其实关于这个问题，我作为一个比较资深的影视宅，可以简单的分享一下，我个人的一些感受。什么是演员的“演技炸裂”，什么又是属于演员演技“用力过猛”。

首先，要说到演员演技炸裂这个问题，我个人觉得，应该先把演员区分一下，比如:年轻演员和戏骨演员。之所以需要区分一下，是因为如果把这两种演员在影视作品中的表现混为一谈，我觉得对年轻演员来说，是比较不公平的。毕竟戏骨们都是经过了多年历练的，哪是一些初出茅庐的年轻人能与之比较的呢！

我今天主要来说说，一些年轻演员在影视作品中的表现，然后做一下简单的对比，通过这个对比，我们就能很清楚的看到，什么是演技炸裂，什么是用力过猛。

我们先来说一个“演技综合体”演员，张一山。

我之所以会把他定义为一个“综合体演员”，是因为他在电视剧《余罪》中的表现，就同时存在了“演技炸裂”和“用力过猛”这两个属性。虽然张一山在这部作品中的整体表现堪称优秀，但也并非是无可挑剔的。

他在这部作品中，让我印象最深刻的一段表演，绝对称得上是演技炸裂。剧中，当他看到“傅老大”在他面前把人给割喉了之后的一系列表现，他演的非常有层次。

在饭桌之上，他的表情表现的很震惊，完全不敢相信，原本是一条活生生的人命，眨眼间就被人用极其残忍的方式，给掠夺了。但他做为一个卧底警察，却又不敢过多的表现出来什么，只能是眼睁睁的看着，死死的压抑住自己内心的制服冲动，以及深深的恐惧。虽然张一山当时的身体动作并不是很多，但是我们可以通过他的眼神和表情，看到他最真实的感触，而他这一系列的表现，才刚刚开始。

张一山真正将演技发挥到极致的一部分剧情，是他“事后”一个人躲在天台上，当他从蒙圈状态中走出来之后，所有的恐慌瞬间涌上心头的表现，那才是真正的演技炸裂时刻。他因为害怕彻夜未眠，他整个人的状态表现的极度不安，当同事找到他之后，他顿时就绷不住了。原本那个天不怕地不怕的小混混，一下子就变成了一个被吓坏了的小孩子，这前后之间的一个转变，非常的明显。

紧接着他就通过激烈的身体动作以及歇斯底里的台词表现，将自己当时内心最真实的一面展露的淋漓尽致，可以说张一山在天台的那一段戏，对于一个年轻演员来说，把控的还是很不错的，一般小演员真的很难有张一山身上的那一股子张力，虽然那只是演技表演中最直接的一种情绪渲染的方式，可如果力道不够，就达不到剧情的需要。

但是张一山也正是因为这一点，导致他在剧中某些部分的表演，就显得用力过猛了，让人看着很不舒服。张一山的演技给人的感觉就是，放的出去却收不住，这是一个年轻演员很容易出现的毛病，这也没办法，只能通过更多的作品来打磨自己的演技，想要速成是很难的。

纵观张一山在《余罪》中的表现，只要是看过这部作品的观众，基本上都能感觉到张一山用力过猛的演技问题，这不是只存在于某一部分，而是他自己都抓不住点，随时都会犯毛病，不过值得庆幸的是，这部剧和张一山的演绎风格很搭，所以才没有破坏整体的效果，要不然这部剧也不会成为黑马网剧了。

至今为止，我认为国产的水平最高的电视剧应该是《琅琊榜》，真的是精良、精彩，选演员也选的很到位，从主角到配角每一个都非常好，我觉得有几个配角的表现甚至超过主角，挑几个说，一个是饰演梁帝的老戏骨丁勇岱，在萧景琰携众臣要梁帝重审逆案那一段，皇帝一个人孤立无援调不动一兵一卒的时候，从大殿走到养居殿的路上，一路上一句台词“乱臣贼子”重复说了二十多遍，而且每一遍的节奏和感情都不一样。

还有黄维德饰演的誉王，谋反失败之后在牢笼里面与父亲对峙，失望痛恨深感命运不公，那场哭戏，歇斯底里的咆哮真的超级震撼，这演技真是绝了。

还有饰演静妃的刘敏涛，在大殿之上梁帝拿剑抵着萧景琰，放狠话要杀他，母亲静妃这时候是紧张得心都提到嗓子眼了，梁帝最后放下剑那一刻，担心害怕的静妃终于松了一口气，眼睛一闭眼泪就出来了。每一个细节都处理的非常好。

里面还有好多老戏骨，比如饰演夏江的王永泉，饰演谢玉的刘奕君，饰演言阙的王劲松都超级精彩

再说用力过猛，一个是被吐槽无数的杨颖，进演艺圈这么久了，还没有拿得出手的作品，演戏除了瞪眼睛就是瞪眼睛。

还有一个要说欧阳娜娜，欧阳娜娜是音乐天才毋庸置疑，不过接触影视作品少，没什么经验，去上《演员的诞生》里面一段戏也是遭到诟病，用力过猛掌握不了火候，不过小姑凉是个很努力的实力派，小小年纪在音乐上就取得了非常好的成绩，这份坚韧和耐力也是很多人比不了的，如果要涉足演艺圈，只要肯下功夫，相信也会有好成绩

作为普通的影视剧爱好者来说，很难从专业上做出界定，肯定还是从自身感受出发，如果表演让你觉得代入感极强，看完酣畅淋漓，意犹未尽，甚至有深深的震撼之感，那么演员演技是可以称得上“演技炸裂”的，反之如果表演貌似十分努力，但看的你十分尴尬，浑身起鸡皮疙瘩，觉得油腻，甚至想换台或快进，那么这些表演大致是可以归到“用力过猛”的。

比起情绪猛烈，现在更加倡导情绪的收敛

《演员请就位》里四位导演都有不约而同的提到过，情绪并非一定是大喜大悲，特别汹涌才是好的，有时候收敛一点，才更加到位。彭小苒在表演《妖猫传》的时候，一下来就哭说没有表演好，因为彩排的时候都哭出来了，正式的时候好几处眼泪都没有下来。

赵薇导演就在旁边补充说，这样反而没觉得不好，哭的少了反而觉得不错。这就是所谓的“演技炸裂”和“用力过猛”，悲痛的时候就大哭大喊，就让人觉得是用力过猛，情绪敛着点，更让人体会到演技。

比如周迅在《如懿传》里的表现，就是“演技炸裂”的代表，她饰演的如懿，很少说有什么面目狰狞，大哭大喊的时候，遇到绝望和悲痛时，面部表情都不过分用力，有时候都略显平静，但在这平静的表演里，你更能体会到那种情绪的汹涌感，那种绝望、无力和无奈的感觉。

随着时代和审美的变化，界定也在发生改变

琼瑶的爱情剧时期，马景涛式的咆哮演技，放在那个时代，是可以被称之为“演技炸裂”的，但是到了今天，估计作为普通观众，十有八九会觉得太夸张了，太尴尬了，“用力过猛”。这也是随着这些年观影变化和观众的审美而发生改变的。

就像以前演员上综艺，很喜欢让表演能够几秒落泪，反正是哭得越快，好像演技越好，而现在专门的演艺类节目，你很少看到导师或者评委有倡导要怎么快速的哭的（即演员本身的情绪），更多的看的还是整个表演情境里演员带给观众的情绪感染。

木头说

作为普通影视剧爱好者，也许不能分析出个专业说法，但是感觉总是来得更直观的，而且演员表演的受众大多也是普通的影视剧爱好者，因此关注观众感受，而不是光顾着自嗨式表演，也是今后演员的修炼之道。

演技炸裂，是形容你看不出这个人是在演戏，感觉很贴合实际，没有违和感！用力过猛，就是你能看出来这个人就是在演戏，不自然了，就好比前者是马伊琍，后者是杨颖。

毋庸置疑，每一位演员都想将自己所饰演的角色完美的表现出来，可是在对于角色的塑造上却很难把握度。

如果理解的到位、表演的投入，那么就会呈现给观众炸裂的演技；但是如果在表现时把握不好程度，出现用力过猛的问题，那么观众也不会接受。

举例说明，给我留下深刻印象的两个演技炸裂的片段:

1.张译在《士兵突击》中饰演的史班长，退伍前从天安门前经过时，深有感触而痛哭流涕的片段

演这一段戏的时候，张译本人也正好从部队退伍，在现实生活中的感受完美的融合进了剧情中，让张译在表现史班长退伍前的不舍与难忘时更加的得心应手。

这一段哭戏全程没有一句台词，却通过张译的表情、眼神将史班长对祖国、对部队深深地眷恋展现出来了，相信电视机前看过这段戏的观众，都会被张译精湛的演技带入到剧情中。

2.刘若英在《天下无贼》中饰演的王丽得知爱人去世后，压抑着悲痛、大口吞咽烤鸭的片段

个人认为，刘若英的演技在这部电影的这个片段中表现的最为完美。

虽然没有歇斯底里的痛哭，但是却能通过她拼命压抑的泪水、对于盘中食物急切的吞咽，将她在得知爱人离去后心中的难过与哀伤表现出来，看的观众的心也跟着揪了起来。

看着她因为填满了烤鸭而鼓起的两腮，以及实在抑制不住而留下的大滴眼泪，让人感觉既心疼又悲伤。

至于演戏时用力过猛的片段，我想放两张吴亦凡在《原来你还在这里》中的截图，这部剧总体的感觉是他在表现人物感情的时候有些过，没有很强的代入感。

谈一谈自己的一点小小的看法。我觉得所谓演技炸裂就是演员能够把角色恰如其分地表演好，把角色该有的情绪传达给观众并感染观众，而用力过猛就有点急于求成的意思，演员努力想把角色诠释好，但过犹不及，没能准确地把握好角色该有的行为和情绪。

以《如懿传》为例，《如懿传》当初以《甄嬛传》姐妹篇的身份宣传，由于《甄嬛传》珠玉在前，《如懿传》也受到了很多的关注和很高的期待，结果片子出来以后，不管是妆容啊、演员啊、故事情节啊，各种各样的问题都被网友吐槽得体无完肤，不可否认的是前面几集主演周迅的妆容确实很显老，服装也很单调，甚至有点老旧，但我觉得主要的原因是这部剧中，没有像其他剧一样有很多的剧情爽点，主角没有开挂，没有复仇，没有给观众憋在心里那一团气来一个一吐为快的出口，所以只能在一路吐槽中沉默。

周迅扮演的如懿，与皇上是青梅竹马，墙头马上遥相顾，一见知君既断肠，她是真的爱皇上，并不参杂各种乱七八糟的家族、荣誉、地位，所以她不在乎皇后的宝座，不争，不抢，不害人，如满天飞雪中的一株红梅，清高孤傲，只愿独守这一份清香，不屑与百花争奇斗艳。周迅的演绎我觉得再恰当不过了，这样一个角色就适合这样波澜不惊的表演，香中别有韵，清极不知寒，平淡如水的表演中恰如其分地把人物的情绪表达出来，感染观众。在剧的最后两集中，如懿从冷宫出来，此时的她已病入膏肓，心也看淡了一切，静静地与皇上告别，静静地赏花品茶，最后静静地离开这个让她尝尽苦难的人间，周迅把角色最后看透世间一切，心无波澜的感觉演得刚好，赚足了我的眼泪。

剧中的另一个演员辛芷蕾扮演的金玉妍就给我一种用力过猛的感觉。这个角色固然是一个不讨喜的角色，但是她也有令人同情的地方，像在对王爷的爱恋中，越忠诚却越悲哀，但在辛芷蕾的演绎中这个角色只演出了招人恨却没有演出招人怜，我觉得这跟她用力过猛有关，过于注重那些歇斯底里的戏份，而忽略了角色内心柔软的一面。就像歌唱比赛中歌手都喜欢飙高音，因为这能一下子把自己的优点表现出来，但看久了也就没味道了。

其实，演技这种东西有时候也是仁者见仁智者见智，并没有一定的标准，优秀的演员都对角色有自己的理解，而每一个观众对每一个角色也都有不一样的看法。

关于演技炸裂，张一山在他的很多作品中的表现都可以称之为演技炸裂，我知道的是张一山的影视剧《柒个我》，这部剧看完我真的是被张一山的演技所折服。

我们都知道张一山童星出道，《小兵张嘎》中的佟乐和《家有儿女》中的刘星真可谓让他火遍全国。

《柒个我》中 张一山更是一个人饰演七个角色，不同的眼神，不同的性格都被他演的那么真实，感觉全世界都欠他一个奥斯卡，可以说是演技炸裂。敢接这部剧，能演的这么棒的也就只有张一山了。

邓科导演对张一山也是非常认可，张一山的时代到来了，相信未来他一定会有更好的作品。

沈亦臻应该是最符合男友标准的吧，有气质，谦逊有礼。

崔皓月承担了太多太多，结局和他道别的部分有点让人泪目。

少女心莫晓娜的花式比心。你学会了吗？

让人又爱又恨的晓娜，最后的一幕真的好有学生气息。蝴蝶结发卡好漂亮。

朱长江，一个让我感觉一直在整西部牛仔配音的绝色。

莫晓俊，一个忧郁的才华横溢的十七岁少年。有着我所有向往的天赋。

还有小沈亦臻。星星是小熊。把喜欢的人化为人格，也是一种独特的爱的表达方式。

沈亦臻的父亲。X先生。男主把喜欢的人的愿望化为自己的人格。

说到演技“用力过猛”，Angelababy杨颖就是娱乐圈的代表。

杨颖在娱乐圈中是公认的演技差，她有自己独特的一套表演体系，无论什么样的人物刻画，她都用一个瞪眼表达。

而对于哭戏，更是杨颖一直跨不过去的难关，她哭得很累 ，网友看得也很累。

《花田囍事》中这段哭戏，杨颖“痛苦的”仰起脖子，双眼紧闭却不见一滴泪水，嘴巴大大的张开，甚至让人搞不懂她是要哭还是要笑，可能，Baby是要以此表现她的无奈吧，为什么要让我哭？导演喊卡了吗？结束了吗？

《孤芳不自赏》中的杨颖倒是怎样都美美哒，可是演戏只顾着美却不管人物内心的刻画，还叫什么演戏，不如拍写真算了。我们可看出杨颖的眼眶微红，眉头紧锁，依旧是在瞪着眼睛，泪珠子就是不出来。可能Baby就是要靠瞪眼把眼泪挤出来吧。

而在电影《建党伟业》中，当遇到刘德华这样的大咖，Baby实在是哭不出来，华仔无奈问导演Baby什么时候能哭出来，为了不影响拍摄进度，导演只好无奈用催泪棒，看我们华仔的表情一脸无语。可能演戏这么多年，很难得遇上这样的演员吧。

还是说肖战吧

其实去年是看到肖战的《诛仙》里面的黑化确实相当让人惊艳，所以后面看了《诛仙》全片，可惜这电影啊，预告就是所有精彩片段了[捂脸][捂脸]。

《陈情令》确实很不错，不过16年前的剧情…特别是羡羡向师姐撒娇的时候，那嗲得啊[捂脸]，我当时是起了一身鸡皮疙瘩…

这几天我把《庆余年》电视剧和小说里有小言公子的片段都看了一遍，剧版里小言公子比小说里的更饱满，更吸引人啊。

总体而言，我还是很喜欢肖战在《庆余年》里的表现，完成度很好，有些地方感觉还是相当让人上头啊(?°з°)-?。

要想区别“演技炸裂”和“用力过猛”，其实很容易。

“演技炸裂”指的是演员通过自己的表演，让观众自行体会到这是一个什么样的人物；而“用力过猛”更像是演员拽着观众的耳朵，嘶吼着说道我演的是谁。

说起这两个概念，脑海中不由浮现出两个个人感觉中的代表人物：吴刚和马景涛。

说起吴刚这个名字，大家可能不是特别熟悉，但是提到陆桥山，知道的人肯定就多不少；当然，如果亮出‘达康书记’，恐怕就是如雷贯耳了。

“毫无疑问”，吴刚就是一个演技炸裂的演员。

演谁像谁，刻画的角色形象能够深深的打动了观众，以至于完全忽视掉演员本身。

至于反面教材，肯定就是马景涛了。

马景涛无论诠释哪个角色都无法摆脱浓重的个人色彩，永远都是一副歇斯底里的模样。

甚至此时我在背后说他坏话。都担心他会扑过来用力的晃动着我的肩膀，嘶吼道：“不是我演的不好，是你理解不了，你知道吗、你知道吗、你知道吗……”

最后请大家关注加点赞，否则，呵呵！

给一个眼神，自己体会……

参考被告人池晟 杀了我治愈我的池晟