不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“色情”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“色情”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“色情”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是色情，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。

一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想

西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想

比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧

还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法

还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格

克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致

所以，画家在探索学习阶段，是可以吸收前辈的精髓，也可以借鉴别国画家的作品，别国艺术的风格

西方美术史上，许多画家创作都受到了日本浮世绘版画的影响，如梵高，维亚尔，克里姆特，马蒂斯

充分体现了各国艺术风格的相互影响，各国画家的相互学习，借鉴，艺术是无国界的交流和借鉴

意大利画家郎世宁清朝来到中国画，毕加索晚年时期也学习了齐白石的水墨画风格，创作一批水墨画

但是，为什么又说艺术是有国界？


中国近代时期，一批画家抱着救亡图存的信念和美育救国抱负走出国门，留学西方学习西方油画传统和技术

如画家李铁夫，陈抱一，徐悲鸿，吴作人，吴大羽等画家

但是留学的画家们并没有忘本，归国后投身于美术教育事业，如画家徐悲鸿

留学的画家们也没有照搬照抄西方的油画，中国传统文化的基因扎根心底，所以依然没有丢弃传统中国画的探索，达到中西合璧，以油画材料，表现中国本土文化传统和精髓，如画家刘海粟，林风眠

所以，艺术是无国界的交流，学习，借鉴，同时艺术家也是有国界的

西方美术史上，画家克里姆特，梵高，马蒂斯，亚尔，虽然学习了别国画家作品的精髓，但是也发展成自己独特的艺术风格和思想

如画家拉图尔，虽然创作深受卡拉瓦乔作品中的光线的影响，但是同样也发展成了属于自己独特的夜间烛光的光线技法

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的真善美，只要是真善美的东西，世上每一个人都可以感受得到。

可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。

艺术中的音乐，是无国界的典型。

音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。

像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。

又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐大师的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。

油画同样没有国界，人人都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。

即使我们的国粹——书法，绝大多数外国人可能因为不认识汉字，分辨不清一幅书法作品里写的是什么内容，但是，书法是典型的造型艺术，书法家为了让整个字体变得和谐美观，会刻意塑造字体的结构美，会把一个字当做画画那样，考虑构图的需要，组合出优美的造型，同时还会给自己灌注藕断丝连的用笔气息。

因此，外国人同样可以欣赏到书法艺术的造型美和气韵美。

2005年左右，陕西一名主攻大篆的著名书法家，在西安某个展馆举办了一个书法展，吸引了几名外国游客前来参观，他们看不懂是什么字，有一个游客指着篆字作品问道：先生，请问这是中国古老的绘画吗？

书法家听后解释道：这是中国的古老文字，是现代汉字的祖先，在远古时期，字和画是一起的。听后，外国人恍然大悟。

这个故事说明，任何艺术只有形式和技巧上的不同，内涵是相同的，都表达了人类的某种共性意识，任何人欣赏时，通过形而上的思考，基本能看懂。

艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！

人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。

但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。

所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！

艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。

只要是艺术，都是创造和体现了一种美，美无国界，艺术也就无国界了。

艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象，在中国人听起来很美的音乐，西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美，所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律为东西方的大众所共鸣。

西方的油画艺术很美，写实，美化，栩栩如生，充满生机和活力，一开始东方人以为太裸而伤风败俗，有伤教化。改革开放了，介绍多了，欣赏多了，中国人也发现了其中的震撼之美，接受了，学习了，中国出了油画家，把西方的裸白与东方的意境融合一起，东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画，美冠中西。

唐诗很美，西方人的教科书中有，日本的教科书中也有。美无法分国界，艺术也无法分国界。

有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。

东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术，美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人，西方人同样认为美。西方人认为美的人，东方人也认为是美的。

所以，美是不分国界的，艺术是美的，艺术是不分国界的。而人是有美有不美的，对美与不美的标准，东西方有大致相同的审美观。

维娜斯，丘比特，《人间喜剧》，东方人也认为是美的。

《红楼梦》，《二泉映月》，龙门石窟大石像，西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。

艺术没有国界，因为艺术是世界的艺术，但是是有人界的，因为艺术家作为人，爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的，艺术品的价值完全是由一个国家经济实力决定的。哪个国家的经济实力强，这个国家自己的艺术品也就值钱，世界上的顶级艺术品也就会往这个国家跑。上世纪九十年代初期，李可染作品与平山郁夫作品的价格差距，完全是那一时期中日两国经济实力差距的体现。

艺术产生有国界（洲界南半球北半球东方西方之别），但交流是没界限的。交流促进共同发展进步。也不能说谁很好，谁很差。谁很高谁很低。

艺术是否真的无国界，每个人的思想观念和艺术审美观不同，所认为的观点也不相同。有些人认为艺术无国界，这个回答是对的，也有人的观点是艺术是有国界，认为也很对。

一、艺术按照艺术价值和市场价值，是无国界的是世界艺术瑰宝，艺术是为国家的利益和民族的利益，是有国界的是一个国家和民族的骄傲。艺术是否分国界，主要是在哪方面来认为，不能绝对认为艺术无国界，只是相对而言艺术无国界。

二、国画艺术是有国界的意境审美，是艺术家为了国家的利益和民族的利益，用自己的思想情感、艺术手法、个性风格，表现出我国山川河流的壮美，反映我国社会状况和人民大众生活的真实画面。国画是有国界的民族魂魄，代表着我国真正的绘画艺术。

三、艺术无国界的论调，主要是西方艺术流传世界各国，为人类艺术的灿烂辉煌做出了很大贡献。油画是西方艺术审美的象征，而人体油画是审美艺术性的标志，具有人体美感的艺术价值欣赏性，给人们带来审美需要的艺术享受，深受世界各国人们的喜欢。每个国家都有油画艺术，是无国界的相互交流和融合的世界艺术宝库。

我认为艺术是有国界的。（不要拍砖，看完让你尽情拍）

我觉得即然提出这样的问题，对“艺术无国界”这句话是有怀疑的。

相似的一句话还有“科学无国界”。

因为这两个概念差不多，我就先说说科学。

科学无国界的意思很平直，就是说科学成果可以由全人类无国界的分享。

你信吗？科学和技术是联系在一起的，美国的航空母舰技术可以和我们分享吗？西方的科学家发明了特效抗癌药是第一时间全世界公开配方吗？

“科学无国界，科学家有祖国“——法国科学家巴斯德说的。巴斯德是法国人，他拒绝接受发动对法战争的德国在一次所颁发的一个奖时说的。

聊完科学，再聊艺术，因为艺术比较玄妙，没有科学这么好理解。

说艺术没有国界，只是一种文字概念的解释，也就是艺术本身，和科学一样，是人类思想和智慧的结晶。

我们都知道“人类智慧的结晶”听起来高大上，是从天上掉下来的吗？当然不是。

艺术和文化是相辅相承的，抛开文化谈艺术就是耍流氓。

文化是包含艺术的，艺术是文化其中的一个具体表现。

那我再问你文化有没有国界？当维也纳音乐大厅响起雄浑的交响乐你会激动吗？韩国把我国的清明节申请世界文化遗产你也很高兴咯？

艺术是有传播属性的，这和科学还真有点不一样，文化是带有侵略属性的。就是我的文化占据你本土的文化，我的艺术代替你本土的艺术。西方的传教士传播西方的宗教，传授油画技法你真当他们是和平的使者吗？

你静下心来想一想，细细想一想，当年中国强大时，为什么日本韩国写中国的书法，过中国的春节。现在我们不如西方，我们到处都在学习油画，过西方的圣诞节。有些人看到现在世界各地都接受了油画，以此来证明艺术无国界，我却在想，希望有一天全世界都在写中国字，画中国画，因为艺术无国界嘛！

（请大家拍砖，下手轻点）

艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。

艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。

属于人文科学和自然科学的范畴。

科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，

对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。

是人类文明和进步的階梯！