您好朋友！我是小小曲儿，很乐意分享您的关于音乐和音乐公司的讨论！

当经济发展起来以后，人们可能更需要的是精神享受。比较物质享受来说，精神享受的市场会更大一些，利润也会更高一些。而且相对来说，国内的听众基础超过任何一个国家，市场的拥有是非常大的。但是我们的音乐市场并不发达。

中国拥有非常多的艺术门类和艺术家，但是他们的成长道路却并不顺利，一方面是人们对艺术享受的认识还不够充分，另外一方面盗版现象也损害了市场的发育。忘一位明星，一首歌曲的出现，会让全国各地的各种形式的各个行业的人们一拥而上，甚至是没有任何成本的去使用别人辛辛苦苦创作出来的艺术作品，这些人盈利了，但是音乐的创造者并没有任何回报。长此以往，音乐的创作者们也失去了创作的原动力，一月也就成为无源之水，无木之本，导致了现在咱们看到的现象，市场虽然很火，但是基本没有新东西，新人，新作品。

版权的立法和执法，现在已经得到政府有关部门的重视，如果我们做好了这项工作，让辛苦创作的人能够得到回报，甚至很高的回报，这些有艺术天赋，艺术才能的人才会创作出更多更好的优秀作品，听众观众才能会得到更好的音乐享受，我们的音乐市场才会更健康，更积极的向前发展。

肤浅认识，请指正！

其实说是不景气，相对而言，没有原来挣的多了，现在唱片公司是不行了，得想别的出路，至于音乐公司，她那里签约太有名的歌手，你得给人家多少钱，钱少人不干，钱多了唱片公司有压力，就签约些小艺人，小艺人不太出名，各地演出看的人就少，这样一来，高的雇不起，差不多的招不来客源就造成音乐公司不景气，我在简单说下唱片公司，唱片公司将来得走各大软件收费的道路，才能发展，另外国家我也感觉要规范文化类标准了，例如音乐和演员等着吧，大家都会看到的

音乐市场不景气，不是因为音乐公司不用心，而是粉丝群体只认颜值。

我国的音乐市场相比于十几年前甚至有倒退了的迹象，造成这一现象，不是音乐公司不用心，也不是艺人写不出好歌。

毕竟这几年音乐真人秀那么火爆，每年都会为我国的音乐市场输送新人，可是音乐市场为什么就是火不起来呢？答案就是，粉丝不认。

传统的音乐公司以靠开演唱会贩卖唱片为生，而近几年多媒体文化兴起，听歌的门槛变得极为简单，只要有一部手机一条耳机就能享受音乐。

不必要再去买唱片买CD机买音响，而网络自由化和盗版侵权更是加剧了这种现象。

音乐开始变得没那么重要了。

可要知道，一首歌曲从最开始的灵感变成一首歌是要经历漫长的时间打磨，里面涉及编曲，作词，乐队，音乐制作，歌手等等的参与。

而一个完整的录音棚造价在几十万到几百万不等，一个高水准乐队演奏则是要几万到几十万不等只为一首歌。

太难了，消耗这么多资源做出来的音乐，最后没人听，几乎都是徒劳，这样的生意谁会做？

倒不如整个公司转型培养偶像艺人来钱快。

就像某个刷榜的大碗面人才，你们说他懂音乐吗？他唱出的玩意是那个玩意嘛？可偏偏就有人买账。

谁让人家长得好看，人家虽然不是专业歌手，可是有一张好脸，靠着团队炒作带节奏，一大堆的粉丝就像苍蝇见了那啥一样飞扑过来。

有粉丝就有流量就有经济，就啥都有。

还在坚持做音乐的公司还在苦苦支撑，转了型的公司早已经靠着手里的小白脸赚的盆满钵满。

国内不缺用心的音乐公司，不缺音乐人才，但是就却买账的粉丝。

作为一个长期从事音乐制作和音乐教育的搬砖者而言，来回答这个问题。

中国的音乐市场是一个极度完善的商业化音乐市场。有各类的音乐节目，音乐表演。但是你会发现，和国外的音乐环境相比，中国的音乐环境并不是那么理想。

其实并不是。只是你没接触到。音乐有不同的风格和不同的门类。大众一点的通俗音乐、美声、民族、管弦乐、交响乐等等这些“台面”上的音乐都可以在各大媒体上看到。但是其他一些门类的音乐，大多存在于“地下”也就是“underground”。在各个城市都有很多不同音乐门类的地下团体和厂牌。各个城市也有很多的livehouse，供这些厂牌去演出。只不过这些地下的音乐有一部分的歌词或者是这种音乐的历史背景不被广泛接受，所以并没有受到相对“公正”的待遇。所以并不是中国的音乐环境不好。我们可以把它理解为不同的音乐形式，在不同的音乐环境下共同的蓬荜生长。

所以说并不是中国的音乐环境不好，而是不同的音乐类型存在于不同的环境。导致了一部分人可能接触不到一些冷门的音乐门类。

希望我的回答能带给你帮助。

中国音乐较美日韩本来就有很大的差距，这不是靠音乐公司多就能弥补的，虽说华语乐坛在前些年代有过一段时间的辉煌，也涌现出无数高质量的音乐作品，但扣心自问一下属于中国本土的原创作品其实并不多，那些好听的、传唱度高的流行音乐大多是翻唱于日本。

随着全球性的音乐不景气，华语乐坛自然唇亡齿寒，愈发相形见绌，这些年几乎都没有什么好听的歌曲面世，大多的音乐公司都是靠炒冷饭来勉强维持经营。歌手们挣钱也是越来越难，歌手赚钱无非是靠发行专辑、开演唱会来赚钱，老一辈有实力的歌手大多老了唱不动了，而新生代歌手大多没有几首属于自己的原唱作品，并且受众也不高，自然又没有实力去开。

总之现在的华语乐坛是真的人才凋零，青黄不接，这是国际大环境加上国内的小环境而决定的，音乐歌曲资源并不是创之不竭的，它跟唐诗宋词一样有兴盛就会有衰落，就那么几个音调符号相拼，总有音穷的时候，加上现在的社会人心浮躁，能静下心来专注搞音乐创作的人越来越少，音乐创作需要激情与灵感，而激情与灵感又来源于现实生活，若社会生活平淡如一团死水，那么不可能创作出引发共鸣的优质歌曲。

很简单，因为真正做音乐的人不多，大部分人都是奔着钱而搞音乐的！

参考邻国日本，他们的音乐发展更早，如今的行业发展还是比较好的，没有随着时代发展而衰退。中国音乐市场不景气的原因大概有以下原因:

1版权维护和意识不足，中国以前的磁带和vcd向来盗版是老大，音乐公司都要和盗版公司协商，没有法律保障。数字专辑推出，歌曲收费也只是少部分人赚了

2后来网络音乐的崛起，免费更是成为大家觉得自然的意识，大家付费意愿不强。国民还在追求赚钱的路上，精神上的追求没那么放肆。

3中国音乐市场也出现金字塔式，出名和持久的歌星就那几个，演唱会都火，后来者连开演唱会机会都没有，很难翻盘，所以很多歌手无法让公司赚钱。

4时代发展，人们讲究快，很多人不专攻音乐，质量高的作品越来越少，毕竟要赚钱，上节目，拍电影，生存要紧啊。

5粉丝的热度没有那么的高，对比中日演唱会现场就可以看出粉丝的差别

以上只是个人见解~

你好:这个问题问的很棒！我来给你分析分析:

1知识产权法还在推行过程中，光靠版权费不能养活唱片公司。那么公司为了活下去，只有靠四处演出维持收支平衡。什么样的演出能够获得好评呢，肯定是又蹦又跳甚至低级趣味的东西更受欢迎，造成了很多音乐快消品，有量无质。

2作词、作曲、编曲、混音等这些幕后制作人员，因为没有演出的机会收入更少，导致很多优秀的从业人员被迫离开，很多优秀的音乐作品没有机会面世。

3处于产业链顶端的少数人长期垄断优势的渠道资源，大量的明星一首歌吃一辈子，比如刚过世的臧天朔。为什么不弄第二首呢？因为有一首歌火了就可以去演出、代言，一些电视台综艺节目转个身，一年就有几百万几千万的进账，何必辛辛苦苦再搞原创，出力不讨好。

4一些行业领袖对优秀的草根进行事实上的打压，比如那英说刀郎的歌是唱给农民听的，意思是刀郎的歌上不了大雅之堂。平心而论那英比刀郎差了不止一点，就好比一个乞丐对一个亿万富翁说“我比你有钱”。这是什么事哦

中国这方面还在发展，完善。还有数量不代表质量。

过去老歌都是纯嗓音唱，原创的多，也许与当时的年代有关，现在的歌科技感太浓，用声卡，什么的。。。。当然不如老歌好听了！现在唱歌的急功心切。出的歌不少，但走心的少。。。。