简而言之，优秀的影视作品中，必定具备好船好帆和一个好舵手！

近年来影视行业的蓬勃发展，主要取决于日渐富裕的人们对精神生活的不断追求。中国电影每年票房收入总和一年更胜一年，电影票房记录也一次次被打破，达到令人瞠目结舌望而心畏的地步！正因为电影行业的吸金能力，越来越多的人投入其中，这就导致了电影行业的参差不齐，好的电影很多，但烂片也是不少。

那么怎么判断电影是好是坏呢？是不是票房高就是好电影呢？其实可以这么来说，票房高那么该影片肯定有可取之处，说是一部好电影也不为过，但是票房低也并不是说电影不好，只能说可能是它受众低，不被当代多数人接受，所以票房高低不是判断影片好坏的根本依据！生活在这个快速节奏的社会，人们花钱只为开心，放松自己！

所以一部好的电影主要取决于哪些因素呢？我们从下面几点来浅析一下。

一、剧本是船，好剧本才能扬帆航行

剧本实乃一剧之本。它决定了一部影片的题材选择、情节构思、人物设置以及对话等等。

首先，剧本在题材选择上就决定了整个电影的基调及受众群体。并不是说受众小影片就不够优秀，而是时代对影片的选择，就像是星爷的大话西游，刚上映时并不被人们认可，可是随着时代的推进，人们逐渐意识到大话西游的可贵及优秀。

其次，情节构思在影片故事中的重要性也是不言而喻的。也许整个电影故事并没有多么出彩的地方，但只要其中有一个镜头能让观众铭记，产生心灵上的共鸣，那这部影片也是弥足珍贵的。忠犬八公的故事中老教师去世后，八公依旧每天在车站等候，一直坚持了九年时间！时间跨度不说，就是一个趴在地上眼瞅瞅的盯着车站出口，也足以让人泪目！

再者，每个影片都离不开一个个故事里的人物。除了几个主要的角色，一个个配角也是有血有肉的，哪怕只有一个镜头！其中人物之间的关系及对话，都使得人物更加饱满，更贴近我们的生活。优秀的人物设置是能让观众有代入感的，犹如身临其境！

二、导演是舵，好导演才能决定航线方向

导演可以通过专业的独特审美意识及其它资源为大家讲述一个完整的故事。故事来源于剧本，可是怎么把故事从几页纸上呈现给观众，就是考验导演功力的时候了。

导演不仅需要把控全局，引导剧情的走向，更要考虑每一个片段、细节所呈现的视觉效果及其合理性。其实对于导演的工作一直只是一个模糊的概念，但在看了演员类综艺后，真的对导演有了一个更深刻的认识。一个同样的剧本，导演可以通过改动每一个细节，让整个片段呈现出不一样的效果，令人耳目一新。

行驶在大海上的帆船，面对一望无际不辨方向的远方，如果没有一个优秀的舵手，往往只会迷失于脚下的路！

三、演员是帆，帆好才能追逐远方

一部影片最终呈现在观众眼前的、最直接的视觉冲击便是银屏上的演员，他们是剧中人物的直接体现者，而电影艺术最终是以演员所创造的人物形象在屏幕上同观众见面的。他们可以根据故事剧本中刻画的人物,在导演的着色下,结合个人表演艺术塑造出屏幕上一个个饱满的角色。

有道说一部好的剧本可以成就一个好的演员，而一位优秀的演员也能让影片更加鲜活！王宝强饰演的树先生真的很考验演员的功力，剧本本事讲述的故事并不复杂，但王宝强硬是把树先生演活了，仿佛他就生活在我们周边，距离我们很近。他的一个眼神，一个吸烟的动作都使人物更加丰满，也许你不记得剧情了，但你不会忘了树先生！

【总结】

一部好的影片，根本上来说不是哪一个因素决定的，而是种种联合在一起所成就的！但是，船、帆、舵必定缺一不可！

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体健康，万事如意！

一部成功的影视作品和一部好的影视作品还是有差别的，成功的影视作品代表被大众认可，被制作方也认可。

说白了就是挣到了钱，也弘扬了精神。而一部好作品，大多不一定能成功，但是这并不妨碍他成为一部好作品，因为电影也是艺术作品，有些类似于画画，好多出色的画家都是过了好多年以后才被大家认可的。影视剧也一样有些东西在当时不怎么适合，但是过些年也许你再次看，发现的确是良心作品。

一部好的影视作品大多有这么7方面决定，剧本、表演、艺术设计、摄影、剪辑、声音音乐、还有导演。

下面我们就简单看看这7个方面是如何决定一部影视作品的质量的：

首先是剧本：我们为什么会喜欢一部电影，首要的原因是我们被这个电影讲的故事吸引了，故事的发展，以及发展的过程，因为故事好，也会喜欢里面的角色，即使有的角色是反面的，我们也喜欢。

一个有可信度、细节度、特异性的剧本，能够让演员非常沉浸其中，也能让观众非常入戏，就是说故事要出彩。

第二是表演：表演是影视作品中最具迷惑的东西

好的演员可以说理解了角色的本来面目，就可以信手拈来，他一般能把握角色的内在和外在的各种细节，打造出有深度，真实感，有吸引力的角色。反之，有的演员看到的是前后矛盾，和过度表演。

第三：艺术设计

艺术设计一般包含视觉和听觉方面，但是既然行业内把音响师已经单列出来了，那么艺术设计一般更倾向于指美术设计，也就是视觉设计，包含影片的实体环境，背景，外景，布景，道具，服装、发型、化妆，等等。

最好的艺术设计，是难以察觉的，不着痕迹的，观众很难感觉到，但是观众就是相信影片里呈现的时代，地域风格。

第四：摄影

电影是画面的集合，它的每一帧都是独立的审美客体，这些帧在人的眼睛和影院设备的共同链接下，让我们实实在在的感觉到了时间和空间。

摄影师只要有想法，有创意，就可以让很多电影的画面看上去像妙手偶得般自然。

我个人认为一部好的影视作品取决于好多因素。影视作品和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。二是做一部好电影，先要取决于创作者的意图构思是否高明，后取决于能否成功将意图表达出来。剧本本身的定位和内容是否符合当前市场需求，入股一部电影一定要了解电影的剧本故事是否能够吸引人，是否符合目前观众的观音需求。制作团队是否强大，这主要要看导演、监制、和制片人的实力如何，一个好的影视剧本是前提，那么也需要一个好的制作团队把这个影视剧本完美的表现出来。演员阵容足够强大，这要看演员的实力、演技，以及是否符合角色定位。总之影视涉及的艺术门类多，影响的因素多，制作一部好的影视也很难的。

第一、剧本

都知道，一个好的剧本，往往是一部作品最重要的最核心的元素，如果没有一个好的剧本，是很难拍出一部好的作品的即使你有再大牌的导演，再大牌的演员亦是如此，所以在影视剧制作前一个好的剧本往往需要打磨再打磨，导演看到一个好的剧本，常常会愿意降低自己的片酬也想参与到这个电影的制作，演员也是，常常听说某某知名演员挑剧本，有好的剧本才愿意出演，甚至有的演员在拿到了好的剧本后愿意0片酬出演，就比如说《我不是药神》，徐峥、王传一为了这部电影都愿意低片酬出演，可以看出剧本的重要性。

第二、影视剧的创意

好的影视剧，能够有一个好的创意非常不容易，就比如前些年电影《天才枪手》本片以学生的视角讲述了天才高中生小琳在国际性考试上，跨国为富二代作弊以求得到大笔佣金，并与另一名记忆力极佳的天才学生班克，策划了一场跨时区的完美作弊。本片不仅紧张刺激，同时电影创意也是让人惊艳。

第三、音乐

在一部影视作品中音乐的重要性已经不需言表了一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。同时也会让你随诊音乐潸然泪下。在电影《泰坦尼克号》中那首永恒的经典《我心永恒》，我想只要你一听到这个音乐响起就会自然而然的想起杰克和露丝的泰坦尼克号上的爱情吧！

第四：导演

如果说剧本是一部电影的核心的话，那么导演就是这部影视剧的大脑，他负责调配影视剧中所有的一切，导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字剧本转化成具象的活动影像表达出来，他们是电影质量的保证，是决定着影视作品的重要因素。

第五；影视剧中的演员就是想一个人的身体，不管是核心还是大脑不可能表露在外面，演员才是在影视剧中真正出来的那个人，一个或一群好的演员可以让一部影视作品升华，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥之余泰坦尼克号，周星驰之于大话西游，周润发之于英雄本色，他们使经典变得更经典

影视作品其实和其他艺术类是不太一样的，我的理解，它是一种综合艺术结合体。

从表面上看影响一部影视作品的几个重点要素，它通常涉及摄影、BGM、服装、表演功底、化妆、美工等等多个门类，整个制作过程当中，不论是哪个层面，我认为都应该站在观众的角度出发，观众朋友们的欣赏角度和理解程度会对电影的口碑和票房起决定性的作用，这也是影响一部电影的最大的一个标准。

但具体来谈好影视作品取决的因素，这里主要谈两点：

第一，创作与取材。

取材非常重要，因为电影是以讲述一个故事为主，而这个故事是电影创作当中最核心的问题，如何将故事描述好，制造悬念、引人入胜等等。例如《唐山大地震》这样的故事就会引起中年一代观众朋友们的心理和情感共鸣，而《少年的你》则会对还是在校学生，以及学生的家长朋友们的所勾起的思考和影响面较大，对影片的赏析和故事所关注的层度就更高。

当然现代电影制作的技术手段与技巧日新月异，可以很好的辅助一个电影故事的创作和完成，但我们在欣赏绚丽的大场面和大制作画面的同时，我们始终坚信讲好故事仍然是电影创作的一个核心。

第二，后期宣发

电影的后期宣发主要在几个角度：联合发行。时下合拍片纷纷找大的影视发行方合作就是有力的证明，强有力的发行能最大化增强影片的覆盖度，就像一个产品的包装占商品引力的60%，例如高端小盒茶叶的营销方式之一就是高档的包装。因此即使再大制作的影片，如果发行方市场敏感度不高，对影视作品的市场影响力也极大，因此时下越来越多的大片采用联合发行制发行的方式，以保证影片的覆盖率和票房的最大化。

同时院线排片和电影自身的宣传推广也非常重要，一部电影能卖多少张电影票与院线排片的关系非常大，大家不去电影院看电影，排片再多也是空谈，而院线也会挑关注度比较高的、故事好的影片去进行排片，这样也非常有利于电影的票房和口碑。时下的电影信息产业链中也催生了一些宣传推广的服务公司，他们可以运用专业的营销方式和整合资源手段将电影更好的进行推广，形成口碑。

最后，再有一点我觉得就是运气。就像现在春节档碰上了非常时期。疫情期间，大家都只能待在家里，也没有办法走进电影院去看电影，所以很多电影都通过线上放映方式，或付费点播、或免费播映，这样其实很大程度上也是在迂回的争取影片质量及观众口碑，只不过可能伤害的是院线的既得利益。

首先，感谢对我的邀请，一部好的作品，取决于哪些元素，从专业角度来看的话，取决于剧本、制作成本、导演这三块，为什么这样说，我下面给大家分析一下。

第一：剧本

一部好的作品最重要元素就在于剧本，剧本是一部好的影视剧最核心的文本，如果没有好的剧本，是不可能拍出好的电影或者电视剧的，为什么这样说，一部好的剧本可能拍成好作品,也可能会拍成烂作品,但是一个烂剧本是很难拍成好电影的，如果要想把一个烂剧本拍出好作品，除非就是导演自己改剧本，编剧也会署导演的名字，其实就算导演本人参与编剧工作，也只能说在一个烂的剧本上会提升一个档次，会是一个合格的剧本，几乎微乎其微会改成好剧本。由此可以看出，一个好的剧本对一部影视作品的重要作用。

第二：制作成本

一部好作品也跟制作成本有一定的关系，制作成本能够决定影视作品的观赏性，也就是画面质量，画面质量包括什么，包括摄影光线，美术道具，置景、；摄影的设备和影视用灯这些需要用有一定资金支撑，美术置景 需要进行场景的布置和色彩的装修，这同样需要资金的支持，这些都会呈现在我们所的影视剧画面上，例如我们熟知电视剧《琅琊榜》、《延禧攻略》这两部大剧，不管是剧本还是画面质量都是上乘作品，所以说制作成本也会是一部好的影视作品的主要因素。

第三：导演

为什么说导演也会是一部作品重要元素之一，首先导演分两种，一种是经验型导演，一种是创作型导演，我们都知道，创作型导演会是影视作品重要因素，创作型导演会自己参与编剧，把片子的类型和方向把控的很好，像诺兰、李安、奉俊昊、是枝裕和这些导演，都是创作型导演，他们的电影作品都是有质量保证的，所以说导演也会是决定影视作品的只要因素。

谢邀！

好的影视作品之所以能够被人喜欢首先他要具备好的主题，一个可以立足于当下以及后世的主题。简言之就是和大家探讨一个有意思的问题。其次是人物，故事的好坏多半zhidao是取决于人物塑造上。什么版样的人才会说什么样的话才会发生什么样的事，所以人物一定要有特点，要鲜活饱满。这样这部作品就有了灵魂。故事情节也很重要，基本故事要具备“起承转合”。结构中高潮的拍摄尤为重要，就是戏里所谓的矛盾冲突，他可以更深刻的揭示戏的本质权。矛盾冲突架构时要符合生活常理、要符合剧情的发展、要符合人物性格等。

我是刚刚好剧情，我来回答你的问题。

第1点，首先，想要明确的知道，并不是大佬参透的电影，他们就因为他们的强大的背影就能够让一部电影火起来，赚到钱的！几年前或许多多少少有这样的电影，但是现在已经不存在了，随着生活水平的不断提高，国民对电影的质量也越来越看重了，越来越少的人不会因为一个演员不考虑剧情去追一部电影啊，所以电影投资跟他到底是谁投资的关系并不是决定性因素。

第2点，一部电影的好坏并不单单是剧本或者导演，有很多的电影，因为选择的演员不当，导致浪费了一个经典的机会，不过这一点也很好理解，试想一下一部你认识的人拍的电影和一部无名之辈拍的电影，在不知其他因素的情况下，你会选择哪一部呢，相信大多数人都会选择一部认识的人拍的电影，所以说演员的重要性也是不可否认的。

其次一个好的电影导演也很重要的，要知道一般情况下，一个导演拍的电影的时候，他们拍摄人员都要跟随导演进组的，这个时候团队的重要性就体现出来了，如果这个导演之前产出过很高质量的电影，那跟着的那些幕后的工作者也是不可缺的。

所以最后呢，一部电影的好坏，取决的因素都比较多，演员导演剧本都有。

近年来，业界对演员高片酬的讨论此起彼伏。有声音认为，高片酬的演员意味着具有很高的粉丝流量和票房号召力，能够成为电影票房的保障；也有声音认为，演员片酬过高会导致项目投入产出失衡，影响影片的整体质量。

关于其中的原因，以及如何消除，都是影视行业关注的重点。好在随着国家不断出台相关政策，观众对于高质量影片审美水平的提高，市场已经逐步回归到以优质内容为驱动的理性增长时代，现在的中国电影市场其实正在慢慢降低对流量明星的依赖程度。

在这样的市场环境下，中国电影行业从业者更应该意识到，影片高票房取决于多种因素的综合，而非可以依靠流量明星或者某单一工种的努力得来。华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）整理了近两年中国电影票房榜单，希望从中一探决定影片实现高票房的关键因素。我们发现，影视行业永远遵循的还是内容为王的规则，其他元素都是围绕它而展开。

明星片酬为何抬高？

为什么明星片酬会一再被推高呢？一方面，明星参演影视项目不仅仅是承担剧中的角色，同时还被制片方视作宣传、拉投资的重要筹码。流量越高的明星，意味着能引起的市场影响力越大，这也就造就了流量咖几乎等同于高片酬的现象。这是市场反映所决定的。

另一方面，很多影视项目因为导演、编剧等能力不足，只能依靠大明星拼盘来获取流量。而市场现状是，类似的项目多如春笋，大咖明星数量却并不多，这就直接助推了这一部分明星片酬的抬高。其实，这一现象可以总结为“供不应求”。它不仅仅是存在于娱乐圈中，更是现在普遍存在的商业经济规律。但对于影视行业来说，这种现象会导致一个结果，由于此类项目过多，这些演员们只能分散时间和精力到各个项目中去，最终影响影片的整体质量。

决定影片票房的是什么？

事实上，影片票房的好坏取决于多种因素的综合，包括影片题材及剧本、主创团队、影片定位、影片质量、票价、档期、发行、院线排片、宣传推广等多个方面。题材和剧本是一部影片的核心；科幻、魔幻题材一向是票房大热的选项，贴近生活、打动人心的情感题材也比较受观众青睐；主创团队如导演、主演、制片人和制作团队等，都是吸引观众的重量级筹码，能够在影片上映前期对观众形成最大的吸引和冲击；影片定位是指影片为自己影片的市场预估，比如从剧本设置、演员选择等方面切入设定目标人群定位；影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，是一部电影成功的最重要因素等等。①

2017年，中国电影总票房突破559亿元，《战狼2》、《芳华》等多部影片成为票房产出的主力军，市场重新回归到以优质内容为驱动的理性增长时代。与此同时，中国电影也正在逐步摆脱对明星的依赖，而所谓流量明星的票房拉动作用更是变得非常微弱。

华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）整理出了2017年和2018年票房排名前十榜单中的国产影片，我们根据影片类型的不同分类，来看看影响影片票房的决定性因素。

文艺片：《芳华》《无问西东》

华谊兄弟出品、冯小刚导演的作品《芳华》以14.22亿元的成绩成为中国电影史上票房最高的文艺片，可以说，它是依靠优质内容突破了其题材的票房体量的。电影上映前期，《芳华》吸引观众的，一是冯小刚导演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情节。而女主角钟楚曦和苗等女演员都是第一次出演电影，几乎没有任何关注度，但最终她们都通过这部电影得到了广泛关注，成为了话题度颇高的当红艺人。这是依赖于影片的质量、口碑，与演员的相互契合得来的美好结果，《芳华》的成功更被业界视为中国电影回归理性增长的重要节点。

爱情片：《前任3：再见前任》《超时空同居》《后来的我们》

《前任3》和《超时空同居》都是低成本制作逆袭的典范，《前任3》以19.42亿元的票房刷新中国爱情片的最高纪录。从这两部影片的演员阵容来看，韩庚、郑恺、雷佳音和佟丽娅虽然具有一定粉丝基础，但离流量咖还是具有一定差距，于文文、曾梦雪等人更属于是新人范畴。但这两部影片有一个共同点，都讲述了当下年轻都市群体遇到的爱情、生活问题，可见有故事内涵，为人民大众喜闻乐见的国产电影具有很好的市场前景。

动作片：《战狼2》《红海行动》

从《战狼2》《红海行动》来看，前者吴京虽然在动作片方面已经具有很高的知名度，但是在电影领域的咖位方面，完全算不上一线，女主角卢靖姗此前在中国市场更鲜有观众认识；后者演员阵容中，张译、海清、杜江等人都是电视剧领域的影响力比较大，在电影方面的经验很少。所以，这两部影片的成功显然不取决于演员，而是因为作品本身的题材、制作等各方面具有很高的水准，赢得了市场和观众的认可。反过来，反倒是影片成就了演员，比如吴京已经跻身中国票房最高导演和演员“俱乐部”，黄景瑜通过《红海行动》被观众熟知，获得了更多的发展机会。

喜剧片：《羞羞的铁拳》《唐人街探案》

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到《羞羞的铁拳》，开心麻花团队以深厚的喜剧功底，成功将“开心麻花”塑造成了中国电影界的知名喜剧品牌。这种品牌认知度让观众对喜剧明星形成一定的依赖性，但这不是指粉丝流量的吸引力，而是对喜剧演员在演技上以及他们创造内容的认可。王宝强也是属于这一类。

陈可辛导演曾经说：“高片酬演员并非影片质量的保证。”这是他在电影《七月与安生》中担任监制所得出的感悟，他认为电影需要引发共鸣，周冬雨和马思纯正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月与安生》虽然票房成绩只有1.6亿元，但在同类型影片中已算是不错表现。同时，这部影片也实打实的让两位女主角同时登上了金马奖领“影后”奖台。我们可以理解为，高片酬的演员不一定就能把影片的角色演好，关键在于影片的质量，演员与角色的融合和匹配度，以及演员对于角色的把控。

以上，可以总结出这些高票房影片能够获得观众和市场认可的几点规律所在：

· 高片酬演员不是电影票房的唯一保障，在影片质量过关的基础上，他们的存在可以是加分项；

· 电影票房的高低取决于多种因素的叠加效果，但好的内容才是票房的重要保障；

· 高质量影片可以成就演员，好的导演也可以调教和成就演员，同样好的演员也会给影片加分。

小结

总的来说，一部电影过度依赖明星效应，而忽略了对内容的打磨，最终是无法获得市场和观众认可的。优质的内容是高票房的基础和前提，高流量明星则可以是锦上添花。对于中国电影来说，只有专注于内容，才是始终不变要坚守的方向。