这个问题说来不复杂却是不好答。盖因在世界绘画史上，从古至今，女画家一直是一个稀少的凤毛麟角的存在。因为女画家太少了，从来没有形成建制规模，没有形成女画家群体，在画坛也没确立自己的地位，影响力也是比较微弱。这样就很难有充分的材料和数据将女画家和男画家在创作过程中各自有什么优势做一个客观中肯的比较。

有人说，在创作过程中，女画家具有天然的柔性和耐心细腻，男画家则表现的粗犷豪放；女画家善于描绘生活中一些比较能够触动人们情怀或者说比较感性的事物和现象，男画家善于把握历史的或现实的一些宏大的题材或通过客观物象表象揭示其丰富的内涵和本质；女画家画画的笔触是纤细的灵动的，男画家则是雄健的浑然的；女画家由于婚姻家庭生育等方面原因，很少能一生坚持艺术创作的，男画家大都能毕其一生于绘画事业上。等等，这些分析不能说没有一定道理，但基本上是根据女性所具有的特点推理出来的，并没有充分确凿的依据来证明。

其实，绘画史上虽然女画家很少，但有一些女画家也是非常优秀甚至是杰出的。比如十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基，画风硬朗深刻泼辣，作品思想情感丰富，真挚细腻，很能打动人心。西方评论认为，“真蒂莱斯基是画家中的皎皎者，其艺术造诣丝毫不逊于同时代的许多男画家”。二十世纪美国女画家玛丽卡萨特、法国女画家莫里索都是非常有个性影响力较大的女性画家，在世界近现代画坛上有一席之位。还有我们中国近现当代女画家潘玉良、关紫兰、喻红等，画技都很出色，有优秀的代表作品，在国内外享有较好的声誉和知名度。

但是，从总体上看，女画家和男画家相比在数量上是不成比例的，作品数量自然也相差悬殊，影响力也不能相比。因此，女画家和男画家在创作过程中各自有什么优势这个问题是不好比较和论述的。当然，这是历史的客观的原因造成的。

绘画作品的风格的形成，与画家的师承、家学、名家影响，及继承传承技巧有关外，又与画家自身的个性、气质、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

女画家和男画家在创作过程中，各自的优势

艺术一向以来都显得那么神秘，让人琢磨不透，就比如，在绘画艺术史上，古今中外有名的女画家极为少数，男画家却是很多，造成男女画家人数比例相差甚大的原因，三两句话是说不清楚的；我们言归正传，谈论一下，女画家和男画家在创作过程中，各自的优势，

开篇已经简单说明了，绘画作品风格的形成的诸多因素，这和画家是男是女无关紧要，所以说，要具体说明清楚，男画家和女画家在创作时，各自的优势，也是一件复杂的一事情，只能这么说，各自的经历、个性、艺术素养、审美情趣，都是男女画家创作中的优势优点，

又由于自古以来都是“男主外、女主外”的工作分配，也就是说，男画家经常外出、交际应酬，领悟人心难测；女画家长期在家、社交较少，所以，男画家在创作时，表达的情感通常较为复杂，以反映社会的现实状况为主；女画家表达的情感较为单纯，描绘的大多数是理想化的生活场景，

还有就是，男性显得刚强粗犷、女性显得细腻柔和，这也导致男画家的作品画面显得气势磅礴，女画家的作品画面显得更加柔美；如果是创作人体油画，男画家的作品则显得更有情调，更容易刺激观者的视觉感受，女画家的作品则多了些含蓄，这都是因为男女画家在面对人体模特时，心理生理不同的反应，所影响出来的画面效果。

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在中西方美术史上，许多男性画家，如达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，扬凡爱克，伦勃朗，莫奈，梵高，毕加索，马蒂斯，维米尔，为西方美术史上做出了卓越的贡献。

而鲜有女画家被载入史册。

提起西方美术史上的女性画家，不得不提宫廷画家伊丽莎白勒布伦，美国女画家玛丽卡萨特，印象派画家莫里索

中国美术史上的女画家，不得不提擅长画竹子的管道昇，当代国画家周思聪，方君璧。

那么，女性画家，男性画家，在创作过程中，各有什么优势？

纵观西方美术史上的男性画家，个人拙见，进行绘画创作时，都喜欢关注大环境的宏大的题材，如战争题材，历史题材，社会问题，宗教神话题材等宏大恢宏的题材

如列宾，库尔贝，米勒创作，是为了反映社会生活的普遍题材

大卫创作《拿破仑加冕》，是为了记录巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。

巴洛克画家鲁本斯，擅长恢宏的宗教题材，如《下十字架》

如米开朗基罗的作品《最后的审判》，描绘宏大的，气势磅礴的宗教神话题材

而女性画家，由于女性性别优势，女性的敏感，细腻，女性的柔情，所以女性画家的创作中，往往散发亲情，母性的光辉

如美国画家卡萨特，经常以妇女儿童为创作题材，作品《沐浴》，画中小女孩坐在母亲的膝盖上洗脚，画中浓厚的装饰性，平面性，线条运用，深受日本绘画的影响。

印象派女性画家莫里索，她的油画艺术，不同于印象派男性画家莫奈，西斯莱，梵高，塞尚注重画风景题材

印象派女画家莫里索的油画，经常出现一位母亲，深情注视入睡的孩子的场景，母亲带着孩子在丁香树下做针线活，马奈和女儿在花园的场景

女画家莫里索，以印象派的表现手法，梦幻般的色调，洒脱潇洒的笔触，使母性的光辉，平凡的生活场景融入印象派梦幻的光与色中。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

一般情况下，女画家比较细腻柔软一点吧，男画家则相反，戳个比方，死神和钢炼，当然男画师也不一定是硬派画风。

还在美术学校求学时，当时大家都觉得女生的色彩感觉比男生更好，但是男生对画面的整体把握能力要比女生相对出色一些。

当然，那时候的在校学生还极少有人能被称为画家。至于说女画家和男画家在创作中各有什么优势，当然不能用一般美术爱好者的思维去考虑的。

事实上，无论是东方还是西方，能够出现在绘画史中的女画家并不多见。我们随口说出的那些绘画大师，西方绘画界诸如达·芬奇、安格尔、拉斐尔、梵高、塞尚、高更、马蒂斯、米勒、丢勒、毕加索等等，几乎见不到女画家的身影；东方画坛诸如吴道子、阎立本、米芾、赵佶、文徵明、唐伯虎等等，虽然也听说过一些才女，但真正排得上号的女画家更是鲜有其人。

就算到了民国画坛，除了一个潘玉良，似乎也很难找出真正有影响力的女画家了。提及最早奠定中国现代美术教育体系的画家，也总是要说到徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，潘玉良都很少会被提及。

这样的情况肯定与那时候女性的社会地位不高有关，但是这样的情况就算到了今天，似乎也没有太多改变。纵观世界画坛，虽然随着女性社会地位的提高，涌现出非常多的女画家，但是真正能得到广泛认可，并被称为绘画大家的人，女画家的名字还是鲜有所闻。

都说女画家从事绘画创作时，观察力更为敏锐，表现力更为细腻，尤其是在创作一些唯美写实风格的作品时，应该比男画家更有优势。为何中国数得着的写实主义画家也就是靳尚谊、杨飞云、王沂东、陈逸飞、罗中立、艾轩、冷军这些人，很少有女画家的名字出现。

这到底是什么原因呢？

可以肯定的是，女画家的绘画技法大多不会比男画家逊色。中央美院对该校学生历来的《大卫》素描写生习作有一个排名，排名榜首的就是有“央美校花”之称的喻红。那时候不知道有多少素描方面的教材和画册把那幅作品放在封面，一个大学一年级女生的素描作品，其绘画功底不知让多少美术爱好者为之叹服。

现在的喻红，虽然在中国油画界还是有一些知名度，但是比起同为央美油画系毕业的老公刘小东，还是明显逊色不少。

喻红的经历似乎就是中国不少女画家的一个缩影：绘画功底没问题，创作耐性似乎比男画家还要更强一些，就是很难成为具有真正影响力的绘画大家。究其原因，大概还是创作思维和艺术个性方面的不足。

相比之下，那些颇具影响力的画家，如赵无极、朱德群、吴冠中等人，都是有着独到艺术见解，也有着独特艺术个性的艺术家。而这样的艺术特质在女画家身上的确很少出现。这大概就是女画家虽然有娴熟的绘画技法，却很难画出经典的、颇具影响力的绘画作品的根本原因。

不管是男画家还是女画家，在学习绘画和从事绘画创作时，各有其优势，如何扬长避短才是大家应该思考的问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

女画家和男画家相互比较，具有各自不同的优势，但男画家比女画优势要多。古今中外在绘画艺术史上，男画家比较多，女画家很少。男画家著名的比较多，女画家很少出名。著名男画家创作的绘画作品，艺术价值和市场价值都很高，反之亦然并不高。至于男画家比女画家在数量、艺术价值、艺术风格上的优势要多和高，却很难说的清楚。

一、绘画是视觉的造型艺术，具有不同的审美艺术风格。绘画艺术是复杂而艰巨的脑力劳动和体力劳动，具备一定的绘画艺术的天赋和后天艰苦奋斗的努力，男画家在这些方面的优势比女画家要强，由此男画家比女画家要多。

二、当女画家很难，当著名的女画家难乎其难。女画家创作出绘画艺术作品，注重思想情感的表达，艺术手法的细致入微，个性风格上表现出理想化的审美艺术性。女画家的绘画作品不求数量多，只求艺术价值高，体现出女画家对绘画艺术的执着的追求。

三、男画家在绘画作品创作中，在题材和主题内容上，多选择重大历史事件、伟大人物和著名人物、自然景观等，表现出气势恢宏、雄壮伟大、崇高信仰。女画家在绘画题材和主题思想上，多选择生活中美好的事物、理想的人物、花草树木等，表现出画面的细腻柔美、以情动人、婉约神韵。所以男画家和女画家有着各自不同的优势。

• 绘画，是一种文雅的个体行为，并没有体力上的特殊要求，所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体，相互之间应该没什么差别，也就谈不上什么优势。
  

• 但是，实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
  

• 譬如呢？
  

• 贴几张著名画家的作品，分别从几个方面，看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
  

女画家喜欢浪漫风格，男画家喜欢现实风格

• 杨春华《女人与猫》，无论从表情、姿态以及线条、设色，是不是都很浪漫？
  

• 这张宋文治的山水画是他的代表作之一，近景是南京化工厂，远景是南京长江大桥，都是雄伟、壮观的现实景象，反映当时社会主义建设的巨大成就。
  

宋文治《扬子江畔》

女画家小处着手，男画家宏大叙事

• 喻慧《花蝶图》，工笔重彩，用笔设色细腻隽永，彩蝶和花叶姿态生动，活灵活现，一派生机，惹人十分喜爱。
  

• 江苏国画院院长傅抱石先生，近现代最著名的书画家之一，以毛泽东诗意为本绘制的系列组画，已经成为上世纪50年代国宝级的珍贵文物。
  

傅抱石《红军不怕远征难，万水千山只等闲》

女性画家更喜欢人性的题材，男性画家更喜欢社会题材

• 徐乐乐《村童争胜图》，描写小男孩摔跤的有趣场面，表现了男孩子好强争胜的天性，作为对比，旁侧的小姐姐十分不削男生的打闹，更显得整个画面趣味盎然。
  

• 一部《水浒传》，道尽了北宋社会激烈的阶级矛盾；十多年来，周京新的《水浒传》系列画是最受市场欢迎的热销品，我也曾经手过几张呢。
  

周京新《张飞脾气大，子龙功劳多》

女画家手法细腻，男画家粗旷奔放

• 周雪，80后，其《美人图》是她常画的题材，其勾线纤细、设色淡雅，颇有唐代大画家周昉的韵致。
  

• 大名鼎鼎的朱新建先生趋势已经好几年了，但它的粗笔大写意作品在拍卖市场上，依然热度不减、一纸难求，如此粗率又精到的笔墨是为中国书画最朴拙、最耐看的存在，其艺术美学价值无以言表。
  

朱新建《戏曲人物》

尽管所贴的几幅画，说明男女画家的作品或许有各自的特点，但不是绝对的；相反的例子也有许多。总之，擅长画什么、擅长怎么画，我认为关键还在于个性与志趣，而与性别关系不大。

画好不分男女，一副有思想，有内涵的，有故事的好画，谁会在意这是男人还是女人画的？如果硬要说各种区别优势，那只能是各自的经历和对绘画的理解，但这也和性别无关。

女画家重在细节处理的好，男画家重在构图思维广阔

女画家接触的少，了解不多，只能揣度推理了。

艺术工作者基本都是感性的，相对来说女性可能更加感性，且细腻，做事也更有耐心。但是女性又因为过于掩饰自己的情感，而无法像男性那样豪放大气，也就造成女性画家和男性画家阴阳不同的绘画气质。也可能是女性更注重细节，所以在作品整体虚实的把控上也逊于男性。

现代社会男女之间的差别越来越小，受教育程度和接触社会的机会几乎没有差别。正如前面有老师说：没有男女画家，只有优劣差别。现在的女画家优秀的也有很多，为什么好对比的。