周星驰的电影真的水平很高吗？

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说历史的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

而在《唐》里，星爷已不是一名纯粹的演员。御用导演李力持给他命名了一个岗位说：“就像功夫片里面有武术指导一样，周星驰的很多电影里，他都是那个‘笑话指导’，一部电影好笑是他追求的最高目标。”多年后，王晶索性告诉记者：“《唐伯虎点秋香》之后的无厘头电影，根本就是周星驰的作品，所有设计都围绕着他的想法，只是找个导演拍罢了！”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

喜欢他的人，开始想了解他在生活是怎样的存在。后来的答案，无需叉少我赘言，很多人都知道了。一提到周星驰，熟悉他的伙伴、采访过他的记者、与他有过交集的人，都会说他是个孤独的天才。记不清是哪一年了，一位央视主持人在机场偶遇星爷吃泡面，说他远远看去，像个苍老的孩子。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

一些评论人还真搞笑啊，说得自己好像真的无所不知，电影大神似的！什么前期作品可圈可点，什么近期两部作品不敢恭维！我就笑了！装逼装出新高度！弄得自己好像是专家，什么都不懂就懂电脑面前装装样子！就算是专家，对星爷主演的作品也得高度称赞，一些人还“可圈可点”？继续装吧！

周星驰这种类型的演员现在中国找得出第二个吗？他的无厘头风格还有人能模仿？他的电影重复看都不觉得腻，时间久了，就是想回头看！就是因为无法模仿，他的作品才那么深受多人喜爱！这什么话题！过誉？周星驰电影用什么词来形容都不过誉！跟我一样，支持周星驰的人数不胜数！希望下一部作品能在票房上达到50亿！

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周星驰，人送雅号“星爷”，只听这名字，就感觉到是大家对他人格的高度认可。不说星爷别的，就拿咋们最熟悉的《功夫》电影来说，这部周星驰的自编自导便亲自担任主演的电影，将中国的功夫诠释得淋漓尽致，尤其是最后对战火云邪神的那一场面，周星驰明知火云邪神是一个醉心于功夫胜负之人，他为了能与别人一绝高下，甚至将那些拥有功夫的好人杀死，周星驰在最后并没有将暗算他的火云邪神打死，而是废了他的武功，使其重新做人，这是周星驰对中国功夫的深刻理解后，认为人热爱某些事情并没有错，中国功夫的精髓不是用来杀生的，而是用来教化他人，使其改邪归正，最后周星驰对火云邪神说：“想学啊，我教你呀”，这一句话可谓点名了电影《功夫》的主题，同时也是升华了电影，心胸宽广的做人，将功夫发扬光大。所以周星驰绝不是浪得虚名。

周星驰的国际声誉是不低的，在日本，东南亚的名声很高，而且周星驰登上时代封面，欧美权威电影杂志都对他有专门评论，可见周星驰这三个字在国际上有份量。

但电影无太大反响也很正常，本身华人能在国际打出一片天地的基本就是李小龙成龙李连杰这类功夫巨星，功夫片是中华特色，而这三位也发展出不同的风格，因而在国际站住了脚，你像其他类别就很难混，比如周润发的好莱坞之行异常惨淡，主演电影都是票房扑街，最后只得回国，是周润发演技不行还是形象不行？都不是，只是国际上会打中国功夫的人太少，但形象佳演技好的人太多，相比之下周润发根本毫无优势。

周星驰同理，在国际，罗宾威廉姆斯，金凯瑞等人都是?赫赫有名的喜剧大师，周星驰毫无疑问是和他们重合了，西方人自有西方人的幽默感，接受不了东方幽默很正常。

但周星驰这就过誉了吗？大家可能是觉得自功夫之后他的电影质量每况愈下，已经江郎才尽了。其实我个人的观点是，每个事物都有发展期巅峰期和衰落期，而周星驰电影也是不可避免的进入衰落期，这是不可抗的规律，但是，综合全部来看，周星驰电影是不可能有过誉这种说法的。公认香港喜剧的集大成者，喜剧之王，东方卓别林，你可以说自己对他的电影毫无感觉，但你无法否认他的电影所带来的影响力和创造的成就。

周星驰是特别的人物，从一个毫无背景，外形平庸，资质平常，运气平淡的芸芸众生，就靠着对电影梦想一日复一日的追求，走到了如今，他是真正的草根神话，而且即便功成名就也依然甘于平淡，低调朴实，这样的人，无论什么外界指责圈内抨击都已经毫无意义，因为道不同不相为谋。

周星驰，他演的是小人物的悲喜史，是大多数人幻想与现实碰撞交接所发生的一系列奇妙故事，乍看，虽然荒诞不经，天马行空，但却分外亲近，甚至感同身受，这不就是小人物的幻想与现实吗？这不就是大多数人一生的梦吗？悲伤的主题却用欢快的调子演奏，笑着哭，哭着笑，周星驰电影无所谓质量，因为直击人心而已，高深的喜剧电影本就是喜为表悲为核。只不过喜剧本就是受轻视，高端人士都认为他们是艺术价值不高的粗鄙之物，这很正常，不过是因为他们大都是小人物悲剧的始作俑者，喜剧世界真正的大boss罢了。。

说的太多，好像混乱了，反正我是周星驰粉丝，会一直支持的。

看来是你自己的观影有问题，你以为周星驰《长江七号》播出前，国内有比得过这部片子的科幻片？你低估了周星驰的实力了。《西游降魔》我觉得还算精品，毕竟自己最经典的《大话西游》压制着，连黄勃都不敢挑战，实际出来的效果算是非常不错了。最新的《美人鱼》确实比以前的作品差一些，但在影院和电脑观看又是两个感觉，影院的喜剧气氛浓烈，我看大家斗很开心地在笑，以前没看过周星驰作品，大部分评价很好看，就是太短。反而大部分看过周星驰作品的，评价一般，终究是我们期望太高了。另外电脑上看《美人鱼》的，评价一律差评，还说过誉了，对于这部分人，还要怎么说你们好？

不怕不识货，就怕货比货。想知道是不是过誉了很简单，你找个导演出来和他比比。看了这么多年的电影，只有两个导演（国内）的电影我是必看的，而且是都喜欢的。一个是徐克，另一个就是周星驰。看他们的每一部电影我都觉得值，每一部。只要电影上有徐克，或者周星驰几个字我都会无条件去看。除此以外其他导演的作品我会看看预告片，看看别人评价，看看有哪些演员 看看有没有更好看的其他电影等等才会最终决定去不去看。所以我不会吝啬对周星驰的赞誉——一年一影帝，百年周星驰！

你可以说出你自己的观点，但是你不能否认大众的品味程度！电影分很多种类，有文艺，有惊悚，有爱情，有喜剧...每个人都有不同的感觉，但是从来没有一个演员能让大众都觉得他就是那个领域的王者！就像迈克一样，他就是那个时代舞台的王！很多人怀疑周星驰，我只想说：一部真正的好电影，是让大众都觉得一部好电影，而不是那些颁奖扮出来的！一个好演员不是靠炒作靠脸，而是靠演技和实力才能让观众信服的！其实电影很简单，能让你感触很深的电影就是一部好电影！

就像变形金钢一样，他永远都上不了好莱坞那个台面，但是他就是一部好电影，也是一部好的商业大片，因为人们都喜欢看，而不是像达拉斯买家俱乐部那样可以夺奥斯卡影帝，商业和观影都没有变形金钢一半！好了，这时候就会有很多电影砖家站出来头头是道：变形金刚这种商业片也能和达拉斯买家俱乐部比较？我怀疑你的智商有问题！好吧，你非得这么说，我也认了，毕竟你们都是比较高深的人，活着也和我们不一样，接触的都是深层次的生活，看的是深层次的电影！而我，其实想活的简单一点，就像星爷一样：我拍电影其实并没有什么，只是想给大家带来快乐而已！

（一年一影帝，百年周星驰！）

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我是很喜欢的星爷的电影，水平我感觉不是一般的高，是很高，非常高，星爷的电影给我带来了欢乐，欢笑。星爷的影片让我懂得残忍，懂得慈悲，懂得执着，懂得放弃，懂得爱恨……让我有机会从中看到一种种可能的自己，让我觉得很霸道，很怪，很喜欢的感觉。

星爷的电影故事都说老套，曾经我觉得星爷，也就是无厘头搞怪和本身演技都很好。我觉得星爷的表演不是这么简单的。星爷的表演是演什么不象什么。星爷将角色表现为陌生的。而观众以一种疏离和陌生的态度看待演员的表演或者剧中人。

电影需要通过剧情来表达，他可以通过无厘头来表演。他即是小人物也是上帝，即是蠢货也是智者。所以很多人演不出周星驰的效果。主要表演通过感情共鸣把观众带入戏。但是他的表演是通过怪诞和瞩目的方式，表演出不符合常理。

主流的表演是给你一个肯定的情感共鸣，而星爷的表演是给你一个否定的否定，从而产生一种更深邃的情感共鸣。所以星爷能把简简单单的悲剧，演成一个喜剧。星爷的表演是从思想出发，最终融入剧情中。所以星爷的角色给人一种陌生的间离效果，这个符号就是周星驰电影。

欠他的电影票已经还了。现在来说说感受吧。他主演的电影集中在90年代，那是整个香港电影的黄金时代。他是一个好演员，但不是最好的。他很幸运，因为同期有太多的好演员，而且每个人都是组成一部好电影的关键因素。所以，一切都是刚刚好。走得快，就自己前行，走得远就要一起走。别轻易说情怀，你的情怀也只是刚刚好遇到一起走过的人。