小时候看不明白，长大了感动不已的电影

有些电影小时候看不岀来它的内涵，长大了再去看却感动不已，是不是都有这样的经历呢？

我回想了一下，却实是这样，在我看过的电影《喜剧之王》中就是这种感觉。以前看吧！只是觉得它很搞笑，能给人带来欢乐，现在回头过来看，切有一种感人落泪的感觉。

《喜剧之王》于1999香港上映的，由周星驰、张柏芝、莫文蔚等人主演的，相信很多人都看过这部电影。

看到影片的名字，很多人都会想到它是一部喜剧。很少会联想到感人的一幕。

该影片讲述到，尹天仇（周星驰 饰）一直痴迷于表演，想成为一名演员。平时除了跑龙套以外，还会做一些演员训练班。此时就有个舞女柳飘飘（张柏芝 饰）来找他学习演戏。在这个过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会当红的小姐。

刚开始的时候尹天仇看不起她，经过接触多了，后来慢慢的也对柳飘飘动了情。讲述到星爷一个卑微跑龙套的，一直努力奋斗的故事，带给我们很多的感动。

凡是看过这部电影的人应该都知道，这部影片中星爷有一句非常经典的台词“我养你啊”，对我的印象非常深刻。没有高调浮夸的表演，也没有煽情泪的海誓山盟，就是这句简简单单的一句话，却感动了无数的人。

当飘飘从天仇家中岀来准备回去上班的时候，天仇:不去班行不行？

飘飘:不去上班你养我啊？

两人不作声默默的走着，天仇笑了笑追上去，天仇:喂！

天仇:我养你啊

这句话是一种责任，一种担当，一种包容。

在生活中，又有几个人敢大胆的说岀“我养你啊”。

就这么一句简简单单的台词一直到现在都非常的流行。很多的年轻人用它来表白都非常管用。

直到后来，我在网上刷到一个非常火的一个视频，说去广东打工的，然后摸仿了星爷的这句话。这个时候我才又想起了星爷的这部电影，讲的简直是太搞笑了。星爷的电影不但是经典中的经典，而且还能容入到我们的生活中来。

很高兴能回答作者这个问题。我觉得在我从小看的电影中，能让我小时候不明白，长大了感动不已的，非《肖申克的救赎》莫属了，理由如下：

一.从这部电影的制作说起，剧里面没有动作、没有特技、也没有美人，但是却依然能够打动观众，并且经过几十年的时间都魅力不减。有人说是什么它反映了“人性之韧”，在一个狭小的空间里。展现出了人性的各种方面。也有人说体现了体制化，现实和生活把梦想和远方打败。放弃了曾经自己的追求，每天奔走在工作和家庭中间；但是还有一部分人始终不愿妥协，来达到自己的目的。但是小时候哪看得懂呢？只觉得男主角很聪明罢了....

二.看完第一遍，仅仅好像是给我们自身的成长提供了一些助力，好像也没有获得其他的什么东西或感觉。但是随着年龄的增长，重新去看这部电影之后，总是感觉自己被里面的剧情感动不已。题名为肖申克的救赎，他到底救赎的是什么，我总结了三点“：

1.遵循自己内心价值观的选择，在安迪得知汤姆被射杀时，让他彻底下定了决心，自己一定要出去，这也是他的抉择.

2.身处困境，所以时刻告诉自己不要松懈，更不能松懈。所以这就成了他扫除所有困难的动力。再就是要把自己想做到的事情拆解开，阶段性地完成自己的目标，让自己得到正面的反馈，这样就会给自己更多一些的信心，是自己更加容易坚持下去。这样就不会因为自己看不到希望而放弃。更容易完成自我。

3.利用自己的优势来获取完成事情的核心资源。主人公安迪就是因为用自己的优势，让自己在牢房里过得比别人舒服一些。同样是用这个优势也为自己后面逃出牢房，重获自由的最大的依仗。这也是给了我们一些建议，懂得利用自身的长处，来为自己获取更多资源。从而来达到想要达到的目的。努力要靠勤奋，而挖掘自己就是要把自己的长处无限的放大。从而转化成达到成功的条件。

三.电影之所以感动，是因为它直触人们的心灵，当我们无奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心灵自由的那种囹圄，我们是无奈的老布鲁克，灰心的瑞德，还是智慧的安迪？运用智慧，信任希望，并且勇敢面对恐惧心理，去打败它？ 所以说经典的电影之所以经典，因为他们都在做同一件事——让你从不同的角度来欣赏希望的美好。

《情深深雨蒙蒙》

最近我因为一首歌，又去观看了一遍《情深深雨蒙蒙》，不懂是如今电视剧的剧荒，还是对经典的难以抗拒。

我最开始接触这部电视剧是已经十几年前的事情了。在我读小学的时候，我家人很喜欢观看这部电视剧，经常在家观看，甚至反复观看，包括在外面小卖部也播放这部剧，当时火遍大江南北。

小时候不知道是沉迷于童话故事还是幻想唯美主义。在童年中的我看来，陆依萍和何书桓就是完美的人。而长大后再去观赏时，在我的视野里褪去了他们的主角光环。更多的是故事的传播者、情绪的带动者。仿佛这部电视剧在重复自己的遭遇，在述说自己一样。等我发现眼里悄无声息的往下流时，我已经不知道这是在剧中哪个桥段、哪个环节、哪个时间段时，泪水就开始慢涌我的眼眶。

关于《情深深雨蒙蒙》大多数人想到的是轰轰烈烈的爱情，但是慢慢去体会，表达出的价值远远不仅限于如此，教会的人生哲理才是最可贵的。还有好多好多的二次观后感，在这里就不一一啰嗦啦。不管是电视剧还是其他的作品都值得我们去反复欣赏，会品出不一样的味道。

哪一部小时候不懂长大了才懂的电影?

这不得不提起周星驰的《长江七号》，小时候就只觉得好看，却没觉得这其实是一部教育片。

电影讲述的是一位父亲捡了一个太空玩具给儿子当礼物，太空玩具改变父子生活的故事。故事在当时的年代算是很新颖的，小时候看着觉得很有意思。

但长大了之后，我看出了一位父亲对儿子的爱。父亲很穷，但却将最好的东西给儿子。天热了，父亲想给儿子买台电风扇，顶着烈日，在工地上辛苦的工作，瘦小的父亲因力气小，被工头嫌弃。我看出了一个父亲的无助。

“我们虽然穷，但是我们不撒谎，不偷，不抢，不说脏话，不打架。”这是一个父亲对儿子敦敦教诲。

我是北岛随风行。

要我说就是周星驰的《大话西游》系列，小时候看只是觉得搞笑，直到长大以后才明白这才是悲剧。

星爷的《大话西游》在当时也是不被人看好，甚至被骂惨了，可是多年以后却成为了经典。

《大话西游》的深沉，在于它洞彻人性，把那些最古老的命题，重新还给了观众，告诉观众要想成为一个真正的男人，就要懂得眼泪的滋味，懂得生离死别的哀伤，懂得黯然销魂的无奈，懂得道义、责任与爱人的抉择。

《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。它在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。

由于当年内地刚刚施行改革开放，对于思想一方面还没有放的开，导致很多人认为这部电影是侮辱经典，但是现在人们对于这部电影有了重新的解释，称之为经典！

小时候看笑了，长大后看哭了，“初听不知曲中意，再听已是曲中人”

这场跨越了时间的爱情最后却以悲剧结尾，实在让人于心不忍，仿佛再告诉我们，要在对的时间遇到对的人才是最幸福的，在错的时间遇到对的人是最痛苦的。带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。在长大后的抉择也是这样痛苦，珍惜眼前人，且行且珍惜。

很高兴能回答作者这个问题。要说小时候不明白，长大了感动不已的电影，非《泰坦尼克号》莫属了。

主要是看的是时候太小了，当时记得还是一个人去的电影院看的。那个时候电影院比较简陋，也很不正规。由于片中有一些比较和谐的镜头，卖票的人还意味深长地笑。不过国内也没有分级制度，所以其实当时很多小孩都跑进去看了。

不过进电影院的时候已经播了一阵子了，所以看着荧幕中的人，完全不知道谁是谁，在干吗。加上又是英语，字幕也看不清，当时只知道闹哄哄的。现在想来已经没多少印象，看了什么，讲的什么，都记不清了。

只记得最后船快沉了，船舱里都是水的镜头，再就没有其他太深印象的了。所以看完这个电影，也不知道讲的是啥。

当时对杰克给露丝画画的镜头完全没印象，也可能是入场晚了过了。如果有家长陪孩子看，想必当时一定会挡住孩子的眼睛。

当时还广为传唱着席琳迪翁的主题曲《my heart will go on》，为了听歌，也为了学英语，当时还买过这盘磁带。

当时席琳迪翁在全球爆火，还被请到中国演出。有一年春晚，巩汉林好像还模仿了本片中船头的一些动作，本片的影响力之大可见一般。

那之后，很多关于《泰坦尼克号》的印象都是来源于讲解这个电影的电视节目。

直到很多年后，《泰坦尼克号》重新在内地上映，还是3d版本。这次才真正了解了整个故事，片中公认最感动的应该是杰克和露丝在冰海上的生离死别。

但是个人最感动的是年老的露丝回忆过去美好，并幻想出一段两人重逢的片段。

用现在流行的梗来说，就当是一场梦，醒来还是很感动。

电影真正能打动人的永远是情感而不是特效，本片口碑票房都是影史留名，还为卡梅隆刷了一波好感。所以才有后来的《阿凡达》的火爆。

如今我们长大了，小李子也老了，电影里的角色却还永葆青春时的模样，电影外的世界却已经变幻更迭。所以电影是光影的艺术，也是时间的魔术师。

以上，就是个人对《泰坦尼克号》的分享，也希望更多经典佳片能够在影院重新上映，同时也预祝影院早日恢复开放，让喜欢电影的人有一个梦开始的地方。

这部片除了真挚的爱情，还有淳朴的乡情、感人的师生情、家长对孩子的教育问题。

小时候不懂电影《牧马人》，长大后看了感动不已的。以前黑白电视放《牧马人》的时候，自己还小，只看到了电影里搞笑的地方。

长大了才看懂里面包含的：浓郁的老乡热情，真挚的爱情、师生情，和家长对儿子的教育问题。

• 一、浓郁的老乡情

一开始，秀芝逃荒到敕勒川，当地牧民老郭热心帮助，并且给老许和她热情牵线拉媒。善良耿直且幽默的老郭，让人感受到了那个年代农村草原人的纯朴之情。不因你落魄困难而嫌弃你，有好处常常为你着想。

现代人渐渐有了一种爱好，喜欢淳朴的乡村风景。心里也有了一种思维，旧年代的人更淳朴。飞速发展的社会诞生出了很多高科技和时尚潮流文化，大家在享受快速发展带来便利的同时，心里也会觉得人情似乎变得淡薄了。

那个年代诱惑少，人与人之间面对面的交流多。现如今社会上的诱惑大，人与人之间通过手机网络交流的多了，面对面的机会大大减少了。其实淳朴依旧在，只是心里感知没那么强了。每个年代都有淳朴善良的人，也有小部分不那么友好的人。以前人提着东西亲自送你家，现在快递代替了人上门；以前面对面给压岁钱，现在手机红包代替了等等。因为少了最直接的接触，所以比起以前的热情现在的感知上淡了，其实大多数的内心还是不变的。

• 二、家长对孩子的教育问题

孩子听说爷爷是富豪，说：“我要爷爷的汽车”，秀芝骂他没出息，然后耐心教育孩子，钱只有自己挣来的才有意义，不是我们自己的钱，一个也不能要，这叫志气！

多么朴实明事理，三观如此之正，是老许的福气，是孩子的福气。

宋庆龄先生说过：“孩子的性格和才能，归根结底是受家庭、父母，特别是母亲的影响最深。孩子长大成人以后，社会成了锻炼他们的环境。学校对年轻人的发展也起着重要作用。但是，在一个人身上留下不可磨灭的印记的却是家庭。”

• 三、单纯的师生情

老许要去见父亲了，学生们对老许说：“老师，我们等你回来。”这里后面再看的时候，觉得也很感动。孩子们很单纯，不因老师的某些问题而生出不良想法，只知道这是自己的老师，给予了自己知识，发自内心的感恩热爱老师。

天地君亲师，尊师重道是几千年流传至今宝贵的道德价值观念，对人类社会文明的进步有着巨大的影响。

虽说是影片，但是艺术来源于生活高于生活。总的来说，《牧马人》是部绝佳的片子。由于年代问题，没有得到很好的推广，却因自媒体的发展再次映入大众眼帘。说明了是金子总会发光的！也说明了现如今的人对传统的精华文化是完全接受的。这无疑是件大好事！

《东邪西毒》

很多年前，看完黄日华版《射雕英雄传》，看到这部电影时，吸引我的只是它的名字和演员阵容，但是当时我真的是看不明白，心想为什么有这么难看的电影，而且里面的黄药师和欧阳锋跟电视里面一点都不像，打斗也真的不多，我是怀着一颗期望精彩片段一定在后面的心看完了，然后一头雾水,完全没看懂。

长大后才知道这部电影是一部武侠经典之作，成为电影武侠世界里不可或缺的存在，作为王家卫导演的代表作之一，它经典到可以直到今天，重制版本还会在电影院上映。

要说王家卫电影的特点就是制作精致，意境高，让你看不懂。不仅观众看不懂，甚至梁家辉曾经在采访中也抱怨说“自己不知道在演什么”。

虽说长大后，依旧有看不懂的地方，但起码对整个故事的剧情还是掌握了的，对于里面的角色，在演员的精彩演绎下也有了自己的理解。原来这并不是我们熟悉的射雕英雄传，他只是用着金庸先生笔下的人物，展开了自己的创作，全片始终围绕着一个\"情\"字。

主角们武功盖世，却始终逃不脱为情所困的命运，只能任凭命运摆布，黄药师如此，欧阳锋更是如此，相反，只有性格简单直爽，朴实真挚的洪七才是活得最洒脱的那个人，他最终收获了幸福，甚至让欧阳锋都嫉妒，可能这就是所谓的“风也未动，幡也未动，是人心自己在动。”

电影里每一帧都像是一幅画，美得让人仿佛置身其中，角色，台词，场景完美融合在一起，有时候你仿佛觉得这不是电影，更像是一首谱写着江湖的诗，吸引你的不止是刀光剑影，还有恩怨情仇，主角散发的个人魅力，而这一切都是王家卫想给你述说的那个武侠世界，而最感动的地方可能就是我们仿佛亲眼见到了那个心中遥不可及的武侠梦。

阿甘正传 小时候看只是觉得阿甘很搞笑之后经过一系列阿甘成了富翁 也看不懂后续的男女之情。长大之后再看 瞬间就有一种感同身受的感觉 感觉啊甘的经历 给我带来了很多很多动力 在心情不好的时候非常治愈人

战争电影上甘岭，里面被困的几个人，打很多美国兵。民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身挽救于万一