如何看待国产剧角色落魄时仍然指甲干净、妆容精致？

好剧究竟需要哪些条件？

或许是优良的剧本、或许是合适的演员，当然，还有一个非常需要诚意的关键要素——细节。

拿一部非常成功的美剧《权力的游戏》举例：

剧中某个出场两分钟的小角色背后都有着自己精彩的家族历史，每一件戏服上的刺绣都精美绝伦的，并带有自己家族的鲜明特色。

拿小玫瑰举例，在玫瑰家的全盛时期，所有衣服都采用大量金线玫瑰的元素，（可参考下图中小玫瑰腰间的玫瑰）并运用鲜明活泼的色彩，小玫瑰开放张扬的礼服也暗示出了她想要向上爬的野心。

再说说瑟曦，她的第一次出场是在荒芜的北境，雍容华丽的礼裙不仅能显示出自身的高贵，还带着一定对北境人民的不屑。

在之后的剧情中，配饰也以夸张的金饰为主，还时不时和乔弗里穿穿相同的元素，这时的她有着对变态儿子的妥协和追随。

但随着家族势力的变动和悲惨的人生经历，瑟曦的服装开始以黑色为主，这也正是瑟曦从“王后”到“女王”的内心改变。

最后一次瑟曦穿上鲜嫩的粉色裙子是在迎接女儿回来的时候，弥赛拉是她内心最后的温暖和希望，但她等来的，却是女儿冰冷的尸体。

在这之后，瑟曦彻底黑化，只穿深色的衣服，并加入了大量硬派军人风格的元素。

仅仅是戏服都能有这么大的名堂，可见权游的成功并不是偶然，它包括了优秀的剧本，精湛的选角，丰厚的故事背景，以及对细节近乎完美的追求。

我们在惊叹权游的同时，也会将它和国内的热门剧集进行对比，中国并不是一个没有历史的国度，我们有着这个世界上最为珍贵的文化底蕴。

但在现如今的影视作品中，能够对细节精益求精，并可以代表中国特色的优秀作品却少之又少。

相反，电视上更多的是被大量的小鲜肉“霸屏”尴尬演技。所以题主所说的落魄时依然指甲干净、妆容精致便是剧组极大程度上对细节的忽略。

没有比较没有伤害。

前段时间重新看了一次《白面包青天》，张敏在里面演那个孕妇，被打的血肉模糊，口吐鲜血，到被官兵拖着走的那场戏，能看得出真是丝毫不顾自己的颜值，张敏是绝对的那时候的大牌，可是你看电影时，却完全忘了这是张敏，只是一个被诬陷的无辜女人，演技？颜值？奉献？

不谈这些，当时的付出的结果就是，多少年过去了，即使她不再美丽，她曾经创造的角色，依旧有魅力。

截了几张图，

就算没有声音，没有剧情，各位也能从这十几秒的情绪表现中，看出一个被冤枉的妇人的绝望，不甘，再到对她唯一能伤害以发泄自己怨气的人无休止的发泄，再到被拖走的疯狂。

说到这里，我就想指着安吉拉逼逼们的脸问一句，你们除了脸，能不能让大夫帮你们整点心？！

哎，明星粉丝得罪不起，不说了。

作者系纵横文学《众神聊斋》作者

表演就应该精益求精，出现这样的现象确实是不应该。

不过以现在市场情况，可能并不允许他们精雕细琢，而且有很多因素会影响他们的行为。

卖点首先是明星，然后是剧情定位，最后才是人物造型。

不能怪演员太娇气，毕竟身价再高的演员到了剧组也得听导演的，而导演得听出品人的。如果当初做这个项目的时候就是靠演员的颜值和粉丝来赚钱的话，大多不会在剧中破坏他们的完美形象。随便发一个微博都要P图的人，是不可能为了一个电视剧卸妆的，他们的经纪公司不会允许这样的行为，除非素颜也很好看。反正人家就是来看美美的偶像，其他的都不重要。

而如果演员的人设允许他扮丑，并且成为一个卖点的话，那么或许也可以让他在戏里没那么“尊贵”。

像电影《斗牛》这些都是豁出去扮丑的，而小演员们则没有这个机会，也没有这个能力。

不过大多数都是因为考虑时间和成本，因为现在的国产剧拍摄周期都很短的，短的三个月，多的六个月。在如此短的时间内既要拍摄落魄的镜头，又在要拍摄正常的着装的镜头，而落魄的镜头可能只有那么几集，而这几集虽然在电视剧的里面的占的时间很短，但是拍摄时间很长，从成本上考虑是不会让演员“彻底变装（比如卸妆，留指甲，剪头发，减肥）”来加这些戏的。而且也没有几个人拥有阿米尔汗那样的毅力，又是增肥，又是减肥，况且镜头拍摄的时间很短，所以也不会那么重视。

在电影《1942》里演员的化妆和表演是值得肯定的，张国立为了出演老东家肥胖的状态和逃难后饥民的状态，拍完“胖”的戏之后就在一个月瘦了17斤，由于之后都是逃难的戏，到拍摄结束他整整瘦了24斤。

不过其他人就没有他这么狠了，也有的人没有减肥，尤其是群演很难控制。

冯小刚为了布置逃荒的戏真是忙的焦头烂额。不光是让众人减肥，准备那些“破破烂烂”的服装就很费力气。

如果真的非要把戏做真的话，这需要导演拥有很强的协调能力，把化妆，服装，演员本人，经纪公司的工作都安排好。

但是因为给的钱不多，或者档期不允许，经纪公司通常不会这样的事情发生。

一般来说，电影里面的落魄镜头都会比电视剧要真实些，因为制片方已经买了足够多的时间，让他把表演的事情做好。

不过如果是演员本身不愿意做，那可能就涉及到职业素养的问题了。不过男演员可能女演员好点，虽然是演员，但是也可能不想让别人看到自己的素颜。

对于那些一天要敷三次的面膜，还怕自己的脸不够水润的人，让他们为了剧情变邋遢或者是化妆，几乎是不可能的。他们会觉得那简直是毁容。

总之人家就没想认真拍，你干嘛认真看，认真你就输了。

等有人想要认真拍了，我们再认真看吧。

这种电视剧电影本来就是拍给痴呆儿看的，导演准确的把握了住了中国有数量巨大的痴呆儿群体的信息，这些痴呆儿电视剧不但热播，而且覆盖了整个黄金时段各频道，剧中演员爆红、身价巨增，久而久之电视剧里再看不到真实的世界，演员活在垃圾剧本里，观众活在痴呆的氛围里。

其实不恰当的化妆只是这些痴呆儿电视剧中很小的问题，更多的是对历史的串改和侮辱！

这些神剧是社会的毒瘤，影响正确的世界观、价值观、人生观应该及早去除这些毒瘤，以免影响下一代的健康成长！

至于那些神编剧，以我个人看法该送精神病院的早点送，以免毒害更多的人，这些人活着对社会没有正面的意义，浪费粮食！

个人认为，其实剧中角色落魄仍妆容精致的这种现象之所以会出现，很大原因是这个拍摄剧组人员的工作态度马虎、工作要求松散导致的。

小到剧中的主角演员，大到掌舵整部剧的导演，他们都没有真正认真对待剧中的各个细节角落，没有真正把剧的灵魂展现出来。

为什么这样说呢？

从一部剧的核心人员——导演来说，如果一个导演真正的想拍好一部作品，他会那么随随便便就让演员应付了事吗？

就算演员大咖不愿蓬头垢面；就算制作的时间短限制了你对细节的抓拍——那么好歹你也要尊重一下观众，别把观众当“瞎子”吧！

抹点灰土在脸上、撕破几个衣服洞，营造一下角色落魄时的狼狈模样，至少观众也不会那么多吐槽，毕竟你是导演，总归有话事权。

妆容精致、指甲干净，对于一个落魄的人物而言，未免太不走心。

《权利的游戏》这部由美国推出的奇幻电视剧，相信不少人都有听过和看过。 据悉，该剧的导演拍摄要求很是严格——为了高度还原中世纪贫民窟内脏水横流的恶劣环境，他只给群演们发一件衣服，并要求他们每天都只穿这一件，而且很长的一段时间不让他们洗澡，力图在镜头前展现那种贫民窟里穷苦人们蓬头垢面、邋遢无比的形象。

正是因为有这样一位严格的导演，《权利的游戏》这部美剧拍摄了这么多季还会有这么多人一直追捧，它的口碑也没有印证那“一季比一季差”的魔咒。

而从剧中角色的扮演者——演员来说，演员的敬业与否往往是这些穿帮镜头的导火线。

而偶像包袱太重，他们就不愿往脸上抹灰、在衣服剪洞，害怕自己的偶像形象会被毁。

看看某颖在《云中歌》中扮演的小乞丐，衣服干净，脸蛋白净，没有一丝丝餐风露宿、流落街头的沧桑痕迹；

再看看某颖在《楚乔传》中角色的落魄模样，满脸灰土，衣服脏乱，神情慌乱——对比一下，尽管没有其他剧中经典落魄角色那样指甲乌黑、牙齿发黄，但也展现了演员对作品角色最起码的敬业；

经典抗战剧《我的团长我的团》中的演员戏骨们才是真正的敬业，一整部戏下来他们没有几次是干净整洁的，从头脏到脚，灰头土脸的，满嘴方言口味，高度还原了当时远征军的现状。

为了营造战士们在艰苦环境中的落魄外形，演员们大都自我要求素颜上镜，抹泥上脸，指甲缝里都沾满黄土。

战士就该有战士的模样，那些在枪林炮雨中仍然发型“屹立不倒”，皮夹克皮靴的，酷帅十足的战士，观众看了会买帐不吐槽才怪。

总而言之，一部好剧是由一个好剧组中的敬业演员和严谨导演决定的。

（电影烂番茄编辑部：恋小暖）

这个问题说穿了一钱不值。主要是剧组从上到下都不够认真造成的。

娱眼有几个朋友不巧正是串剧组的。工作很复杂，副导演，剧务，化妆师，服装师等等不一而足。说实话，看他们的描述，娱眼对剧组的工作态度一度产生了怀疑。

至于角色落魄仍然妆容精致等破绽在严谨的剧组是不大可能出现的。我们看《红楼梦》《三国演义》等剧，都是非常真实的还原了当时的演员状态。《闯关东》，电影《红高粱》《黄土地》，也都是高度还原。这里主要原因是导演的要求。

导演要求高，做事一丝不苟，在细节出扣情节，自然让人所有人做事都要不马虎。这种情况，电影导演处理的更好。我们看《1942》《集结号》等，那种精细到每一处细节的情节，让人拍案叫绝。但电视剧，因为制作周期比较长，就很难做到面面俱到。

演员大牌，大牌演员拍电视剧，排场大，很多人都要细心呵护。演员的意志凌驾于剧组的意志，自然也会造成化妆造型随意糊弄下。导演拍摄时注意一点也就有了。

化妆造型师的不专业。这就回到了我们之前的话题。很多化妆造型是，服装道具都不算特别专业，尤其化妆造型师。大多是临时拉来的草台班子。他们专业度本就不够，剧组要求不严格，演员惹不起。自然会漏洞百出。

所以一个专业负责任的大剧，一定要全方位的专业，容不得一点失误，不然只能露怯在观众面前。

娱眼看娱乐，大同与不同。欢迎关注。欢迎吐槽。

看国外的电视剧，观众总是感叹别人演员的专业，演豪门有豪门的气势，扮寒门有寒门的细节。而在国内产量惊人的电视剧里，很多时候会出现三百年前的女性纹着当前最流行的韩式永久一字眉。落魄时面有胭脂，手若凝脂的少女在街头乞讨求食。或者烫着头发，描着眼线在稻田插秧……

这种不顾及角色本该所处场合的现象，充分说明了我们的电视剧创作的好几处弊端——

1. 演员不敬业。演员一直追求角色的光鲜程度和自己所谓的公众形象，而非角色与生活及剧情的契合度。偶像包袱越严重，越是在乎自己的形象而非角色的形象，死活不愿意放下架子去真正地贴近生活，贴近角色。时时刻刻在扮演自己是一个形象美好的公众偶像，而非职业演员。时刻希望观众记住自己的完美形象，但是没有足够的角色内涵支撑，作为演员就缺乏让观众记忆的资本。

2. 剧组的资本操作很严重。编导团队在资本面前没有话语权，无法对演员的行为进行细致的调教和规范。本该对成片质量负责的编导团体完全不能为质量负责，任由演员个人发挥，甚至出现罔顾剧情和生活现实的情况出现。

这样的情况极多出现在为了突出某一位或者几位明星而攒一个剧组拍片的场合。以捧自己的明星为目的，一切以明星为主，剧本创作，导演把控，演员表演这一系列的事情都集中到这个明星身上，很容易造成资源堆积，造成过多元素堆砌而失真。

3. 审核问题。机关只关注电视剧其中的意识形态是否符合有关规定，不在乎那些细节。很难界定里面的表演是否用心与贴合，对于这样的表演也是听之任之。没有大方向的引导与监管，造成细节上更多图方便的演员的加入，并没有达成监管的作用！

我的团长我的团，演员的态度已经不能用敬业二字简单概括了，他们拼了命表达，是对历史的尊重，是对英烈的尊重，因为他们演的不仅仅是一部剧，而是对先烈的一种情怀！每一个配角都是主角，爱国，和平，还有生命，没有超越金钱的信念，没有一份浓重的情怀，是没办法表达这样的主题的，就算是其中一个也不能。

蓬头垢面，衣衫褴褛，恶臭熏天的角色是非常考验演员的演技的，因为这个时候本来形象上市加分项的化妆技巧会变成减分项，技术越好，化妆越逼真，形象减分就越大，这时候唯一能撑起作品的，就是演员的演技！

所以对于演技实力扎实的演员来说，蓬头垢面的落魄角色其实发挥起来更加游刃有余，因为你关注的肯定不会是他邋里邋遢的化妆，而是他的眼神，动作，肢体语言。

这就好比最考验人脸型的发型就是光头一样，蓬头垢面的造型最考验演技，类比于科学上的排除无关变量，只留最重要的因素进行观察。

不论是苏乞儿还是逃荒的难民，这些演员的神情，动作，都确确实实的表现出了人落魄时的那种无助，可悲，同时有些还带有不甘的情况，让观众或充满同情，或心生敬佩。

但是对于出道只靠一张脸，演技只靠死鱼眼的演员们来说，他们那或因先天基因不足，或因后天手术摧残而失去面部肌肉控制力导致的万年不变的面瘫脸唯一的加分项就是俊俏的化妆，你让他们蓬头垢面，衣衫褴褛的去演戏，那无异于让他们去死，演技像土豆一样可以，脸像土豆一样可不行。

而且这些演员的追捧者（也就娱乐爱好者称呼的“粉丝”）本身就是冲着这些脸去的，想要维持住自己的流量，维持住自己的粉丝经济，那就要维持住那张脸的尊贵性，哪怕他死鱼眼，面瘫脸，哭戏流水不流泪都不要紧，化妆都能解决，但你要让他蓬头垢面只靠演技撑住？对不起，做不到。

（本回答未针对任何人，谢绝无脑喷）

其实这或许说的是反话，这是对国产剧最大的讽刺。

对角色的把握，体现在妆容上，虽然选演员看颜值，但是真正为角色上能付出的一定是好演员，比如我们对乞丐的认识。

江一燕在电影《假装情侣》中饰演的沈露，一出场就顶着一头乱发，上面还“插”着各色垃圾；牙齿暴突，时不时还掉出残渣。再加上破烂的衣服，脏兮兮的裤子。简直让人认不出来。

陈紫函在于正版《新神雕侠侣》中饰演了一位原创角色秋意浓，与“北丐”洪七公有一段凄美纠葛的生死绝恋。

郑爽在《五鼠闹东京》中，饰演痞里痞气的乞丐，在路边和陈晓饰打闹，演的生动，却不失灵巧。

《云中歌》中杨颖饰演云歌，为了找寻陵哥哥，从大漠来到中原。虽身着乞丐服，但一看这就不是一般的小乞丐啊，太过俊俏了，难怪网友们曾评论：这是乞丐，编剧逗我们呢？

演员只有真正进入角色，才会让观众带入进去。一味的只顾自己，那么是不会有好的提高。

2018/4/2