在绘画艺术中，人们对油画的喜好，远远胜过其他画种，原因有很多，比如，其丰富的色彩、形象逼真的空间立体效果、丰富多样的题材、充满神秘感的“艺术运动”，及世界名画，问题来了：就油画艺术而言，怎样体现画面观感？

体现油画艺术的画面观感

所谓“画面观感”，指的是油画作品的整体画面效果，油画属于视觉艺术，所以也可以把“画面观感”理解为油画作品给人所带来的直观的视觉冲击力和感染力，要体现出油画艺术的画面观感，依旧是要实现对色彩的把握和控制，因为油画是以“色彩”为载体，

要注意的是，在一件油画作品中，色彩并非单一孤立的存在，而是极其复杂又和谐统一的融合在一起，从而塑造形象、表现主题、烘托氛围，然而，在油画创作过程中，实现对色彩的把握和控制，不是一件简单容易的事情，唯有做到极致细腻、恰当好处，才能给人赏心悦目的观感，

在创作之前，了解熟悉各种色彩的特性和视觉感受，这是油画的必修课，各种色彩在同一个画面空间就形成了“对比”，比如，明度对比、纯度对比、色相对比，这些“对比”都给人不一样的视觉效果，然而在处理“色彩对比”的过程中，要考虑各种色彩在画面中所占有的面积、比例，真正达到协调整体画面色彩的效果，

因为一幅油画作品中有“主体”和“背景”之分，很显然，背景的风采不能“盖过”主体的风采，这样子，主体中才能突显作品的主题，观赏者才能清晰读懂作品表达的是什么内容及寓意，油画作品呈现给人的画面观感，反应出一个画家对色彩的把握能力，以及艺术修养。一幅给人赏心悦目观感的油画作品，必定是内容大于形式，这也才能体现出画作的深度。

作为以图象呈现的视觉艺术，油画的画面观感是指油画画面给观众带来的视觉感染和感受，是一幅油画整体面貌风格带给观众的直接印象。因此，画面观感不是油画的局部比如单纯的造型或单纯的色彩能够实现的，而是油画从构图造型到光线色彩所有的构成建立起来的，甚至可以说从素描时就确立了画面观感的基础。画面观感是画家艺术造诣艺术审美等综合能力的集中体现。

达芬奇《蒙娜丽莎》为无数的人所称道，一个很重要的原因就是因为这幅画的画面观感非常好。从人物到景致，从主体到背景，包括画面的每一个细节特别是蒙娜丽莎那永恒的微笑，都处理的十分精妙得当，恰到好处，展现出达芬奇非凡的艺术创造力。

安格尔的《泉》令无数的观者所赞叹，是因为画家在这样一幅正面全身呈站姿难度极大的人体油画中，从构图布局到人物表情，从背景道具到色彩运用等，都是十分得体，匠心独具，多一分则过，少一分则缺，在画面中完美地塑造出一位庄重典雅美丽纯净的青纯无邪的女性形象，给观者以至真至纯至美圣洁静穆纤尘不染的视觉感受。据资料介绍，安格尔创作《泉》前后用了26年时间，仅素描稿就画过8幅。

从大师的作品中可以看到，要体现出油画艺术好的画面观感，就要在油画造诣上下功夫，不仅要练就扎实的素描基本功，有娴熟的绘画技巧，还要有相当的审美修养，有高超的表现手法等。这些都需要长期坚持不懈的学习积累和创作实践。

谢谢邀请。作为一个艺术创作者，我觉得油画艺术的观感就是处理好画面的构图和色彩，让构图抢眼，让色彩动人。

1.让构图抢眼。构图作为绘画的基本要素，在任何绘画艺术里都非常重要，油画亦是。绘画的构图可以四平八稳，这只是作品成功的第一步，如果能做到有惊无险，那便跃上了优秀作品的范畴，好的构图，即便是把画挂在角落里，也尤为抢眼。绘画者学习构图是个长期的累积过程，经历过各种各样构图体验的艺术家，画面的构图总有意想不到的奇点，与众不同。

2.色彩动人。油画是门色彩的艺术，色彩如中国画里的笔墨，没有色彩，等同于油画没了精髓。常说某画家的色彩感好，这是赞扬画家先天对色彩的敏锐，学习绘画的人，参加过艺考的同学都经历过体检要查色盲，想想，学美术如果有色盲，何能承受以后的学习？油画的色彩丰富多样，能感受不一样的色彩，能表达出不一样的色彩，那这油画作品，光鲜亮丽，色彩动人！

画出一张优秀的油画作品，并且夺人眼目，观感至关重要！观感就是画面的构图和色彩。

在绘画艺术上，有一个学术名词叫“画理”，可以理解为绘画的原理，包括绘画理论、绘画技巧、绘画思维、绘画理念等方面的综合。
油画与中国画的画理完全不同。

比起中国水墨画，油画在形式感上要更加突出一些，中国画表现的是“心象”，是把眼睛看到的形象经过心灵升华后，按照“大道至简”的文化观念，创作出来的一种视觉艺术形式。

中国画的所有理论、技巧和理念，都是为心灵的感觉和感悟来服务，当画家看到一个形象后，先去认识和理解，然后根基自己的理解，画出自己心中感受到的形象，而不是把真实形象复制到画面中。

因此，中国画第一个审美要素是“气韵生动”，要求画家在刻画物象时，必须给外在形式上展现出生动活泼的风韵，给画面凝注一种生生不息的内在气场。

油画的画理恰恰跟中国画相反，表现的是“形象”或者说是“具象”，是眼睛看到的具体的东西，油画技巧层面的东西，包括塑造形象、设置色彩、呈现笔触和光影、体现色调的明暗度，等等，都是为形象的完整度和精确度在服务，因此，只要按照油画的一系列创作方法，完全能展现出鲜明的画面感。

在遵循既定技法的同时，还可以从一些细节和构图上做出变化，来强化画面的观感。

一是吸收雕塑的创作视角来增加画面的立体感。

雕塑艺术往往喜欢从正面和侧面的结合处来展现创作形象的造型，大概角度在60度左右，这个角度既能看到正面造型，又能看到侧面造型，能很好地表现出立体感。因此，许多油画作品也常常喜欢以这种角度来进入创作视角，画面多一半处在亮光下，少一半则是暗光，能在画面中体现出较强的光影效果，通过光影对比，能有效增加画面感。这类方法在绝大多数不同流派的油画风格里都有运用。

二是放大画面中的一些局部细节，增强画面的质感。

放大画面细节的方法，在超写实油画中运用得最为成功。尤其在一些表现静态形象的画面中，比如，静物，站立、躺卧、坐着的人，都属于静态形象，画家为了表现人物宁静安详的内心世界，往往会通过一些细节去表现。

著名超写实油画家冷军在多幅人物肖像作品里，对人物面部肌肉形态的处理相当到位，能清晰看到肌肤上的纹路、雀斑，甚至汗毛，这样刻画是为了展现面部肌肉的松弛平和，进而渲染人物内心世界的宁静自然。

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就油画艺术而言，怎样体现画面观感

个人拙见，一幅油画的画面观感，是画家创作一幅油画时，巧妙设计一幅画的构图，布局，黑白灰节奏，色彩，营造的一幅油画的氛围，格调，意境，带给观众们的观后感，视觉感受

一幅油画作品，个人拙见，如果画家创作一幅油画，如古典油画，创作意图是表现一幅画面高雅，典雅，圣洁的画面格调，而同样给欣赏这幅画的观众，带来高雅，圣洁的视觉感受，观后感，那么这幅油画的观感是成功的

如果画家创作一幅油画，创作目的是表达一幅画面阴沉，恐怖，压抑的气氛，但是却带给欣赏这幅油画的观众，欢快，活跃，明朗的视觉感受，那么这幅油画的视觉观感无疑是失败的

那么，对于画家而言，如何成功地表现一幅油画的视觉观感？

1 首先，画家创作一幅油画，创作之前，下笔之前，一定要先找好素材，确定创作主题

如果一个画家，创作主题都没确定，创作主题都不清晰的话，那么第一步没做好，那么这幅画无疑是失败的

创作的第一步没经过深思熟虑，那么接下来都是云里雾里的画画。

2都是，一幅画面的主题，形式美感语言，是相铺相成，相互依存，相互关联的

那么，确定一幅油画的创作主题之后，画家就要开始思考，创作时，应该采用什么样的构图，如何组织这幅画的色彩，色调，如何组织这幅画的黑白灰布局，节奏关系，才能充分体现这幅画的创作主题

如果你想创作一幅古典油画，表达画面高雅，圣洁，庄重的气氛，那一般古典油画，多采用庄重，稳定，端庄的构图，如三角形构图，对称构图体现画面的庄严，圣洁的视觉观感

还有典雅，含蓄的色彩，表达画面静穆，高雅的格调。

如果你想创作一幅气氛阴暗，恐怖，压抑的画面氛围，那么许多画家以扭曲变形的形体，阴沉的色调，动荡不安的线条来表达画面恐怖阴森的氛围，自然会给你们观众带来阴森恐怖的视觉观感。

3体现画面成功的视觉观感，主要还在于画家独到的艺术构思，艺术才华，别具一格的艺术构思

西方美术史上，表达油画视觉观感很成功的画家是

达芬奇

安格尔

蒙克

德库宁

梵高

大卫

如安格尔创作油画作品，创作目的意图就是表达高雅，圣洁的格调，但同时也给观众带来高雅，崇高的视觉观感

画家蒙克创作油画，其创作目的是为了表现阴暗，恐怖，扭曲的内心世界，同时也给观众带来阴森，压抑，沉闷的视觉观感。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

如何体现油画观感这个问题主要有以下几方面：（其实也是油画的风格问题）1.古典风格，着重素描关系，加强明暗对比，上色层层罩染，代表人物有伦勃朗，布罗格等。2.印象派风格，着重色彩关系，用色彩表现形体，代表人物有莫奈，马奈等。3.抽象派风格：着重于体现内心的想法，打破常规画法，已没有事物的具体形状，用大块色彩为主导，辅助以小块的对比来强调主观意图，代表人物有赵无极。4.超现实风格，国内代表人物有冷军。5：其它类，这方面在国内不多流行，国外有野兽派，达达派等等，代表人物有马蒂斯，达利等等。

人眼看世界永远是一个一个的瞬间，脑海里的画面基本都是凝固的。

画油画只要掌握住以下几个要素，你的画就会吸引人了。

第一，构图有强烈的透视效果，视觉冲击力强烈。

第二，主题表现清晰、锐利、爽快。

第三，处理好虚实关系，一般是背景虚化，突出主题。

第四，耐琢磨，能产生思想共振，透过画能感觉到背后的故事。

第五，渐变的场景有延伸感和汇聚点。

第六，学会创造不同的空间效果，画面简洁。

第七，驾驭色彩的能力要强。

第八，“简练而不简单”，精细入微再到概括简练，作品方有深度，耐人寻味。

油画的画面观感是油画作品的整体画面效果，给人们在欣赏中所产生的审美感受。画面的整体充满着审美憧憬的艺术享受，是表达画家思想情感的审美理想。

一、油画属于视觉造型艺术，要体现出油画艺术的画面观感，依旧是要实现对色彩的把握和控制，因为油画是以色彩为载体，色彩在同一个画面空间就形成了\"对比\"，比如，明度对比、纯度对比、色相对比，这些\"对比\"都给人不一样的视觉效果。

二、在处理色彩对比的过程中，要考虑各种色彩在画面中所占有的面积、比例，真正达到协调整体画面色彩的效果。就油画整体而言，画面的立体空间的比例，色彩搭配的效果，都是很重要的组成部分。

三、绘画艺术是使用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不仅是靠物体形体大小，表现实现,色彩也是很重要的因素。色彩浓淡的变化，能够表现物体的远近,色彩之间也会通过各种组合对比,将空间所特有的透视效果表现。

在绘画艺术中，人们对油画的喜好，远远胜过其他画种，原因有很多，比如，其丰富的色彩、形象逼真的空间立体效果、丰富多样的题材、充满神秘感的“艺术运动”

在绘画艺术中，人们对油画的偏爱远胜于其他类型的绘画。原因很多，例如其丰富的色彩，逼真的三维效果，丰富多样的主题以及神秘的“艺术运动”。 ，以及世界上著名的油画，问题是：如何用油画艺术来反映对油画的感知？体现油画艺术的画面感所谓“图片感知”是指油画作品的整体图片效果。油画属于视觉艺术。因此，“图片感知”也可以理解为油画作品所带来的直观的视觉冲击和感染力，应该体现出来。油画艺术的图像感知仍然是实现对色彩的把握和控制，因为在“颜色”上。应该注意的是，在油画中，色彩不是单一的存在，而是极其复杂且和谐地融合在一起，从而塑造出图像，表达主题并营造出氛围。然而，在油画创作过程中，实现了对色彩的掌握和控制并非易事。只有获得最微妙和适当的好处，它才能给人们带来愉悦的外观。在创建之前，请了解并熟悉各种颜色的特征和视觉体验。这是一门必修的油画课程。各种颜色在同一图片空间中形成“对比度”，例如亮度对比，纯度对比和颜色对比。 “对比度”都给人不同的视觉效果。但是，在处理“色彩对比”的过程中，应该考虑图片中各种色彩的面积和比例，以真正达到协调整体图片色彩的效果。因为在油画中有“主题”和“背景”，所以很明显，背景的优雅不能“替代”主体的优雅。只有这样，主体才能突出作品的主题，观众才能清楚地理解作品。表达了什么内容和意义，以及对油画所呈现的图像的感知，反映了画家掌握色彩和艺术成就的能力。令人赏心悦目的油画的内容必须大于形式，这可以反映出绘画的深度。