其实每个人都有每个人自己的时代，像张艺谋的《红高粱》无人能及，陈凯歌的《霸王别姬》，冯小刚的《甲方乙方》，这些作品曾经在他们那个时代，就是顶尖的作品，有的拿到现在，仍然是经典，就算是他们三个，也都是代表着不同的风格，不同的作品类型。

如今，电影圈人才辈出，观众也更加年轻化，这些大佬导演们在电影圈的名气也不用再来一两部作品去证明了，只要有他们自己想拍的电影剧本，他们就可以去做自己的作品，比如陈凯歌的《妖猫传》，当时争议也很大，评论两极化，票房也一般，但是他仍然是这个圈子里人人尊敬的前辈，仍然有经典作品傍身，仍然是顶尖的电影导演，因为他曾经引领了一个时代，代表了一个时代，这是新一代的导演再多的票房都无法企及的。

现在很多非专业导演备受追捧，吴京、韩寒、郭帆等等，他们曾经都不是导演，但是他们却对电影有一腔热血，他们有追求梦想的勇气和决心，有为中国电影做贡献的真诚。 在电影市场都被流量小鲜肉席卷的时候，吴京用几个并没有被大众所熟知的演员，为《战狼》拼出了一条血路，让中国也开始有了军事题材的电影，也有了让人热血沸腾的电影，而郭帆更是为中国的科幻片创造了一个里程碑。

现在，正是这些新一代导演发光发热的时候，这是属于他们的时代，不必去跟前辈们去比，没有办法比，没有人可以永远辉煌，就像郭帆在《流浪地球》之前，拍的片子也并不卖座一样，谁会知道他们下一部作品会怎么样呢？

一部作品没有办法代表一个人的一生，而作为观众，我们自己看开点就好，没有必要非得分出谁胜谁负，只要能为观众提供好作品的导演，都是好导演。

冯陈张为代表的导演走的是拿奖模式，拍的片迎合西方审美，比方大红灯笼高高挂，黄土地，我不是潘金莲，以批判社会为主，反应中国落后，愚昧的一面或者以中国特色为主，外国人感兴趣的，比方功夫，出名的武侠电影有英雄，十面埋伏，比方中国历史，出名的电影有荆轲刺秦王，比方京剧，出名的有霸王别姬。不能否认这些导演的才华，不然也拿不到奖。问题是当中国经济不怎么发达，民众意识朦朦胧胧的时候，几乎电影院放啥看啥，只要是得了奖的就会想去看看。后来到只要是这些大导演导的电影，观众很少不买单。而随着经济发展，中国社会地位提高，普通人有更多的机会接触海外，越来越自信，鉴赏水平越来越高，越来越希望有更多更好的电影题材，越来越需要国际认同感，越来越重视正面和全面的中国形象，而原来三大导演导的片子明显意识没有跟上国人思想发展的程度，所以就被新一代有想法，有创新意识，能够更多照顾国内市场的导演超过。

没吃过猪肉，还没看过猪跑啊。

现在跨界新人导演可把老一辈科班出身的导演给气得不行。

吴京导演第二部电影《战狼2》票房拿到了56.7亿元，创造了中国影史票房冠军，而且这个纪录很长一段时间都很难被打破了。

陈思诚导演的第二部影片《唐人街探案2》收获了33.9亿元票房，现在位居中国影史票房榜第3位。

此外，徐峥导演的第一部电影《泰囧》拿到了12.6亿元票房，曾经是中国影史票房冠军；第二部电影《港囧》拿到了16.14元票房。

董成鹏导演的第一部电影《煎饼侠》拿到了11.6亿元票房；

黄渤导演第一部电影《一出好戏》现在票房已经到达13.02亿元；

刘若英导演第一部电影《后来的我们》票房高达13.6亿元。

再看看老一代科班出身的导演的票房成绩。

张艺谋导演票房最高的电影是《长城》，国内票房11.7亿元，全球累计20亿元。

冯小刚导演票房最高的电影是《芳华》，票房14.22亿元；

陈凯歌导演票房最高的电影是《妖猫传》，票房5.2亿元。

在票房上看，第五代导演的表现和新人跨界导演比真得没法比，新人导演可以甩第五代导演几条街。

在上世纪八九十年代，第五代导演给中国电影带来了非常多的国际荣誉，是中国电影走向世界的推动力。

但是进入21世界，这些导演好像突然失去了创造力，不仅作品在国际上获得不了声誉，在国内也不受观众待见，俨然江郎才尽之感。

总的来说，是第五代导演的创造跟不上观众的观影口味变化了。就算拍出《长城》《妖猫传》这样的大制作，依旧得不到观众的认可和喜欢。

张艺谋的影片注重大场面，但是内容空洞。陈凯歌和冯小刚的电影内容有晦涩，不够深入浅出，叫观众看得头疼。

反观《战狼2》《唐人街探案2》《泰囧》之类的影片，或是抓住了观众的爱国情怀，或是迎合了观众观影喜好，根本还是有个好故事做基础，观众自然乐意买账。

时代就是这样的，一代新人换旧人，不跟着时代成长，老一辈终究会被淘汰。

老导演还得学习好莱坞。

乔治·米勒71岁拍出《疯狂的麦克斯4》，史蒂文·斯皮尔伯格71岁拍《头号玩家》，雷德利·斯科特81岁拍《异形·契约》，伍迪·艾伦83岁拍《摩天轮》，克林顿·伊斯特伍德87岁拍《萨利机长》……

这些世界影坛封神级的大导演，一直保持活跃而品质保证的电影创作，才是他们不老的根源。

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必须要说，曾经第五代导演为中国电影迈向国际化舞台，起到了非常积极的推动作用。他们的电影有着非常高的才华和内涵，如今回顾那些影片也依然经典。

当时的几大导演，电影风格也是自成一派。张艺谋场景画面效果，至今无人能敌。冯小刚讲述小人物的故事，生动而有趣额，又不乏深刻，故事讲述十分精彩。

接下来的姜文、宁浩、徐峥完美的承接和过度，一系列具有时代感的影片，也带给大家很多惊喜。

然后才是吴京、韩寒、郭敬明、沈腾、郭帆、陈思诚、韩寒、郭帆等等非专业导演加入。他们个体本身就自带流量，加之作品又非常迎合时代需要，适合现在观众的审美情趣，所以，一部作品瞬间带来高票房，也是水到渠成。观众看的是电影是看电影本身，导演是不是专业就显得不那么重要了。

必须要说的是如今网络时代，大量优秀的剧本和创作题材辈出，比起当初一本难求的时代进步了不知道多少。现在的电影票比起当年也是翻了多少翻。所以单纯的以票房来评价导演的水平也是有失公允。

时代在发展、在进步，与时俱进，迎合时代的作品，一定会收到很多人的喜爱。观众也需要看到更多的更丰富的题材的作品。但那些传统的、经典的，一样需要传承、需要历久弥新。

就像现在的信息时代，互联网精英们层出不穷，但大国工匠精神，也依然需要传承。时代需要的不仅仅是票房，更需要真正秀的经典作品能够流传下去。

拿吴京和张艺谋比，就好比拿现在詹姆斯和奇才时期的乔丹比一样，根本不能成立的命题。因为他们不是同一个时代的导演。吴京还年轻。才拍了2部电影，张艺谋68岁了，拍了20部电影了，可以比吗？

好，我们退一步，如果非要比一下，那也可以对比一下。首先商业片，拿出两个人最卖座的商业电影，吴京的《战狼2》56亿票房，张艺谋的《英雄》2.5亿票房。是不是感觉差好多呢？都不够吴京的一个零头，可是要知道，张艺谋的英雄是2002年的电影，是中国商业大片的开始，2.5亿的票房是当年全年票房的1/4，也就是说2002年一年下来所有电影的票房总和这就10个亿，那吴京的战狼的票房是2016年全年票房的多少呢？具体我可能记不清，印象里2016年全年票房好像是600亿左右吧，占多少可以自己算算……

所以你说他两谁的商业电影票房高呢？谁的商业电影成就高呢？这都很难回答，但是我只知道张艺谋的《英雄》是里程碑式的存在。

其次，论电影成就，论得奖？唉……我就不说了，吴京，徐峥啥的不是嫩，是还没发芽吧……

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道理很简单，因为吴京，陈思诚这些在青年导演，没有张艺谋，陈凯歌等老导演，在商业和艺术上纠结，他们的商业电影纯粹得多。

开启中国商业大片时代的，是2002年张艺谋的《英雄》，这是中国官方，媒体和历史都公认的事情。从此过后，中国内地正式宣布进入商业大片时代，而中国内地电影的代表，第五代导演也开始全面拍摄商业电影。

但是，中国第五代导演成长于动乱时期，师承苏联文化体制，他们拍商业电影，实在太纠结和分裂了！

中国第五代导演拍摄的商业片，如果是古装历史片，既要反应民族，历史，中国传统文化。又要兼顾商业性，比如大场面，武术打斗，奢侈的服化道，再到商业电影当中某些元素。

其实不止是古装片，中国第五代导演后面拍摄的电影，不管什么题材，只要投资巨大，大明星，大宣传的商业大片，基本都非常纠结，张艺谋纠结，陈凯歌纠结，姜文纠结，冯小刚纠结，他们太纠结了。

比如最近两年的作品，张艺谋的《长城》，既想学习美国电影工业，妥协欧美美术风格想传播文化软实力，又想保留一定中国传统文化，最终便拍出一部不中不洋，不伦不类的中美奇幻大片。

陈凯歌的《妖猫传》也是如此，它本质是一部古装奇幻探案电影。电影前半段其实还可以，但在电影后半段，陈凯歌又想早期《无极》一样，通过自己了解的东方文化，在电影里面放大段关于幻术，佛教的隐喻。

姜文的《邪不压正》，相信都不用多讲。因为这片暑期档才上映，姜文也纠结。又是屋下的混乱世界，屋顶的美好隐喻。

中国第五代导演想要的太多，偏偏没有美国好莱坞商业工业的加持，再到商业类型电影的丰富经验，所以他们的电影，在商业和艺术上极度的纠结。偏偏观众并不想看这些，把观众也搞纠结了，不喜欢自然票房也就不高了。

相反，陈思成和吴京，这些成长于中国进入市场经济，在美国好莱坞大片的烘托下长大。他们的电影在纯粹于商业类型大片，在文艺上面可没有什么纠结，没有反应中国历史，民族，传统文化和现实的纠结。

比如吴京的《战狼2》，再到陈思成的《唐人街探案2》两部作品。前面就是简简单单的战争动作片，有好莱坞和香港的顶级制作加持，再到吴京表现的爱国精神。《唐探》则是喜剧加探案，偶尔放点反应人性，平衡得还非常不错。

结果，这种非常纯粹的商业电影，一如开心麻花的喜剧电影一样。可能很多国内并不喜欢，觉得没有什么内涵。但它们就是简单纯粹的商业类型电影，能从某个点打动国内观众，所以票房便船高了。

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当今国内娱乐圈名气最大的，最火爆的动作演员+导演，那可能非吴京莫属了！无论是其自导自演的《战狼》系列电影，还是跟名气不大的80后导演郭帆合作的《流浪地球》票房都是异常的火爆！

说到流浪地球，笔者想多说几句，吴京是零片酬参演！他在接受采访时说:“每每想到自己拍摄战狼时缺少资金，缺少有实力的演员助阵就非常心酸！当他看到流浪地球时，就想尽自己的力量来帮助有梦想的电影人，所以他对郭帆说，当你成功了不要想着回报我，你就像我帮助你一样，去帮助一位像你一样有梦想的电影人，让我们这样传递下去！”听的笔者非常感动！是的，电影人之间没有同行是冤家的想法，相互帮助，团结的凝聚出一种正义的力量，并且让这份正能量传递下去，这才是娱乐圈应该表现出的姿态，而不是认干爹，养情妇，学术造假，靠舆论帮助自己在离婚时多分得财产……

言归正传。那么为什么吴京和一些非专业导演票房，却好过冯小刚，张艺谋，陈凯歌等一些大导演？首先要肯定国内那些国际有名的几位大导演，他们都曾拍出非常经典的电影，在这就不列举了。但是，他们这些大导演成家成腕儿以后，拍摄的电影就多为商业片！为了在国际上拿奖，口味更要符合西方人的口味和审美！而在西方人被多年黑化，丑化，他们不太知道中国如今已经强大到什么程度，所以他们更愿意相信中国是落后的！所以那些大导演拍的东西，国人不爱看了！再加上大导演背后都有金主的支持，他们要拍什么题材，怎么选角，都要干预，所以拍出的作品也不完全按照导演自己的意愿在拍了！

而年轻导演则不同，他们没有名利的顾虑。只想拍出好的作品，来证明自己的能力，他们砸锅卖铁，东拼西凑，搭上全部身家性命在一部作品上，一定会十分珍惜，万分努力，认真对待每一个细节！拍摄出来的作品肯定是精品，也必定符合国人的审美，国人的眼光！影迷当然会喜欢看！火，是必然的！高票房，也是对他们认真努力付出的回报！

这是个好问题，值得好好说道说道。

武行演员出身的吴京，在走了一圈弯路后终于厚积薄发，他导演兼主演的《战狼2》取得了无可撼动的国内累计票房，确实比张艺谋、陈凯歌等第五代导演悦目得多，甚至，他只用了一部电影，就打败了深耕多年的国内商业娱乐片大佬冯小刚。

不过，抛开吴京的个人努力和时运因素之外，在资本把控下的国内影视圈，总是有意无意的把影评人和观众往“唯票房论”的偏路上带，仿佛只要“票房大卖”、“收视长虹”，就一下子超越功成名就的前辈了。这就跟说“挟流量以割韭菜”的小鲜肉们，不费多少力气赚得盆满钵满，就说明了其在表演技巧和艺术成就上超越老戏骨一般不可思议。

先不拿艺术性与思想性抬杠，单说影片类型在票房上的表现，拍商业娱乐电影就是为了卖钱，所以，从题材到演出阵容都要从商业角度通盘考虑，特别是“高投入、高产出”模式下的商业娱乐大片，在票房上比偏文艺、偏现实主义的片子高出几倍，那都是应该应分的，如果刨去制作成本、演员片酬、宣发费用后就所剩无几了，那才算失败的烂片。

可见，票房对商业娱乐片来说就是根本，但对有一定艺术追求、力求表达思想内涵电影来说，是不完全适用的。特别是对那些风格成行、业内认可、拿过国际级大奖的知名导演来说，观众口碑和自我表达才是他们要优先考虑的。

正所谓“盛名难副”，作为影视圈的翘楚，有功成名就的业内地位，此前的辉煌和成就到了现在就都成了“包袱”，再加上，他们对思想、意境的表达，往往超越了拍电影本身。要么，为了将思想和艺术表达做好做足，甚至把片子拍得太自我，以至于很多普通观众都不买账，尴尬的成了“作者电影”，比如陈凯歌的《猫妖传》；要么，太在乎继承以往的风格，眼光放在了冲击奥斯卡这样的“小目标”上，拍出来的东西国内观众不认可，国际影响又不足以收回成本，落得个“里外不是人”的尴尬境地，比如张艺谋的《长城》。

时代变了，市场日新月异，观众换了一茬，审美与需求自然不同了，再去刻意的追求意境和表达，这些业内大佬个人风格的“长项”，成了市场表现的“短板”。

像冯小刚这样早已树立了江湖地位的导演，这些年的作品往往是以“引领话题”、“求新求变”为主，比如《一九四二》、《我不是潘金莲》和《芳华》，票房反而被放在次要的位置上。毕竟，冯小刚没必要再用作品去为自己证明什么，反而能随心所欲的拍自己想拍的题材。

再看吴京，从累计票房和影响力上看，他确实是目前国内最成功的导演和演员，特别是“投啥啥热映”的敏锐商业眼光，敢打敢拼、敢于突破、勤奋敬业的精神，以及充满正能量的人设，都是支撑票房的“基本面”。再看吴京的作品，无不是借助了民族自豪感和自信心的“东风”，成功的探索出一套主旋律影片的商业化套路，最终产生了一批有话题、有细节、有质量、有骨气的商业娱乐大片。

轻装上阵的吴京，赶上了一个需要吴京和《战狼2》的时代，他是幸运的，并将在可预期的将来幸运下去。但巨大的国内电影市场，分众化的传媒趋势，不仅需要像吴京这样“大器晚成”的热血力量，也需要像陈凯歌、张艺谋和冯小刚这样有一定艺术追求的“大师之作”。

不是吴京有多牛，现在的观众和以前的观众的观影思想不一样了，以前看个乐呵，现在看的是心情，看的是真实内容，电影是文艺作品也是商品，还是一个很好的宣传媒介，前些年中国搞电影事业的人碌碌无为，捧着金碗讨饭吃，把绝大部分电影利益推送给国外大片，吴京一部战狼，让中国观众，中国真正搞电影事业的人，和那些软弱无能搞电影的人，彻底震惊了，让观众真正了解了电影事业很多背后的黑幕，也了解了真正做电影事业人的心酸，人民醒悟了，原来电影事业也是中国一个巨大产业，原来世界上最大的电影市场在中国，原来我们花钱看的大片都是外国的，外国人太在意中国电影市场了，原来我们国家那些什么名导，流量明星，都是包装好糊弄，我们的，那些烂片全是抠图，替身，合成的，台词是念123456这么出来的，电影上座率，排片都是制作方，发行方，自导自演的锁场行为，为了欺骗观众，无所不及，只要有用心，真做电影的电影人就利用手里的资本，舆论，打压，让中国电影事业停滞不前，这些靠着投机取巧的电影流氓才是阻力，打击管理电影事业，是国家管理层的事，作为清醒的观众有思想的观众，以行动支持像吴京，徐峥等一系列用心做电影的电影人，他们才是中国电影事业的希望

首先说明一点，票房并不代表一切。不过吴京等人的票房高过中国众多知名导演也能说明一些问题。

那我就来聊一聊题主举得例子

冯小刚的成名作《甲方乙方》距今已经快20年了，期间冯导也拍过很多影响力较大的电影，像《天下无贼》《手机》《大腕》等。97年到03年冯小刚基本每部电影都是大陆票房榜前三。《唐山大地震》《一九四二》更是反响巨大。算是中国一代大导。

陈凯歌，
中国第五代导演（在以前的划分中，非北京电影学院毕业学生不能称为第几代导演，所以冯小刚不是第几代）善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约和影响。代表作《黄土地》《霸王别姬》《孩子王》《百花深处》。陈凯歌凭借《霸王别姬》成为中国第一个获得戛纳电影节金棕榈奖的导演，《百花深处》更是成为戛纳电影节开幕电影。不过可能是因为《霸王别姬》我们对陈凯歌要求过高或者真的江郎才尽，陈凯歌今年的电影例如《妖猫传》确实不尽人意。

张艺谋，第五代导演，擅长运用色彩和构图。代表作《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》《英雄》《山楂树之恋》《归来》《长城》。其凭借《红高粱》成为中国第一个获得柏林电影节金熊奖的中国导演。

总的来说，吴京他们现在的荣耀，张艺谋、陈凯歌、冯小刚都经历过，甚至轰动世界的北京奥运会都是张艺谋导的。但是票房有了，钱赚到了，大导们也老了。他们关心的不再是票房而是想要提高自己的导演水平，拍自己想拍而不是观众想看的东西。就张艺谋的《长城》而言 确实烂，但是为什么烂？因为他在转型，他为了让中国电影走出中国，开始学习好莱坞的拍摄手法想融入自己的电影中。《长城》就是他的试验品，只不过失败了罢了。

业内人数管这种电影叫“作者电影”，有别于“商业电影”。吴京等人的票房大卖，是因为他们抓住了观众想要什么，又有了前辈们对电影认真的态度，这样才能得到观众的认可，毕竟谁都不是瞎子，好坏电影还是分的清的。他们的电影主要依靠剧情和大制作吸引观众。

而在专业人士眼中的好电影，好导演为了表达自己的思想，不会浮于表面，而是把思想藏在视听语言中，藏在细节里，所以一些人无法找出这些内涵，自然食之无味。例如贾樟柯的《小武》《站台》《任逍遥》毕赣的《路边野餐》都是很好的电影 只不过不被大众接受罢了。

总结一下，吴京等人拍的是大众电影，自然票房高，而张艺谋等人的电影本就不是给大众看的，看懂了很好，看不懂算了。钱早就赚够了，现在想要的就只有奖了，那专业的评委们喜欢就好。