼就知道谁的粉丝、郭麒麟粉丝叫爸爸张云雷粉丝叫姐夫、什么是艺什么是术、于老师吃不吃s都很厉害、脱了裤子唱昆曲就能火~~~一整套垫话来回翻，而且动不动就是大道理，一副相声大宗师的样子教育人，满嘴里都是观众但眼睛里都是钱，跟早年那个满嘴都是钱但心里都是观众的郭德纲，已经不是同一个人了。

对口一塌糊涂，而被粉丝吹爆的坑王系列，也已经已经散碎到不行，我即使不做事情集中精力听，也很快就走神，回过神来发现剧情已经走到很陌生的环节了。气口不抓人，人物刻画单薄，尴尬无聊的对白，固定跟台下几个碎催逗闷子，更重要的是名义上填坑，但很多坑还不如不填，比如《九头案》，还舔着脸说给相声添点产业，就这个零碎又散黄的版本，强行凑九个脑袋的无聊故事，也只有爱奇艺拿来当产业，毕竟砸了钱买的。

总结一句话，人封神之后不愿意卖力气干活，你就不必对他的活抱期望，要么给神像上香，要么闭嘴走人，否则一堆人会蛤蟆吵坑的骂街“你行你上啊”~

万幸现在录音技术可以回放过去的相声，否则只能跟着那帮追星粉丝一起见证相声走向真正的死亡了~

关于郭德纲的相声，我听到一位相声行的人评述最传神：郭德纲越来越像姜昆了，他正在经历姜昆曾经走的路——平台化。

要说原先郭德纲的相声为什么好？除了他自身基本功过关以外，关键是他自己一直在创作新相声，一直有自己的新作品出现。因为新，所以观众爱看，这也是相声的生命力所在。翻来覆去说老段子观众肯定不爱听呀。

可是创作新段子得有生活基础，还得有时间呀。郭成名后，他走的还是班主的路子，带领自家团队迅速平台化、商业化、综艺化、多元化！从生存发展的角度看，这是对的。所以如今郭更多的是老板身份，综艺身份和管理身份，而不是一个演员身份。

创作能力是会随着年龄增大渐渐褪化的。如同宋丹丹解释为何不上春晚了，她说没有那个创造力了。

• 每个人的能力都是达到顶峰后就开始退化了，这个阶段一般在35岁就开始了。所以我们发现职场选人都有35岁现象，相声也是一样。创造力一旦枯竭，就只能靠经验来维持舞台形象了，但容易给人一种作品很“圆熟”的感觉，没有新意。

无聊是因为大家看得久了，失去了新鲜感。

德云社相声主要是一些传统相声改变而来的，比如《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》、《韩信击缸》、《小神仙》、《反四辈》、《丢驴吃药》、《双槐树》、《硕二爷》、《君臣斗智》、《杨乃武写状》、《口吐莲花》、《醋点灯》、《卖五器》、《邵康节测字》、《字像》、《大相面》、《大西厢》、《对对子》、《怯拉车》、《怯卖菜》、《揣骨相》、《大上寿》、《化蜡扦》、《波斯猫》、《训徒》、《老老年》、《窝头论》、《歪批百家姓》、《五百出戏名》、《洋钱伤寒》、《贼说话》、《三节会》、《哏政部》、《麦子地》、《巧嘴媒婆》、《杨树标》、《枪毙刘汉臣》、《白宗巍坠楼》、《熬柿子》等、

我们现在看的大部分段子都是德云社经过现在改编，取其精华，去其糟粕后得到的段子，观众容易接受这些改编后的段子，但是随着时间流逝，观众看完了这些段子后就没有什么新鲜感了，每次去听相声，所有的包袱观众比演员还熟，久而久之就觉得无聊。

想要留住观众，就得推陈出新，研究些新段子，就像烤肉好吃，天天吃也受不了啊；其次就是演员表演可能没有那么卖力了，。以前郭德纲一心只有相声，把所以的精力都投进去了，那能不好吗。现在随着名气越来越大，郭德纲的事业范围越来越大，比如做综艺《大叔小馆》，做主持人《欢乐喜剧人》拍电影（各种客串）这些事情就把郭德纲的精力给分的七七八八，因为钱好赚了，还那么卖力说相声干啥，所以这也是郭德纲相声不那么好看的的原因。

郭德纲相声现在到底好不好看，每个人又有自己的看法，有的人觉得老了。没以前的精神头了。有的人说现在的相声有沉淀比年轻时更好看，个人有个人看法，这个大家可以发表自己意见“你认为郭德纲的相声现在到底怎么样了，欢迎品评论留言讨论

没有觉得无聊非常不错??，喜欢郭德纲的相声，就不会觉得厌烦。提问说：为什么老郭的相声越来越无聊？我个人认为：040506郭德纲相声是他的高潮期，那时候的郭于相声基本都很经典。

德云社壮大了德云社后又有了许多副业，即带徒弟，还兼做主持人，拿出来一半shi间专攻相声就不错了，另外相声靠积累，积累一些相声再创佳绩才可拿出来或上舞台，无聊2字只是感觉，但大部分郭先生的段子并不无聊。

人跑累了需要休息，老郭累了又不能停演，可能会拿出不是精品的相声，逗大家伙儿开开心心。此时有人会问：现在的郭德纲相声没有以前有意思？我可以举例：80年代的歌手新人倍出，为什么现在好像没有那时候的歌曲好听了？歌手也没那时候强？

郭德纲和他的德云社也是一样，都是有低潮和高潮阶段的，低潮时在创作，高潮时开场子，乐坛如此、影视演员如此、郭于相声当然也是如此。但我并不觉得郭德纲相声越来越无聊，反而是再次升华的起点。

其实不是郭德纲不卖力气了，而是传统相声段子一共就那么几个大家翻来覆去听都听腻了，而新创段子也是需要时间的打磨不是立刻就能上台给欢众看的。而且说实话郭德纲的德云社自己创作的相声段子比传统相声段子不知道多出多少，用郭德纲自己的话讲，德云社自己创作的相声比相声诞生那天起到现在的传统段子还多，你还想让我怎么样？这句话说的很对。如今的相声创作当属德云社，要是没有德云社我们现在听不到这么多的段子，而且相声这个艺术本来就已经不是大众主流了，郭德纲做到如今的份儿上你还想怎么样？

而且很多观众经常听德云社相声，就觉得郭德纲的创作就是那几个模式没有新意。这不是他没有新意，而是相声这个艺术形式就不利于演员发挥，尤其是限定表演时间的话，相声就更吃亏。因为相声前铺后垫就靠演员用嘴说，可能说了好几分钟就为了那一两秒的包袱，所以相声表演形式就受限。再一个可能就是你老听相声，自身也达到了一定的欣赏水平自然就觉得郭德纲不卖力气，其实是你欣赏提高了，郭德纲说过，很多观众一开始听我的相声他是40分的水平，渐渐他的欣赏水平达到70分了，就认为我不卖力气，其实我不为这个担心，70分的走了，还会有源源不断的40分观众来，德云社不会倒闭。

最后一点也是郭德纲有自己的考量，就是他有10分能耐就使个7、8分就可以了，你得给自己的后辈徒弟留口饭，就像学京剧一样，你学一辈子梅派你也赶不上梅兰芳，所以也没必要太过，给别人留口饭彼此好相见。所以这并不是郭德纲不卖力气，而是他有自己的考量也是一种大智慧。说实话相声界为什么那么恨郭德纲就是因为他太能卖票了，都去你那听相声我这就没人赚不到钱自然恨他，因为他的相声是不局限于传统还是新式相声，郭德纲主张说观众喜欢的相声，观众喜欢什么我就说什么，不管传统还是不传统，这就犯了忌讳，因为别人就会传统段子，你在那边创新挤的别人无路可走，所以自然招人恨，说到底就是恨郭德纲的人自己没能耐，自己创作不出好作品 还说郭德纲是异类，这个思想我也是醉了。

这个问题问得好，我就来简单说几句。近些年，郭德纲的相声是非常火爆的，无论你喜欢他或者讨厌他，这一点都是不能否认的。

郭德纲的兴起于传统相声式微的时期，是郭德纲的出现，让相声重获新生，可以说，郭德纲以一人之力拯救了相声这个行业。

对此，郭德纲也颇为自诩，以拯救相声的功臣自居。他的确当得起这个称号。不过郭德纲的相声虽然火爆，却也并非完美无缺，用主流相声界的说法就是——太低俗，专攻下三路。

于谦于老师一家为相声的发展做出了贡献，尤其是于谦的父亲王老爷子，和于谦的媳妇。之前李菁的家人也担任过此类角色。

郭德纲的相声的确可乐，但是是建立以比较低俗的浮言浪语调侃捧哏的基础上，不是真正的干净的幽默。

对于谦家人的这种调侃一两次可以，但是多了就没意思了，甚至会起到反作用。

再者说，郭德纲虽然有才，但是人的才华是有限度是，当江郎才尽之时，郭德纲也只能找些网络段子改编，或者和于谦媳妇讨论身体好不好了。此时，观众自然也就审美疲劳了！

古人有云：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”李白和杜甫的诗歌何其伟大，尚且会让人生腻，何况是郭德纲的相声呢？

郭德纲的相声不是越来越无聊，而是你的口味越来越高。

每个人都有创作高峰期和低潮，不能让一个人始终保持高产。

一、“我”字系列

我要闹绯闻、我是黑社会、我的大学生活、我这一辈子、我要幸福、我要旅游、我要结婚、我要奋斗、我要上春晚、我要下春晚、我要读书、我要反三俗、我的奋斗史 等。

此时郭德纲第三次进京城，毫无名气，为了生存，做过编剧、主持人等，有大量的时间和精力来创作，表现出他对生活的渴望。

我字系列都是对自己的调侃，里边的“我”大部分是屌丝形象。

二、“你”字系列

你压力大吗、你要做善人、你本善良、你得学好、你这半辈子、你得娶我、你得锻炼

后来他火起来了，不太适合再扮屌丝形象了，开始调侃于谦，就是你字系列。

后来于谦也火了，只能说于谦父辈们了。

三、传统段子新编

西征梦、黄鹤楼、卖五器、托妻献子、白事会等。

挖掘传统，赋予新的内涵。

而今，郭德纲功成名就，做主持、参加综艺节目、演电影、拍电视剧等，分散太多精力，他说他依然花最多的时间在相声上。

不是他的新相声少了，而是受众需求提高了。

有些歌星、影星一辈子只演了一部电影、唱红一首歌，怎么没有人说他们不好呢。

郭德纲也老了，爱惜老艺人吧！

原本就很无聊。

“无聊”这个词具有极强的个人感受，可能与事实有很大出入的。

可以问自己一个问题：当你想听相声的时候，你是不是首选郭德纲相声（或者德云社相声）？

我估计很多人的答案，应该是肯定的。

这就是郭德纲相声的最大魅力，它不可能永远处于巅峰状态，但它永远在那里，是你听相声的首选，足够了。

郭德纲对于中国相声最大的贡献，不是单个、具体作品的优劣，而是相声作品数量的巨大，几乎形成了一个郭德纲+德云社其他演员，共同创作的相声作品池。

只要你想听，就可以到那里去，随到随取，海量的相声段子，总有一款适合你。这是前辈相声演员们，没有一个人做到的。

如果你经常听郭德纲相声，就会发现，同一个段子，郭德纲经常演绎出不同的版本，这是当年他们坚持剧场演出的必然结果。不像电视相声，几十年如一日，都是一模一样的段子，而且很多所谓十大笑星，基本就是那么几个段子，一说几十年。

马三立的段子“逗你玩”，现在听，无聊不？它已经是经典了。

郭德纲的相声，随着时间的打磨，也会成为“无聊”的经典作品的。