为什么有些大陆歌手论唱功比不上港台歌手？

为什么有些大陆歌手论唱功比不上港台歌手？论唱功，国内的种类全面，高水平的唱功歌手不在少数，甚至比港台要多很多，但如果加上流行两个字，大陆在流行乐这块，确实不如港台，为什么会这样，主要的区别在于包装。

香港乐坛遇见了一个好时节，就像黄秋生说的，以后很难有他这种演技的后生仔了，为什么？他是有一年参演十几部片经历的人，好片烂片都有，现在哪有这种条件，时势造英雄，乐坛同理，当年叫的出，叫不出名字的歌手，随便拉个人都发过好几张专辑，更别说张学友这种歌神级别的人了。

内地歌坛起步就晚，还没成气候，唱片业就已经不行了，基本除了刘欢，孙楠，韩磊，韩红，几个体制内的还活跃，九十年代那一批人都下海经商，或者隐退了，根本没有谭咏麟这种艺龄过四十的人，而且香港音乐人接触西方音乐都早。

大陆人才是有的，但是造星能力比不上港台，所谓“四大天王”在音乐上，除了张学友，其他三个都是包装出来，许冠杰把欧美主流的摇滚民谣填个粤语词，就成了开山祖师，张学友唱歌是不错，刘欢就比他差了？刘欢怎么成不了神，因为张学友开演唱会能把人唱哭，刘欢现场唱《重头再来》感动谁去？再像龚琳娜这种人，如果你去听下她的歌，你会觉得，卧槽还能这样，更别说体制内的戴玉强，韩磊了。

如果只算流行音乐的话，感觉前些年香港强于台湾强于内陆，这些年香港有点没落，台湾更强，如果将美声，民族各种算起来，体制内随便一个歌唱家的唱功，就能吊打几乎所有流行歌手。

简直是不可能！泱泱内陆十几亿人口，弹丸港台几千万人口，无论从整体实力，还是从历史厚度，内陆都可以秒杀港台！而目前的现象是，从娱乐的角度看，从明星的层次衡量，港台明星的当红程度和流量担当远远高于内陆明星，但不是职业实力，具体原因可概括为以下几点：1、娱乐能成为全民的生活中的重要组成部分，是始于物质生活盈余之后。70末至80年代的内陆，刚刚历经文革浩劫，刚刚从大锅饭的年代步入改革开放，百废待兴，整体贫穷，人们忙于生产，口袋里的资金养家都捉襟见肘，这样的社会形态下，娱乐不可能那么重要，民间根本就没有多余的资本去支撑娱乐能如火如荼的存在。而港台却是另外一番景象，特殊的历史平台给了港台特殊的发展途径，充盈的社会资金让港台的娱乐得到了提前的发展，所以在80年代初，港台就进去了“天王”争霸的时代，邓丽君许冠杰谭咏麟张国荣梅艳芳罗大佑周润发等等明星悉数登场，这种现状一直延续到90年代末，而当时的明星所产生的明星效应却影响至今，就算在今天，周星驰周润发李连杰刘德华张学友们的娱乐号召力仍然强大异常。2、不同的社会状态社会制度一直左右着娱乐的存在形式。邓丽君的歌曲在港台被高度认可的时候，在内陆被评为“靡靡之音”，同样的人同样的作品在不同社会状态给予了不同的定性，父辈们祖父辈们对当时的港台明星简直是嗤之以鼻，年轻人们却趋之若鹜，受教文化的差异在时代差异下的表现更加迥然。总结内陆的早期娱乐作品，基本离不开歌功颂德，离不开大好河山，离不开艰苦岁月，即时到了90年代，这种基调的影响依然存在，致使内陆的娱乐作品无法完全放开，总是很难触到人们最易动情的那根神经，所以，当前时代下的年轻人们，对中早期的内陆作品渐渐陌生。而港台的娱乐内容要开阔的多，更加的人性化，更加的天马行空，更好的捕捉到主流消费群体的心理，致使人们对港台的娱乐记忆深切。3、市场机制下的娱乐运营和个体职业精神。港台的娱乐市场早早的完成了商业化和职业化进程，这种现状给予了明星们广阔的平台，也营造了紧张的竞争氛围，紧张的竞争氛围和规范的商业运作又滋生了明星们高度的职业精神，我们看到了周星驰的严格甚至苛刻，我们看到了刘德华的拼命，我们看到了张学友的职业素养。坦白讲，早期的内陆市场运营不成熟，如今的内陆太多当红明星的职业精神又欠缺，这些客观的存在阻碍了明星们进一步的质变为巨星的可能。 综上所述，让人们从感觉上认为港台明星强大，红，红的更持久。如今的内陆发展了，也发达了，娱乐产品也丰富了，5000千年的底蕴是多大的能量？这种能量下的实力非同寻常。港台是产不出《大宅门》、《雍正王朝》这样的作品的，《杀生》《无人区》等等描写人性的作品也逐步放开手脚，焦晃、李雪健、陈宝国、刘欢、韩磊等的职业实力也足以让港台明星们膜拜，如何结合人性、市场需求，如何规范商业制度，如何引导消费群体价值观，如何提升年轻一代明星的职业操守和职业能力，才是内陆能培养出娱乐巨星的关键！

说反了，大陆歌手唱功远在香港之上才对！只是早期大陆歌手都是正统唱法，男高音女高音，美声的唱法基本上都是大陆的，很多大陆美声歌唱家甚至不用音效，不用话筒就能唱出动听的声音，这点港台歌手根本达不到这样的高度。大家觉得大陆歌手唱功没港台好是因为美声唱法不流行，并不是唱功不好。因为美声难度太大了，普通玩家玩不了。

而且港台的很多唱流行的歌手也曾经说过大陆根本不缺唱功好的歌手，大陆甚至有好几位歌唱家。

你的这个说法不对。唱歌讲的是天份，得天独厚，说简单点，就是你能发出别人不能发出的声音，不能复制。所以，世界上所有的歌手都有自己的看家本事。至于你说的大陆歌手，他们绝大多数是音乐院校教出来的，属于工业化产品，无特长特点。至于你说的唱功，这个是骗外行的，只要你有实力，随便街上走一走，拣个韩红这水平的，到西北转一转，在招待所也能找到降央卓玛这个档次的，回去包装一下，直接歌神。这些人可一天都没接受过专业训练，再看那些唱民歌山歌的，普通话都不会讲，但绝不影响他们那美妙的声音。高手永远只在民间，看你如何去发现了，说白了就是选才的标准问题。至于港台歌手，也是垃圾遍地，包括四大天王，唯一能听的也就邓丽君和徐小凤。

这与香港的人文环境有关。60-70年代，香港文化受日本和西方影响很大，流行音乐也是一样。那会的港人，有机会接触大量日本与欧美的音乐，受此熏陶，自然也会影响他们对音乐的理解，包括唱腔、发音方式、轻重音等等。有些事情就是这样，你从小接触，自然会有这方面的特长，就会形成自己的特点。因此就造就了一大批港台音乐唱将及创作人，港台音乐就是这样发展起来的。

反观内地，50年代刚刚解放，60-80年代，国内文革，以及各种生产大运动，内地基本没有流行文化，都是体制内的产物。歌曲也都是一些歌颂类型的，弘扬国家正能量的作品，此类作品是“被设计”出来的，因此不属于流行文化，需要在特定场所或特定场合进行渲染。

而直到80年代后期，内地年轻人才开始接触港台和欧美流行文化，因此，音乐沉淀不够，没有自己的风格，所以我们听起来，内地歌手唱歌，风格属于“直来直去，不够委婉，唱腔生硬，”。但目前变化很大，一大批90后、00后从小就接触流行音乐，曲风和唱功与以前相比，提高很多。

这是我的回答，仅供参考，谢谢。

一般来说，评价唱功的技术标准为如下几项：音准、节奏、发声、气息、音色、咬字、控制、音乐素养、情感。对一个歌手的评价，对后两项的评价可能因人而异，但前几项很容易在业内有基本共识。

耳熟能详的港台歌手更多，是因为他们比内地更早一步玩转流行音乐，长期累积下来，电影、音乐方面的素质也更专业，一整套更专业的打造，知名度普及度当然更高更广泛。

其实现在两岸三地的趋势来看，很明显港台的流行音乐在停滞，或者可以说缓慢，而内地的流行音乐却是蓬勃发展，各种综艺节目和平台也为更多人创造了机会，一个个新人不断涌现。

也许十几二十年后，港台的新一代年轻人也会问，为什么港台的唱功比不上内地？

以上也只限于流行音乐讨论，但音乐可不只是流行音乐，其他领域咱内地的水平可是让人仰望的，歌手和歌唱家的区别还是很大的

正相反，大陆歌手远胜于港台歌手。

八十年代之前，大陆只有民族唱法和美声唱法。八十年代之后，立体声收录机普及，音质远胜过过去的收音机电唱机，港台歌手的盒式磁带进大陆，港台歌手的通俗唱法比较新鲜，获得一些小青年的喜爱，穿着大喇叭裤，整天提着个录放机满大街转游。

随着大陆文艺的繁荣，涌现出一大批出色的歌手。大陆人口众多人材济济，随便提挑出一个也比什么天王歌后的港台歌手唱的好听的多。港台歌手普遍普通话说不好，歌唱的口齿不清，也就是摇头晃脑的姿势吸引一些小青年罢了。

具体说应该是流行歌曲方面，大陆的歌手的确比港台歌手差一些，具体有一下几个原因；

[玫瑰]第一个，经济原因。开放初期，大陆的经济水平比港台差，没有更多的资金流向音乐方面，导致音乐的配套设施落后港台太多，所以导致在产量和质量上比港台差很多、相反，港台由于经济发展的比较早，对流行歌曲的需求也大，所以也是的音乐方面有长足的发展。

[玫瑰]第二个，地理因素。由于两个地方的特殊地理位置，台湾比较接近日韩，受日韩流行因素的影响，歌曲元素呈现于大陆不同的多元化，无论歌唱技巧还是谱曲形式，都与大陆拉开距离。香港则是更多的吸收欧美音乐文化。

[玫瑰]第三个，文化因素。由于港台对著作权的保护十分严格，让更能多的艺人和创作人有丰厚的物质基础，让他们安心创作，创新，使得音乐领域出现可持续发展的良性生态圈。

[玫瑰]第四个，政策鼓励。政府鼓励举办各种音乐节，音乐评选大赛，歌唱比赛，各种形式的比赛，同时这种方式也激励着音乐人去发掘不同风格的曲风，尝试不同的旋律。

反观当时的大陆，

[祈祷]第一，经济落后，政策也不允许，温饱都解决不了，哪有时间去搞这些副业。

[祈祷]第二，唱法单一，没有新颖的元素注入。从建国以后大多都是以红歌为主，限制了本来就少的音乐人的创作方向。

[祈祷]第三，没有认同感。在当时人们认为只有不务正业的小混混才去搞音乐，搞音乐没有前途，不能养活家人，限制了音乐爱好者的发展。

综上几个因素，导致大陆与港台歌手差距越来越大，但是随着大陆经济的发展，这种差距越来越小。@头条音乐 @金曲随身听

按现在来说，如今的歌坛大陆歌手基本上比港台歌手的唱功要强好多，比如:杨坤，薛之谦，刘欢，孙楠，谭维维，张靓颖，毛不易，霍尊，石头，梁博，胡彦斌，谭晶，尚雯婕，袁娅维李荣浩等……港台特别是台湾地区的音乐理念和风格要强于大陆！代表人物当之无愧周杰伦了，林俊杰，林忆莲，张学友，刘德华，罗大佑，李宗盛，张惠妹，周传雄，林志炫，阿ling等……香港吗！也就几个老一辈歌手在撑着门面，新声代也就只有邓紫棋了！

主要是人家的作品好，人家一个人的作品量，吊打整个大陆的一打。量多，就会出精品。比情歌王子、歌神这些称呼，是乐迷给予的奖赏。大陆的歌手，要么作品量少，要么没有精品，要么没有唱功，最主要的原因是没有坚持创作，见好就收，过小日子了。有点名气的吃老本，天天参加各种节目捞钱，比写歌唱歌轻松还赚钱多，那里还有创作激情？

流行歌曲就是类型歌曲，你把这一类唱到极致你就是王者，不需要什么都做一点什么都没有精品的人物。刘欢，神一样的存在，音乐素养没的说，但你觉得他的作品质和量在乐坛能和张学友，刘德华相提并论吗？更不用说谭咏麟、张国荣、陈百强、许冠杰、罗大佑、齐秦等等华语乐坛的巨星相比了。

流行音乐大陆最强的就是摇滚，可惜因为大家都知道的原因，越来越不景气了，这也没办法，时光到如今，已经不是唱片时代，也只能这样了。

说到唱功，有个人真是神级人物，可惜皈依佛门了：李娜。